а гармония и мелодия, да и текст вполне в духе сборников армейских и дембельских песен, вроде «Платья белого» Виктора Петлюры и того же «Афганистана». Это, в общем, вполне популярные, известные песни, но они так и остались «нишевыми» и исполняются в основном в подвыпивших компаниях, где присутствуют недавние дембеля, либо люди, в самом широком смысле ориентированные на военно-армейскую романтику. Ну а наиболее триумфальное время для разгула армейской и дембельской лирики – это День ВДВ и День пограничника. «Пора домой» по сути и должна была остаться плюс-минус в этой нише – что само по себе большая удача: ведь если песня принимается армейским сообществом, она остается востребованной в этой среде на целые десятилетия.
Но в этом случае все сложилось по-другому (композиция сразу же выскользнула из дембельского контекста), хотя занимает почетное место и в нем – и стала общенародным хитом, вызывающим бурю эмоций и шквал оваций абсолютно в любой праздничной ситуации – встреча выпускников, свадьба, юбилей, торжество по случаю освобождения из мест лишения свободы и т. д. Как всегда в подобных случаях, это случилось не специально, вне какого-то расчета, а лишь по коллективной воле самого народа, просчитать и изучить которую невозможно, то есть по любви. Отчасти эта песня сопоставима с военно-патриотическими хитами группы «Любэ», с которыми произошла та же метаморфоза: оставаясь любимыми в армейской среде, в то же время они стали признанными общенародными шлягерами.
Известный факт: репертуар кавер-групп – это зеркало, которое отражает то, что люди в своей массе хотят слышать. И чем больше каверщики «угождают» заказчикам, тем более они востребованы. Песня «Пора домой» навечно прописалась в хит-листах большинства кавер-бэндов наряду с «Туманом» и «30 лет». Исполняют ее преимущественно в конце праздничных мероприятий – «под завязку» или «на бис», срывая неизменные овации и всяческое одобрение. Воистину – кто научится прогнозировать тайные мотивы народной любви, тот станет в России царем и Богом. Но любовь на то и любовь, что дышит, где хочет, и прорастает там, где ее никто не сажал. Стоит добавить, что, кроме всего прочего, песня «Пора домой» – это самый настоящий антивоенный гимн. И к этой теме я еще вернусь.
Вопреки традициям записывать альбомы в Воронеже «Наркологический университет миллионов» писали в студии Gala Records – Юра стремился поднять планку по части качества звука, в чем и был всегда последователен. Хой в этот раз не только написал тексты, спел все песни и сделал аранжировки, но и сыграл на акустической гитаре. Все остальные партии по традиции записывал Егор Жирнов, сведением занимался Андрей Дельцов, Игорь Аникеев прописывал клавишные партии. В шести из 13 песен был задействован бас-гитарист Эльбрус «Mr. Bruce» Черкезов, который работал в то время сессионным басистом на Gala. Эльбрус играл сначала в группе Bad Balance, а потом совместно с певцом Михеем придумал концепт проекта «Михей и Джуманджи». Пресса того времени обратила внимание на звучание альбома, особенно на звукорежиссуру и сведение. Интересно, что в тот период Юра решил отказаться от своего псевдонима и подписался на обложке как Клинских. Решение было вызвано окончательным отходом от имиджа разудалого панка. Однако вскоре он вернет все как было и снова станет Хоем. Ирина, знаю, что с этим альбомом у тебя особые отношения. Расскажи о них.
Ирина Клинских. Точно! К этому альбому у меня особая любовь. Для прослушивания в машине – это мой фаворит. На нем сильно отразилась папина любовь к рэпу, хип-хопу. Поэтому для меня той, одиннадцатилетней, он слушался стильно, неожиданно, на драйве и движе. Я влюбилась в песню «Самые лучшие тачки». Помню, учила слова, постоянно напевала ее, что происходит и до сих пор. Вообще, эта работа как бы лежит в отдельной папке, в стороне от других – я так это чувствую. Альбом легкий, под него кайфуешь, отдыхаешь. Есть папины песни, которые заставляют думать. А здесь – нет. Все на легком драйве. «Свин» классная песня. «Любовь раскумаренная» – восточная тема, красивая. «Пора домой» – тут излишне что-то говорить. А вот песню «Звездная болезнь» я бы иногда включала как напоминалочку некоторым зазнавшимся «звездам», хейтерам, каверщикам. Не стоит забывать, что есть такой недуг, как звездная болезнь. И он крайне опасен. Еще отмечу «Вальпургиеву ночь» – ни одни вечерние посиделки в детстве без нее не обходились.
Роман Богословский. Кстати, Андрей Дельцов мне рассказал, что у него есть эксклюзивная дорожка «Вальпургиевой ночи», запись с одного из концертов. Но он считает, что время публикации этого трека пока не пришло. Что ж, подождем.
«Коллекция» и обновленный «Сектор Газа»
Роман Богословский. Презентация альбома состоялась в кинотеатре «Орион», а вообще в 1997 году «Сектор Газа» отыграл всего 37 концертов, 15 из которых пришлись на Москву. Для группы это был юбилейный год, ей исполнилось десять лет, но как рассказал мне в интервью Сергей Кимцов, отпраздновать это по-настоящему, большим концертом, не получилось из-за недоработок дирекции. Зато Gala компенсировала это другим способом, перевыпустив все альбомы группы на компакт-дисках и аудиокассетах под общим названием «Коллекция». Реклама переиздания сопровождалась вот таким текстом: «Удар ниже пояса! “Гала рекордз” представляет: “Сектор Газа”, “Коллекция” – все одиннадцать альбомов, плюс цифровой ремастеринг 1997 года, плюс стеб-хаус-ремикс на каждом альбоме – на халяву! Плюс неопубликованные фотографии! Торопитесь, берите штурмом музыкальные магазины города!» Я и сам помню, как альбомы «Сектора» в классическом оформлении постепенно вытеснились с прилавков дисками и кассетами «Коллекции». Напрягало в этом лишь одно – все обложки выглядели совершенно одинаково, в черно-белом минималистичном стиле. И различались лишь по названиям альбомов.
Вместе с «Коллекцией» был выпущен юмористический рисованный комикс «Похождения Юры Хоя в царстве зла» из 40 страниц, нарисованный художником почти всех обложек «Сектора» Дмитрием Самборским. Сюжет комикса таков: Юра Хой должен собрать коллекцию всех своих альбомов, иначе Кащей бессмертный и Змей Горыныч доставят ему немало проблем. На пути к цели персонаж преодолевает всякие препятствия в виде встречающейся по дороге нечисти – упырей, вурдалаков, колхозников, торговцев наркотиками. Но все, конечно, закончилось хорошо. Хой всех победил и задание выполнил – остался при своем творчестве.
Отдельное переиздание постигло и альбом под названием «Сектор Газа», который был записан в 1993 году, а вышел на CD и кассетах в 1995 году. Сказалось увлечение Юры ремиксами на собственные песни, в итоге все старые хиты группы были изданы в актуальном для 1997 года новомодном звучании. Вообще, Хой по-особенному трепетно относился к песням этого альбома, потому они не оставляли его в покое. Мы же помним, что это материал двух магнитоальбомов 1989 года, то есть как бы первый альбом группы, то, с чего все начиналось. Основную работу сделал воронежский DJ Крот (Алексей Брянцев), которого я еще упомяну. Остальное завершил Егор Жирнов – наложил гитару в студии Gala.
И в окончании главы немного о «концертных проблемах». Симптоматичный случай произошел в связи с выступлением «Сектора» в Йошкар-Оле. Нешуточный бунт подняли возмущенные родители – мол, не нужен нам тут никакой «Сектор Газа», он развращает наших детей! Ком покатился, и по пути с горы на него налипли «официальные лица» и чиновники разного уровня влияния. По легенде, решить вопрос помог тогдашний президент Республики Марий Эл Вячеслав Кислицын, который сам неровно дышал к «Газу» и лично посетил выступление.
Монолог на привале
Роман Богословский. А теперь отмотаем нашу историю чуть назад. Весной 1996 года у «Сектора Газа» появился директор – Алексей Привалов. Если Константин Ляхов был приглашен на работу лично Юрой и условно именовался концертным директором, то Привалова назначила компания Gala. И особых различий в деятельности двух директоров не было – в России, как водится, все занимаются всем независимо от названия должности. Два менеджера подружились и совершенно не мешали друг другу, скорее наоборот. Они просто поделили страну, и каждый организовывал свои концерты. В случае, когда одному из них требовалась помощь, второй отзывался: если у Привалова намечалась большая занятость по другим направлениям и проектам, на концерты с группой ездил Ляхов – и наоборот. Когда я связался с Алексеем и рассказал ему, что мы с Ириной пишем книгу о Юре, он с радостью согласился поведать мне свою историю от первого лица.
От Стаса Намина – в «Сектор Газа»
– В компанию Gala Records я пришел в качестве директора концертного отдела в начале 1996 года и не с пустыми руками – привел с собой группу «Монгол Шуудан», у которой уже был готовый хит – песня «Москва» на стихи Сергея Есенина, ее оставалось только перезаписать и широко издать. Тогда я был их директором, продюсером и менеджером в одном лице, занимался буквально всем. До этого работал в «Центре Стаса Намина» в проекте «Горький Парк» – это летняя фестивальная площадка 1995 года, где я занимался формированием концертной программы. Придя в Gala с суперхитом «Москва», я получил в компании рабочее место. В так называемом «концертном отделе» я был фактически один. А поскольку артист на полном контракте компании, включавшем выпуск альбомов, рекламу, концертную деятельность, был только один, вышло, что взяли меня для работы именно с ним. Им оказался Юра Хой и его «Сектор Газа».
Лишь бы не сарай!
– Лично я познакомился с Юрой на встрече, которую устроил Сергей Кузнецов, тогда содиректор Gala. Он меня ему представил, сказал, что этот человек теперь будет заниматься его концертами. Мне Хой сразу понравился. Первое впечатление: нет пафоса, нет «звездности», говорит дружелюбным тоном – в общем, хороший простой парень с отличным чувством юмора. Я задал ему несколько вопросов по существу. Раз уж мне вменялось заниматься концертами, нужно было узнать у него о бытовых условиях, к которым он привык на гастролях. И я говорю: «Юра, какие требования у тебя по гостиничным номерам?» Он ответил в своем духе: «Да пофиг! Лишь бы не сарай!» И вот тут я понял, что мы сработаемся, и еще как.