все! Уважаемый Михаил Юрьевич, пусть земля вам будет пухом, если б все было так просто.
Кстати, о Queen и других композициях, которые звучат в «Сказке» – разговор отдельный. Пройдемся по ним. Юра использовал песни и мелодии таких исполнителей, как Red Hot Chili Peppers – причем дважды. Страсть к гитарному рэпу продолжает одолевать Хоя все сильнее. Далее – песня шведской девичьей поп-рэп команды Midi, Maxi & Efti «Go girlie go» – и снова речитативная музыка. Куда же без вездесущих тогда Ace Of Base и их всенародного хита All That She Wants, который в России именовали не иначе как «Овощевоз», ну вы поняли. Дальше идет тяжелая артиллерия в лице металлистов Anthrax, уже упомянутых Queen и, конечно же, AC/DC. Потом Хой стебается над «Песнярами» и их «Дроздами», а завершает все Nirvana. Я сознательно пропустил «Вторую арию Ивана» (Еду бабу выручать), чтобы отметить – это единственная авторская песня Юры Хоя на альбоме.
Отсюда позволю себе перейти к такой спорной инстанции, как музыкальный стиль группы «Сектор Газа». Сколько же копий об это сломано! Пора расставить в этом деле точки над «i». Отобранный Юрой чужой материал для «Сказки» абсолютно точно характеризует и высвечивает те элементы, из которых сложилась особая стилистика «Сектора Газа» периода с 1990 по 1994 год.
RHCP и Midi, Maxi & Efti – речитативная музыка, рэп в широком смысле слова, только «перцы» с уклоном в гитарную тему, а МM&E – в качественный шведский попс – симбиоз, спайка для Юры весьма характерная. Сверху накладываем Ace Of Base – модная, успешная, качественная поп-музыка. Дальше Anthrax, Queen и AC/DC – металл, прогрессив и хард 70—80-х годов – принимая все модное и свежее, Юра никогда не забывал традиций и корней. «Песняры» в данном случае выражают и отражают весь тот стёб, что Хой постоянно изливал на советские ВИА и лубочную попсу. И завершается все на Nirvana. Мало того что группа в 1994 году оказалась на пике популярности (лидер команды Курт Кобейн застрелился за пару месяцев до выхода «Сказки»), так еще и заключала в себе The Beatles и Sex Pistols как святые ориентиры для самого Курта. Естественно, старый меломан Юра Хой без труда все эти влияния распознал. Плюс сама по себе Nirvana – это было новаторство, настоящий прорыв. Ну и последний мазок – ужасы, мистика, Дракула, мертвецы и вурдалаки, прочно обосновавшиеся на свежевскопанном черноземе. Чувствуете, какое сочное мяско нанизал Юра на свой шампур?
«Зачем же ты развел тут эту свою рок-культурологию?» – спросите вы. И я отвечу. «Сказка» наиболее полно отвечает на вопрос: «А в каком стиле играет группа “Сектор Газа”»? Как раз вот в этом стиле, в жанре Юриной внутренней логики. Каким-то образом Хой умудрился сшить из разноцветных и несовместимых лоскутков свою собственную скатерть. Только он один понимал, чего и в какой дозировке добавить, чтобы получилось убойно и весело. Что-то внутри словно вело его, указывало путь, шептало ночами: «Прислушайся к ритму из Deep Purple, копни тем среди малоизвестного питерского панка, послушай и почитай, что нового записали Yes и написал Стивен Кинг, а теперь вспомни летние ночи у кладбища в родном Ильиче…» У каждого свой талант. И говорит он на языке, который создан лишь для одного конкретного человека. Вопрос в том – слышит ли его большинство, открыто ли оно ему? Юра Хой слышал.
В разное время в различных источниках «Сектору Газа» приписывали вот такие стили и жанры: хоррор-рок, колхозный панк, жлоб-рок, гоп-рок, фолк-металл, камеди-рок, хард-рок, поп-рок, синти-панк, альтернативный рок, рэп-рок. Сам Юра прекрасно понимал, что все эти названия нужны, чтобы впихнуть его музыку в какую-то щель, заткнуть дыру. Он никуда не хотел впихиваться, поэтому просто и размыто называл свой стиль «фьюженом» – то есть сплавом всего и был в этом ближе других к истине. Но не окончательно близко. В этом понятии «сплава» он не учитывал самого себя, своего активного творческого влияния на то, что переплавлялось в этом котле – не принимал этот факт во внимание из скромности. Попробуйте накидать в песню всего и сразу – у вас получится каша и безвкусица. Тут требуется особое видение, чутье. Какой-то тонкий скрепляющий и уравновешивающий фактор. Им и был Юра. Так что сегодня смело можно сказать, что единственный стиль, в котором играли «Сектор Газа», – это Хой-рок. А если еще шире, то Хой-music.
Возвращаясь к «Сказке», нужно добавить, что Юра мечтал об ее экранизации. И разговоров об этом было много. Думали и о мультфильме, и о подобии длинного видеоклипа, но Хою хотелось «фирмы», чтобы видео ничуть не уступало записанному материалу. В разговорах он размышлял: «А может, сделать что-то типа мультфильма “Жил-был пёс”, или что-то в духе старого мультика “Кащей бессмертный”?» В любом случае нужны были оборудование и уйма работы. А это большие деньги. В итоге Юра все равно попробует сделать хоть что-то, и они с Олегом Золотаревым, оператором одного из воронежских телеканалов, отснимут кое-какой материал. Эти рабочие версии и сейчас доступны в Интернете. Среди них «Вторая» и «Третья арии Ивана» плюс «Ария Ивана и Лягушки». А что, в качестве памяти о Юриной мечте, я считаю, отлично даже это.
Чтобы завершить разговор о «Кащее», стоит добавить лишь одно – пару лет спустя Юра рассматривал вариант написания и записи еще одной «Сказки», но все же от идеи отказался. И вот почему. Панк-опера «Кащей бессмертный» имела поистине оглушительный успех после выхода. Перещеголять ее, сделать лучше – нужно было еще постараться. Хой это прекрасно понимал. Друзьям в узком кругу он говорил: «Лучше “Сказки” вряд ли можно что-то придумать, а слабее делать не хочется». В своих набросках для новой подобной работы он не видел уникальности и новаторства, поэтому они так и остались набросками.
В 1994 году произошло еще одно радостное событие: Gala Records издала все альбомы «Сектора Газа» на компакт-дисках в формате CD. Это решение стало огромным вкладом в имиджевую составляющую группы. А вот с поездками дела обстояли хуже. В 1992 году группа отработала около 160 концертов, в 1993 году где-то 90, а в 1994 году всего 17! Работа над «Сказкой» была кропотливой и долгой – гастролями пришлось пожертвовать. Вообще, начиная с 1994 года, концертная деятельность группы постепенно пойдет на спад. У этого есть несколько причин: слишком интенсивный график в период 1991–1993 годов, музыканты и сам Юра просто устали, и повторяемость городов – во многих «Газ» отработал уже по нескольку раз. И какой же выход? Пора двигать за границу!
Дочь родил – в Германию укатил
Роман Богословский. Новый, 1995 год стал для «Сектора Газа» значимым, переломным, полным событий. Основными из них оказались поездки в дальние края: тур по городам Германии, крупный европейский фестиваль Rock Summer в Таллине плюс несколько концертов в Израиле. И много чего еще, но пока…
А пока из гастролей и записей мы переместимся в пространство семьи Клинских, ведь 13 января 1995 года у Галины и Юры родилась вторая дочка – Лиля. И мы с ее старшей сестрой Ириной передаем ей слово:
– Папа покинул этот мир, когда мне было всего пять лет, поэтому воспоминаний мало, но они есть. Я помню, как мы всей семьей ждали, когда отец приедет с гастролей, могли не спать всю ночь. Он никогда не приезжал с пустыми руками, всегда привозил наикрутейшие подарки, которых в то время не было ни у кого. Самый ценный из них – это белый кот с разноцветными глазами. Звали его Буслай. Он прожил с нами около 17 лет. Папа запомнился мне добрым и любящим. Воспоминания о нем вызывают лишь теплые и нежные чувства. И я очень горжусь, что у меня такой отец. В моем окружении все его любят, уважают творчество. Мне часто говорят: «Я вырос (ла) на песнях твоего отца!» В эти моменты я ощущаю внутри некую силу, энергию. Песни его люблю и слушаю. Мы поем их под гитару в компании. Мои любимые – «Бомж», «Пасха», «Черный вурдалак», «Ядрена вошь», «Свадьба» и многие другие. Раньше я думала, что пойду по стопам отца, и хотела быть на него похожей – слушала тяжелую музыку, закончила музыкальную школу, пела в хоре, даже пробовала играть в группе. Но выбрала другой путь: сделала упор на учебу, получила два образования. Потом устроилась на работу в нефтяную компанию, затем – в банк. Так как я скорее рациональный человек, чем творческий, и много работаю, у меня не хватает времени на музыкальные проекты. Я рада, что Ира активно развивает папино дело. Хорошо, если люди будут помнить о нем. Возможно, в будущем я присоединюсь к сестре, но пока получаю удовольствие от того, что делаю сейчас.
Когда я беседовал с Алексеем Ушаковым об истории группы, если вопрос вдруг касался семьи, он говорил: «Дочек своих Юра сильно любил». Понятно, что все время гастроли, дела, занятость. Но отцовская любовь достанет и на дне океана.
Летом 1995 года состоялся первый выезд «Сектора Газа» за границу – в Германию. Это был месячный тур, в который входило довольно много городов – Бремен, Лион, Висбаден, Круфт, Падеборн, Вийльбург и другие. Группу пригласила промоутерская компания, которая специализировалась на концертах российских артистов в Германии. Их штаб-квартира находилась во Франкфурте, там и разместили русских гостей.
Это был частный дом с подвалом-гостиницей недалеко от города. А рядом с ним – летний домик. Поблизости небольшой садик, прудик, мангал – все культурно и педантично. Музыкантов поселили в эту подвальную гостиницу, а тех, кто не вместился – в садовый дом. Все удобства, включая кухню, были доступны.
Работать приходилось «на кассу». Одно дело, когда принимающая сторона платит тебе фиксированную сумму, и совсем другое, когда сколько народу придет, столько и заработает организатор, а тебе выплатит оговоренный процент. Целевая аудитория – эмигранты из СССР и России. Однако заходили на огонек и «залетные» немцы, но число их было ничтожно – музыка из России традиционно мало интересна европейцам. Да и концертные площадки находились в основном в специализированных русских клубах.
Жизнь группы в Германии была строго регламентирована. В означенное время к дому приезжал небольшой автобус, музыканты вместе с аппаратурой и инструментами в него загружались и ехали к месту выступления. Клубы в небольших городах были рассчитаны примерно на 400 человек. Если приходило 200 – это считалось прекрасным результатом. А было и такое – на сцене пять человек и в зале пять… Отсутствие афиш и вообще какой-либо рекламы давало о себе знать. А вот почему информация не распространялась – это вопрос к организаторам. В городах покрупнее играли на дискотеках – вот туда набивалось и по 800 человек, стояла хорошая аппаратура, дым, свет.