ы, а 4 или даже 5, и сократить хронометраж не представляется возможным. Из-за этого большинство баллад не попадает в эфир радиостанций. Кроме того, музыка в балладах имеет лирический характер, аранжировка по настроению может быть наполнена драматизмом, героизмом и торжественностью.
Ярчайшими примерами артистов, которые пишут баллады или писали их, являются Боб Дилан, Владимир Высоцкий, Хелависа из группы «Мельница», Патти Смит, Екатерина Белоконь из группы «Вельвет» и др.
Знаменитые баллады:
«Knock on heaven’s door» – Боб Дилан,
«Баллада о книжных детях» – Владимир Высоцкий,
«Баллада о трех сыновьях», мне нравится версия группы «Мельница»,
«Wish I could fly» – Roxette,
«I do it for you» – Брайан Адамс,
«Поклонимся великим тем годам» – Иосиф Кобзон,
«Баллада о матери» – София Ротару,
«Баллада о солдате», люблю версию Юлии Началовой,
«Алёша» («В Болгарии русский солдат») – в 1967 году песня впервые прозвучала в исполнении Ансамбля Советской армии им. Александрова,
мою композицию в соавторстве с Александром Майшевым «Никто из нас», думаю, тоже можно назвать балладой.
Существует еще один вид музыкального вокального произведения, который встречается как в эстрадной музыке, так и в академической, – романс. Длится он, как правило, 2–3 минуты, однако отличается большей распевностью – на один слог текста приходится несколько нот музыкальной партии – и лиричностью. Сопровождается вокальное исполнение чаще всего одним или несколькими инструментами, но звучание произведения всегда сдержанное, камерное.
Примеры современных романсов:
«Оправдаешь ли ты» – Валерия,
«Я искала тебя» – группа «А’Студио»,
романс на стихи Н. Гумилева, который начинается со слов «Однообразные мелькают все с той же болью дни мои»,
«Разлука» из к/ф «Гардемарины, вперед!»[15],
«Дождик осенний» из к/ф «Турецкий гамбит»[16],
«Заклятие» – Ирина Отиева,
«Пусть нам повезет» – Диана Арбенина,
«Жасмин» – Ирина Ортман.
Целые альбомы с романсами выпускают Александр Малинин, Виктор Ортман, Анастасия Некрасова, Виктория Черенцова.
Раньше старались разграничить песню, балладу и романс, сегодня же песнями могут назвать вокальные произведения всех типов. Хорошо это или плохо, делай вывод сам, но границы между данными понятиями в обыденной жизни стираются все чаще. Однако чем больше вокальной музыки ты прослушаешь, тем раньше, руководствуясь интуицией, научишься безошибочно определять, к какому виду произведений относится тот или иной трек в твоей музыкальной подборке.
Вывод
Вдумчивое прослушивание вокальных (и не только) композиций – это полезный навык для артистов и авторов. Чем больше наслушанность у музыканта, тем ему легче создать собственное произведение. Вероятность скатиться в плагиат и самоплагиат уменьшается с увеличением часов прослушивания музыки. Опыт слушателя является фундаментом для создания собственных композиций. И поэтому именно сейчас, наряду с тем, что мы начинаем учиться создавать песни, мы будем еще и учиться их слушать, замечая нюансы и выполняя задачи, необходимые для написания твоего хита.
«Пожалуй, величайшая иллюзия в музыке – иллюзия структуры и формы. В самих сменяющих друг друга нотах нет ничего, что создало бы богатые эмоциональные ассоциации, которые вызывает у нас музыка. Нет ничего такого в гамме, аккорде или последовательности аккордов, что заставило бы нас ожидать разрешения. Наше понимание музыки зависит от опыта и от нейрональных структур, которые способны учиться и видоизменяться с каждым прослушиванием новой песни и с каждым прослушиванием уже знакомой»[17].
Послушай свой список песен и определи, какая структура у каждой из них. Есть ли четко выраженные куплеты и припевы? Есть ли соло, сыгранное на гитаре, фортепиано или еще на каком-то инструменте? Есть часть мелодии с вокалом, отличающаяся от куплетов и припевов, – бридж?
Найди баллады и романсы. Помни, что в балладах заключена масштабная история, а романсы – вокальные произведения, где певец исполняет свою партию чаще всего под один инструмент. Подумай, почему ты считаешь, что выбранные тобой треки принадлежат к этим видам вокальной музыки? Усложни себе задачу. Найди баллады среди тех композиций, в названиях которых нет слова «баллада».
Включи «Мою волну» по сформированному тобой ранее списку треков и послушай то, что тебе предоставит искусственный интеллект «Яндекс Музыки». Если ты пользуешься другим приложением, поищи в нем подобную функцию.
Глава 3Три кита твоего хита
В музыке только гармония есть.
Я рассказываю о методах, которые помогут тебе собрать свою песню, как конструктор, без глубоких знаний сольфеджио и гармонии, однако если ты освоишь эти две дисциплины, тебе меньше придется прибегать к помощи посторонних людей при написании композиций, а еще ты станешь более уверенно себя чувствовать в музыкальном мире, потому что сможешь общаться с коллегами на профессиональном языке.
«Процесс написания музыки извилист и тернист. Некоторые композиторы пользуются нотной записью – специальной системой знаков, понятной большинству музыкантов. Даже если в процессе используется вспомогательный инструмент (чаще всего фортепиано), этот род музыки возникает в письменном виде. Позже исполнители или композитор могут внести изменения в партитуру, но сам процесс в основном обходится без участия музыкантов. А не так давно музыку начали создавать механически или в цифровой форме путем приращения и наслоения звуков, семплов, нот и битов информации, собранных вместе физически или в виртуальном компьютерном пространстве»[18].
Дэвид Бирн в своем высказывании описывает два способа сочинения музыки. Первый подразумевает создание нотной партитуры, он более традиционный и, можно сказать, академический. Им по сей день пользуется большинство профессиональных музыкантов, однако мне лично он не слишком подвластен, хотя и знаком, так как я являюсь профессиональным музыкантом. Причина в проблемах со зрением. Помню, как в детстве специально для уроков сольфеджио мне увеличивали нотный стан минимум в два раза, чтобы я не промахивалась мимо линеек при написании нот мелодии или гармонии. Тогда у компьютеров не было таких возможностей, как сейчас, и бабушка чертила нотный стан от руки, а затем делала ксерокопии. С возрастом к подобным ухищрениям прибегать перестали, но я постоянно писала задания по сольфеджио медленнее остальных, а все упражнения, которые задавали на дом, учила на слух, предварительно попросив кого-то из однокурсников записать пение на диктофон или, если так сделать не получалось, подписывала карандашом названия нот. Все написанные мной песни также сначала были голосом в диктофоне. Помню, как приносила подобные записи Татьяне Алексеевне Чудовой, моему чудесному педагогу по композиции, она их включала, и буквально через пять минут, благодаря ее невероятному профессионализму и абсолютному слуху, мои мелодии уже красовались в нотной тетради, а через 15–20 минут мы уже воспроизводили песню с подобранной нами гармонией. Так появились «Хрущевка», «Город контрастов» и другие мои композиции.
К сожалению, в момент, когда рождается песня, рядом с тобой не всегда оказывается нотный лист и карандаш, сегодня мало кто носит с собой нотные тетради, я видела их разве что у учеников музыкальных школ, колледжей и вузов. Ты не всегда можешь прибегнуть к помощи друзей, коллег или, как в моем случае, учителей-музыкантов. Поэтому тебе будет ближе второй способ написания песни: с помощью программы на компьютере или телефоне, а также диктофона.
Так как же начать писать музыку?
Я много говорила, что музыка – это явление, которое буквально окружает нас, встречаясь повсеместно, проникая во все сферы жизни. Она невозможна без такого явления, как звук. «Звук в воздухе появляется не сам по себе, он, скорее всего, возник от колебания какого-либо звучащего тела: струны, голосовых связок, мембраны динамика и т. д. Колебания этого тела передаются окружающему воздуху, по воздуху достигают вашего уха, преобразуются очень сложным образом в электрические импульсы мозга, которые интерпретируются нами как звук»[19]. Он представляет собой «пластилин», из которого композитор, поэт и музыкант, тренируясь, набираясь опыта, создают новое произведение или многократно воспроизводят уже сочиненное. Одним из самых распространенных сегодня видов музыкального произведения является песня (намеренно расширим понятие, включив в него романс и балладу), и в этой главе мы с тобой проанализируем ее компоненты.
Песня держится на трех китах: текст, мелодия и гармония. Их между собой объединяет ритм, то есть организация музыки во времени. «Ритм и темп тесно связаны с движением. Поэтому не так уж и странно, что при прослушивании ритмической музыки активируются те мозговые структуры, которые отвечают за движение и моторику»[20]. Ритм вызывает в нас желание танцевать, он буквально выступает в роли невидимого кавалера, вызывающего нас то на вальс, то на танго или румбу, а может, на какой-то современный танец. Ритмическая структура произведения состоит из последовательностей звуков и пауз. Он, словно клей, соединяет мелодию, текст и гармонию.
Говоря о ритмической структуре произведения, музыканту необходимо оперировать несколькими понятиями: ритм, метр и темп. «Ритм, метр и темп – взаимосвязанные понятия, которые часто путают. Если кратко, то ритм относится к длительностям нот, темп – к скорости музыкального произведения (и скорости, с которой мы притоптываем под него), а метр – к чередованию сильных и слабых долей и к тому, как из этого чередования образуются более крупные единицы»