[21].
Все три кита подчиняются ритму, словно дрессировщику. Сегодня ритмическая структура одной эстрадной песни может многократно меняться. Один и тот же джазовый стандарт, исполненный разными музыкантами, способен трансформироваться в зависимости от темпа, ритма, аранжировки и даже гармонии и стиля. Своей любовью к экспериментам над структурой песни джазисты заразили и другие эстрадные стили. Чтобы убедиться в этом, можешь послушать разные версии одного и того же хита. Приведу несколько примеров: «Ищу тебя» из к/ф «31 июня»[22] – у этой композиции множество интересных версий, «Ветер перемен» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания»[23], «Три года ты мне снилась» и великое множество других хороших композиций.
С ритмом мы разобрались, а теперь предлагаю познакомится с каждым из трех китов песни.
Гармония – это своеобразный скелет музыкального произведения: последовательность аккордов, на которых держится мелодия. Аккордом называют три и более звуков, звучащих одновременно. Если подключить визуальное восприятие, то эту составляющую музыкального произведения можно назвать вертикалью. Аккорд строится из интервалов – музыкальных элементов, в которых два звука. Интервалы, в отличие от аккордов, есть и в гармонии, и в мелодии, так как они могут существовать в музыке, условно говоря, как вертикально, так и горизонтально. Интервалом называют соотношение двух звуков по их высоте. Учись слушать музыку горизонтально и вертикально. Иногда я советую ученикам прослушать одну и ту же песню несколько раз. Сначала как обычно, а потом – фокусируя внимание на партии каждого отдельного инструмента и бэк-вокала и пропевая их. Так они могут видеть части целого. Обычно мы воспринимаем только мелодию голоса, ритм и слова, все остальное для неподготовленного слушателя – красивое оформление, фантик от конфеты.
Вернемся к гармонии – фундаменту песни. Те самые Am, Dm, которые ты видишь чаще всего в интернете, когда ищешь аккорды какой-нибудь песни. Их последовательность и есть гармония. Сразу поясню, что на одну и ту же гармонию можно написать огромное количество композиций. Поэтому, научившись играть 3–4 аккорда на любом инструменте, человек фактически может сыграть несколько десятков песен. Среди музыкантов есть даже поговорка: «Дай пяти разным музыкантам одну и ту же гармонию и посади их в разные комнаты – получишь пять абсолютно разных песен». Аккордовая последовательность не является объектом авторского права, и ты можешь смело брать эту часть любой понравившейся тебе композиции, не боясь, что нарушишь закон. Именно по этой причине, сдавая новую песню в работу аранжировщику, я могу сказать, чтобы он, если потребуется, менял гармонию на более интересную, чтобы моя песня звучала более выгодно.
Гармоническую структуру можно менять как в сторону усложнения, так и в сторону упрощения. Многие педагоги, когда к ним приходит новый ученик, желающий научиться играть на гитаре или на любом другом инструменте с нуля, зачастую упрощают гармоническую сетку на первых уроках до трезвучий, а по мере освоения материала усложняют музыкальный фундамент композиции. Иногда у артистов бывает много песен, написанных на одну и ту же гармонию. Причина – в удобных тональностях для отдельно взятого конкретного человека.
Благодаря этой особенности авторы, имеющие в своем багаже внушительный список хитов, прибегают к такому интересному музыкальному феномену, как попурри – музыкальное произведение, скомпонованное из припевов самых известных композиций певца. Например, на недавней премии «МУЗ-ТВ “Возвращение”» Григорий Лепс исполнил попурри из своих самых популярных песен, и его выступление выглядело как демоверсия концерта певца. Думаю, что в результате многие потянулись за телефоном, чтобы купить билет на ближайшее шоу артиста.
Также, зная, что две с виду абсолютно разные песни по стилю и мелодии написаны на одну и ту же гармонию разными композиторами для разных певцов, многие артисты развлекаются тем, что поют мелодию одной композиции под минусовку (фонограмму без голоса) другой! Получается очень интересно. Так родился феномен mashup, который был очень модным несколько лет назад. Некоторые слушатели в шутку называют мэшапом песню Робби Уильямса «Supreme», поскольку в начале композиции звучит сыгранная на струнных инструментах мелодия на основе семпла из саундтрека Франсуа де Рубэ к фильму «Последнее известное место жительства»[24] режиссера Жозе Джованни, а также цитируется фрагмент песни Глории Гейнор «I Will Survive». Подобные музыкальные шалости, кстати, помогают артисту чувствовать себя более свободно в музыкальном материале и даже импровизировать.
Например, на одну и ту же гармонию написаны «Autumn Leaves»[25], «I Will Survive», «Есть только миг», «Одинокая гармонь», «Комарово», «Ай-яй-яй», «Старая мельница», «Песня про зайцев», «Тополиный пух» и другие. Вот тебе замечательное упражнение для развития музыкальности. Я недавно дала его нескольким ученикам, и они с большим удовольствием пели «Есть только миг» под минусовку песни «Проститься» и наоборот.
На тему того, как на одни и те же аккорды пишутся разные музыкальные произведения, в российской юмористической программе «Comedy Club» поставили замечательную сценку, с «экскурсией» от Вивальди до Шуфутинского. Она называется «3 сентября».
Попробуй спеть песню «Есть только миг» под фонограмму «Одинокая гармонь» или «Ай-яй-яй» Леонида Агутина под фонограмму «Песня про зайцев» или «Тополиный пух». Может быть так, что в одной песне куплет будет длиннее, чем в другой, это нестрашно, просто можно спеть половину куплета или два куплета пропеть в один.
В музыке есть такое понятие, как «золотая цифровка», или «золотая секвенция» – так, пожалуй, выражаться грамотнее. Это особая последовательность, в которой между предыдущим и последующим аккордом будет интервал – кварта, состоящий из 4 полутонов. Например, до-фа. Секвенция – повтор одной и той же мелодии на разной высоте. Отцом золотой секвенции считается Георг Фридрих Гендель.
Песни с такой чудесной последовательностью:
«Мальчик-бродяга», «Ночь» – Андрей Губин,
«Проститься» – Uma2rman,
джазовый стандарт «Fly me to the moon» и другие, в том числе и те, что указаны выше.
Из описанных аккордовых последовательностей состоит большинство хитов. Ниже представлен кварто-квинтовый круг, с помощью которого ты можешь создать ее. Кстати, она поможет выучить знаки в тональностях, чтобы безошибочно играть музыку на фортепиано. Хотя я заметила, что, когда ты играешь гаммы, руки со временем сами ложатся на клавиатуру инструмента как надо при переходе в другую тональность. Однако знания никогда не бывают лишними.
Золотая секвенция выглядит так: Am-Dm-G-C-F-Bdim-E. Аккорды строятся на ступенях, находящихся друг от друга на расстоянии кварты вниз. Обрати внимание на то, что в мажорной тональности есть минорные аккорды, а в минорной – мажорные. Также можно заменять аккорды. Например, находясь в минорной тональности, взять аккорд из одноименной мажорной. Смело бери аккорды из родственной тональности; когда ты смотришь на тот же квинтовый круг, то видишь две тональности друг под другом, например Am и C, это значит, что у них одно и то же количество знаков при ключе, и в любой последовательности аккордов ты можешь заменить один на другой. Существует множество других видов замен, ты можешь узнать о них, начав изучение сольфеджио и гармонии. Сегодня музыканты часто пользуются различными генераторами аккордов, доступными на просторах интернета.
Текст – это вторая составляющая песни, как правило, стихотворение, которое обрело мелодию. Оно имеет определенную рифму и ритм, именно им подчиняется мелодия. Иногда, конечно, бывает и наоборот, текст подчиняется мелодии, но такое происходит реже.
Зная ритм стихотворения, мы можем приблизительно представить ритмическую структуру будущей песни, а также, возможно, ее настроение и даже музыкальный стиль. Все это есть в тексте.
Мелодия – третий кит песни, благодаря которому она запоминается, проникает в мозг и остается там на целый день или даже неделю. Причем даже если слушателю композиция категорически не нравится, из-за навязчивой мелодии человеку сложно не начать напевать себе под нос. Этот компонент песни как раз и придает композиции желаемую уникальность. Мелодия представляет собой строгую последовательность музыкальных звуков разной ритмической длительности и пауз. Моя любимая фраза: «Пауза – тоже музыка!» Мелодия в музыке, подобно речи, имеет «слова» и паузы, превращающиеся в связные фразы. Звуки музыки, как и звуки речи, соединяются друг с другом. Вы наверняка замечали, что чем речь человека грамотнее, тем приятнее его слушать, – так же и с композициями.
Назовем мелодию музыкальной горизонталью. Таких горизонталей в песне несколько. Каждый инструмент создает свою (голос здесь тоже музыкальный инструмент). В музыке хитами, как правило, становятся те песни, большую часть мелодии которых может петь любой человек без особой подготовки. «…Мелодия – это музыкальное продолжение речи. Между ними есть ритмическое и звуковысотное сходство. И если взять самые хитовые мелодии человечества, то можно заметить в них всех некие общие черты, которые во многом обусловлены речевым происхождением»[26]. У любой мелодии есть четкое начало и конец, а также ритмическая организация. Ритм находится внутри компонентов песен, если его нарушать без всякой логики, получится каша. Произведение рассыплется как горох, и слушать его никто не будет. Очень часто вокалист или музыкант, разучивая какую-то композицию, особенно если он не имеет достаточно практики, торопится спеть или сыграть какую-то фразу или, наоборот, начинает исполнение какого-то отрывка произведения позже, чем это необходимо. Тем самым чрезмерно сдвигая одну из мелодических линий относительно других. Из-за подобных неточностей слушатель, и возможно, сам исполнитель, понимает, что совершил ошибку, потому что из-за этого сдвига общая структура произведения звучит грязно, фальшиво. Некоторые мои маленькие ученики, разучивая какой-то мелодический отрывок, стараются спеть его быстрее, наивно полагая, что так быстрее закончат исполнять песню. А когда я им