Задание 38
Что касается субтона, то здесь потребуется придыхание. Выпусти чуть-чуть воздух и плавно протяни звук «ха». Поймав это ощущение, спой любую фразу с максимальной нежностью, на которую способен.
Задание 39
Бэлтинг. Представь, что ты на самом большом в городе стадионе, и тебе надо с одного конца футбольного поля докричаться до другого. Почувствуй все дыхательные мышцы и крикни, как Фредди Меркьюри! Можешь первое время тренироваться с видео.
Задание 40
В джазовой импровизации тебе помогут только твои уши. Слушай скет и пытайся его повторить, как попугай. Внимательно изучай слоги, которые слышишь: какие из них поются на сильную долю, а какие – на слабую. Слушай саксофон, именно на этот инструмент больше всего похож голос в джазовой импровизации.
Задание 41
И снова – УШИ! Возьми отрывок из любой песни, где есть мелизмы. Например, хит Уитни из фильма «Телохранитель». В начале песни есть несколько несложных мелизмов, прохлопай ритм первой фразы, а затем пропой ее. Сделай то же самое с каждой последующей фразой, и у тебя появятся начальные навыки владения приемом. Обрати внимание: нижняя челюсть должна быть расслаблена. Не надо мучить свой рот, выделывая подбородком неимоверные фигуры, на которые ты потратишь много сил, но мелизм при этом будет выходить очень плохо. Ты, скорее всего, мне возразишь, вспоминая Уитни Хьюстон, которая шевелила челюстью при исполнении рифов и ранов, однако она делала так непроизвольно в результате голосовых вибраций.
Задание 42
Прокрякай как утка. Не «кря-кря», как изображают уток взрослые, когда играют с малышами, а именно сымитируй настоящее кряканье утки. Затем спой на этом кряканье любую фразу, должно выйти ужасно, как в мультике про Дональда Дака. Используя свои ощущения, выведи звук позиционно вперед, не переставая крякать. Получится звук, как в песнях из диснеевских мультиков.
Задание 43
Возьми любой текст и прочитай его под метроном. Поставь темп «80». Это рэп. Наслаждайся, ты уже почти MC.
Глава 11. Выбери свой стиль в одежде и музыке
«Стиль в музыке, как и в других видах искусства, есть проявление характера творческой личности, создающей музыку или интерпретирующей ее»[49].
Артист успешен ровно настолько, насколько уверен в себе. Это не говорит о том, что он должен заболеть звездной болезнью, скорее наоборот. Певец обязан знать свои слабые и сильные стороны: на публике он должен демонстрировать отработанные приемы, а за кулисами и в кабинете вокала – работать над тем, чтобы совершенствовать навыки. Именно поэтому успешному артисту нужен преподаватель по вокалу. В США даже самые культовые звезды берут уроки вокала, когда готовятся к турам и записям. Я сама лично знаю нескольких вокальных тренеров знаменитых американских артистов. Сейчас, кстати, к педагогам по вокалу отношение, как к спортивным тренерам, не знаю, хорошо это или плохо, но зато честно. Спортивный тренер работает с мышцами будущего чемпиона, а вокальный, как ты уже убедился, прокачивает голосовые мышцы своего ученика, подбирая упражнения для решения определенной задачи. Они продиктованы тем стилем, в котором человек хочет петь. Как же выбрать вокальный стиль? Все просто и сложно одновременно. Твой стиль, что называется, «лежит на поверхности», но все равно его надо найти. Внимательно посмотри на свой трек-лист. Возможно, он сильно изменился после того, как я тебе рассказала о различных стилях, жанрах и направлениях современной музыки. Послушай треки, занимающие первые места в твоем персональном чарте. Что тебе нравится в них? Может быть тексты, вокальная манера и приемы или аранжировка? Когда ты все проанализируешь, то выявишь собственные первичные цели и задачи. Также необходимо понаблюдать за выступлениями любимых артистов. Посмотреть, что бы ты хотел повторить, а что – нет. Нужно разобраться, почему тебе понравились одни действия артиста, а другие – нет.
Мне, например, очень нравится стиль пения и сценического поведения певицы PINK. Нравится ее безбашенность и необычный голос, однако летать над стадионом на тросах я бы не стала. Я люблю Фредди Меркьюри, его свободу и готовность бросить вызов, однако не факт, что я бы надела имперскую корону и плащ, как он сделал на знаменитом концерте на стадионе Уэмбли. Я учусь играть на гитаре, потому что мне нравятся многие артисты, которые бегают по сцене с гитарами наперевес. В основном это певцы, поющие в стилях рок и рок-н-ролл. Еще я обожаю петь в микрофон, находящийся на стойке, эмоционально размахивая руками, потому что когда ты поешь со стойкой, ты можешь приковать к себе внимание, будучи абсолютно статичным. Правда, далеко не всегда в местах, где я выступаю, есть хорошие стойки, парадокс… Кроме того, у меня был опыт одновременного пения и игры на ударной установке.
Тем не менее большинство из тех артистов, которые нравятся мне, получили первую дозу славы и популярности в XX веке или в 2000-х, а тебе, скорее всего, хочется быть похожим на сегодняшних звезд. Сейчас я буду говорить с тобой как педагог, у которого, возможно, немного другие представления о том, как должен звучать голос. По воле случая сейчас я очень часто хожу на концерты, слышу и вижу разных вокалистов и могу сказать одно: сегодня наблюдается две крайности – либо звезды поют, пренебрегая всеми, за редким исключением, правилами вокализации, либо выдавливают из себя до рафинированности красивые или до невозможности высокие ноты. В обоих случаях певцы теряют свое лицо. Хоть я и говорю, что пение – это спорт, но здесь нельзя быть ни бодибилдером, ни лентяем. Вокалист должен быть спортсменом, знающим меру. Для того чтобы зритель смог насладиться твоим голосом и уловить твою индивидуальность. Подражать кому-то можно, но в меру, так, чтобы не потерять себя. И даже если ты поешь каверы, не превращайся в дешевую копию, будь эксклюзивом. Нам не нужны вторые Пугачевы, Земфиры, Арбенины, никто не хочет видеть копию Элвиса. Стиль нового артиста – это совокупность различных стилевых «фишек», заимствованных у знаменитостей.
Есть распространенное мнение, что артист должен двигаться, танцевать, кричать «Привет, Олимпийский!», но что толку от любых действий на сцене, если они фальшивы? Если артист не верит в то, что делает, если в этом нет души – нет самого артиста? Я видела много фееричных, хорошо поставленных выступлений и много статичных номеров, и очень часто статика вызывала больший восторг, чем динамика. Потому что артист, спокойно стоящий на подмостках, был собой.
Очень часто бывает так, что зритель путает артиста и его сценический образ. На сцене мы всегда можем примерить на себя тот образ, который хотим попробовать. Если ты в жизни паинька, это не мешает стать на сцене бунтарем.
Сейчас я дам задание, к которому тебе надо отнестись с большой ответственностью.
Можно полистать биографии известных личностей, чтобы посмотреть, как формировался их стиль поведения, визуальный образ и другие качества, по которым мы узнаем их. Например, знаменитая стойка Майкла Джексона на носках – результат прыжка через огромную лужу в детстве, а черный пиджак, лаковые ботинки и шляпа – подражание Фреду Астеру, о чем он сам неоднократно признается в автобиографии.
Алексей Воробьев обожает творчество Элвиса Пресли, и это заметно по его внешнему облику и вокальным приемам. Знаменитый камзол и штаны в стиле Фредди Меркьюри то и дело появляются на сегодняшних артистах: в похожих костюмах периодически выступают Ольга Кормухина, Диана Арбенина, Катя Белоконь и другие исполнители.
Стоит сказать и о том, как на творчество влияют социально-культурные перемены, ведь музыкант неотделим от общества, и его деятельность является лакмусовой бумажкой, проявляющей людские настроения. Самым ярким примером служат рокеры. Я об этом писала в своей дипломной работе и считаю важным упомянуть в книге. Например, творчество The Rolling Stones демонстрирует всевозможные протестные настроения. Несмотря на влияние модных трендов, группа по сей день остается самобытной и узнаваемой по первым аккордам. Кстати, сегодня многие рок-исполнители признаются в том, что берут пример с Мика Джаггера, а значит, возникает преемственность поколений. Группе The Rolling Stones посвящают песни (вспомните, к примеру, один из хитов Maroon 5 – Moves like Jagger), книги и т. д.
Появлением многих стилей в рок-музыке мы обязаны экспериментам группы Queen, которые в своих песнях сочетали, казалось бы, далекие друг от друга стили, например рок и оперу. Именно они превратили видеоклипы в мини-фильмы и начали уделять внимание оформлению альбомов, а из концертов делали шоу. Группа заботилась даже о том, как выглядит их логотип. Все, о чем я говорю, является частью твоего стиля.
Вот что писали о становлении Дженис Джоплин, первой женщины в рок-н-ролле: «Высмеянная большинством ее сверстников, Дженис Джоплин находила утешение в работах других изгоев-музыкантов. Для детей на востоке Техаса земля обитания выпивки и блюза находилась за пределами штата – в Луизиане. В выходные дни Дженис совершала тайные вылазки туда, где ночи напролет выступали блюзмены и рок-н-ролльщики»[50].
«Стеная и вопя блюз с потрясающей чувственностью и невообразимой эмоциональностью, что было всегда под силу только негритянским исполнителям, эта легендарная женщина обратила в свою веру миллионы энтузиастов «нового рока». Janis Lyn Joplin – единственная представительница женского рока, которая смогла не только конкурировать по популярности с такими «мужскими командами», как The Beatles и The Rolling Stones, но и добиться такого же поклонения. Она единственная из белых, жалеющая, что не родилась чернокожей… Среди американских рок-исполнителей по важности она сродни только Бобу Дилану, являясь творцом и воплощением «поколения бурных шестидесятых». Но если Дилан был проницательным и мудрым