Высшим Разумом, то Джоплин представляла Саму Душу этого поколения»[51].
Хочу вдохновить тебя примером стиля Тины Тернер, королевы рок-н-ролла, которая, можно сказать, сделала себя сама. Она обладает широким голосовым диапазоном, а ее манера пения напоминает рычание тигрицы из-за частого использования приема drive. Не будем игнорировать русских рокеров. Начнем с феномена Виктора Цоя, не зря же этот исполнитель до сих пор популярен у нас и хорошо известен за рубежом. Чем же он так зацепил публику, что его почитают и по прошествии множества лет после его смерти?
«Песни„Кино“привлекали внимание слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяла говорить о ней как о настоящем образце рок-группы. В песнях Виктора Цоя – а именно он являлся автором практически всего репертуара„Кино“– романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека 1980-х. В песнях находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще характерна для поэтического языка Цоя. В более поздних работах заметно„взросление“лирического героя, отход от бытописания жизни дворов и подворотен в сторону более серьезных проблем. В текстах появляются призывы к определению активной позиции, нравственные поиски своего места в жизни»[52].
Тебе необходимо выбрать стиль сценического поведения, который станет твоей визитной карточкой. Приведу несколько примеров из своих статей о концертах для пары интернет-порталов.
«Появляется Диляра Вагапова, хрупкая женщина худощавого телосложения, в белом платье. Черные как смоль волосы закрывают половину лица певицы. Диляра с первых же секунд начинает дурачиться. Вокалистка вместе с музыкантами исполняет несколько песен: „Чайки“, „Невозможно“, „Супермен“… Широкие, открытые жесты вызывают улыбку умиления. Далее следуют „Рок-н-ролл“, „Белое море“, „Жанна Д’Арк“. А после композиции „Гений“ Вагапова прочла одно из своих стихотворений, вызвав восхищенные возгласы публики».
Вот мои впечатления от стиля сценического поведения вокалистки группы IOWA: «Катя на сцене вела себя мило. При этом девушка была невероятно пластичной, удивляя публику акробатическими трюками. Например, исполняя простейший вокализ, Катя изогнулась так, что, казалось, она вот-вот встанет на мостик».
Ее внешний облик на том же концерте я описала так: «Вокалистка группы появилась в черном топе, куртке и брюках, с огромным ожерельем из страз на шее. Зрители встретили девушку ликованием».
Диана Арбенина шесть лет назад трансформировала свой образ и начала носить платья, и я после одного из концертов написала: «Диана Сергеевна вышла к фоторепортерам в белом платье, кроссовках и косухе и через несколько минут буквально улетела за кулисы. Именно в этом наряде мы и увидим именинницу в первом отделении».
Твой образ запоминается с первого появления. Пример, подтверждающий это, из моей статьи: «Линда вылетела на сцену словно ворона, одетая во все черное. Казалось, что единственным светлым элементом костюма были белые подошвы черных кед. Вокалистка на сцене выглядела так, будто и не было тех лет, что прошли с момента выхода ее первых песен до сегодняшнего дня. Такие же черные как смоль волосы, и тот же черный макияж, подчеркивающий пронзительный взгляд артистки и делающий ее похожей на ведьму, чей любимый анималистический образ – ворона».
Выбор стиля – большая работа. Необходимо понять, кем ты хочешь быть в музыкальном и визуальном плане. Каким ты хочешь представать перед публикой?
Задание 44
Прослушай своих любимых исполнителей, выпиши в два столбика те качества, которые тебе нравятся и не нравятся в их голосе, манере, подаче. Сделай то же самое, посмотрев концертные выступления любимых певцов. Тебе нужно обратить внимание на внешность, одежду, сценическое поведение. Потихоньку повторяй все, что выписал.
Вывод: чтобы сформировать собственный стиль, нужно провести работу как над голосом, так и над внешностью, но, поверь мне, оно того стоит.
Глава 12. Микрофон артисту – друг
Микрофон артисту друг,
Это знают все вокруг.
Он не лает, не кусается,
На певицу не бросается,
Но взаимопонимание
Часто ищем сквозь страдания.
Незатейливый стишок на мотив песни «Человек собаке друг» был написан мной после того, как я заметила дикий страх одной из моих учениц перед микрофоном. Она боялась его как огня. Такая ситуация случилась в моей практике впервые, и надеюсь, больше никогда не повторится. Хотя боязнь микрофона – это нормальная первая реакция, как и любая реакция перед чем-то новым и неизведанным. Думаю, в конце позапрошлого столетия реакция певцов на новомодный технический агрегат была примерно такой же, как у моей ученицы. Кстати, в фильме о джазовой певице Бесси Смит[53] есть эпизод о том, как она записывала песни в студии – посмотри обязательно. Она столкнулась с теми же страхами, что можешь испытывать ты. Однако тот микрофон, в который ей пришлось петь, внешне сильно отличается от того, что ты наблюдаешь сегодня на всех концертах. Он напоминал, скорее, рупор, развернутый к вокалисту своей широкой частью.
Пожалуй, главная причина боязни начинающих вокалистов петь в микрофон – ненависть к голосу, звучащему из колонок, а точнее, к тому, насколько он отличается от привычного им голоса. В первой главе я объясняла, что мы слышим свой голос из колонок совсем не так, как слышим себя в обычной жизни. С этим надо смириться. А чтобы тебе было проще подружиться с микрофоном, расскажу его историю. Запатентовал устройство в далеком 1877 году изобретатель Эмиль Берлинер, однако микрофон был далеко не первым усилителем звука. Задолго до его изобретения люди пользовались рупорами, например. Кстати говоря, первый микрофон был предназначен отнюдь не для вокала. Он был изобретен для телефона.
Первый конденсаторный микрофон, использующийся в звукозаписывающих студиях, изобрели в 1916 году.
«В его основе находится конденсатор, мембрана колеблется при воздействии звука, и емкость конденсатора при этом меняется. При заряженном конденсаторе изменение его емкости приводит к скачку напряжения, который и позволяет воспроизвести сигнал микрофона».
Прародителем современного конденсаторного микрофона является японское изобретение ученого по фамилии Егути. Динамические микрофоны – те, в которые мы поем и говорим на сцене, – появились благодаря немцам Эрлаху и Шоттки в 1924 году. Как и остальные изобретения, микрофоны меняются и совершенствуются. Они становятся компактнее и легче. В середине XX века уже не нужно было стоять на одном месте в центре сцены, чтобы петь в микрофон. Певец перестает зависеть от стойки, начинает передвигаться по сцене. В конце XX века микрофон лишается провода, давая артисту возможность спускаться в зрительный зал. Сегодня мы уже имеем выбор минимум из трех категорий сценических вокальных микрофонов (есть еще и инструментальные микрофоны): шнуровые, радио (без провода) и гарнитуры. Два первых устройства нужно держать в руках или на стойке, что же касается гарнитуры, то если ты поешь в нее, руки полностью свободны, и ты можешь даже летать над стадионом и петь одновременно.
Сегодня самые популярные динамические микрофоны – Shure и Sennheiser, а конденсаторные – «Октава» и Neumann (это не значит, что у первой пары фирм в линейке нет конденсаторных микрофонов, а у второй – динамических). Кто-то является ярым поклонником одного микрофонного семейства, а кто-то – другого. Микрофон – вещь индивидуальная, тем более сегодня, в разгар пандемии. «Друга» себе надо подбирать согласно характеристикам своего голоса. Если ты знаешь, что у тебя резкие верхние частоты, необходимо выбрать микрофон, который нивелирует их; если нужно, чтобы лучше слышались звуки, находящиеся в нижней части диапазона твоего голоса, то необходим микрофон, выполняющий эту задачу.
Та ситуация, которую я описала выше, – идеальная. Если ты метишь в профессиональные певцы, тебе придется искать лучший (самый подходящий) микрофон и, возможно, даже потратить много денег, так как микрофоны высокого класса – удовольствие не из дешевых. А пока ты только начинаешь, достаточно самых ходовых микрофонов, которые ты встретишь на любой репетиционной базе.
Например, микрофон Shure Sm58 очень прочный, и звукорежиссеры даже шутят, что им можно забивать гвозди без потери качества одного и второго, но я все равно советую обращаться с ним аккуратно и не ронять. Не надо оставлять вмятины на защитной сетке. С каждым падением срок службы микрофона, как и любого другого предмета, уменьшается, береги своего главного помощника.
Задание 45
Возьми микрофон в руку – допустим, у тебя есть Shure Sm58, самая ходовая модель. Держи его за ручку, а не за сетку, поднеси ко рту, держа параллельно полу. Базовое расстояние между твоими губами и микрофоном должно быть ориентировочно на два пальца (указательный и средний) руки. Если во время пения ты меняешь громкость на более тихую, тебе необходимо приближать микрофон ко рту, а если увеличиваешь мощность речи или пения, расстояние надо увеличивать.
Задание 46
Куда голова – туда микрофон, это одно из главных правил. Синхронно двигай головой и микрофоном, находящимся в базовой позиции, сначала влево, затем вернись в исходную позицию, потом – вправо и так до тех пор, пока не отработаешь абсолютную синхронность движений.
Задание 47
Поставь микрофон на стойку и спой песню. Стойка должна быть такой высоты, чтобы линия твоих сомкнутых губ находилась по центру сетчатой мембраны, как будто ты проводишь губами горизонтальную линию диаметра окружности мембраны. Следи за тем, чтобы ты не пел мимо микрофона, иначе зритель рискует не услышать что-то важное, какой-нибудь красивый момент композиции.