Ещё один пример влияния культур: у нас хранится церковное одеяние – оплечье – изумительная работа русских мастеров, но сшита она из роскошных персидских тканей. Более того, на этой ткани вышит древний персидский сюжет – история о жизни и встречах двух влюблённых, Лейли и Меджнуна. Они полюбили друг друга ещё в детстве. Страдающего от любви юношу по имени Кейс прозвали Меджнуном (одержимый джинном, сумасшедший). Поэт XII века Низами Гянджеви посвятил этой истории поэму.
Став пленником любви, попав в силки,
Не находя спасения от тоски,
Одной любимой он принадлежал,
И без неё не жил и не дышал.
Его любимую выдали замуж, а он от горя ушёл скитаться в пустыню. Меджнун постепенно обрёл иную, великую любовь к Богу, и когда Лейли пришла к нему, он её не узнал. Она умерла от горя, а Меджнун умолял Всевышнего забрать его в мир иной. В ином мире они нашли друг друга и обрели покой и счастье.
Эта древняя мусульманская легенда оказалась вполне подходящей для облачения православного священника. История о любви человека через любовь к другому человеку, познавшего Бога.
А вот изящная вещица – очаровательная чашечка, подарок императрицы Елизаветы своей любезной подруге Анастасии Ивановне Гессен-Гамбургской. Чашечка особенная – у неё своя история: она прибыла с Великим посольством Надир-шаха. Изысканная безделушка из далёкой Индии долго радовала Анастасию Ивановну. Когда она умерла, её брат – известный дипломат Иван Иванович Бецкой – заказал в память о любимой сестре мемориал. Скульптор Огюстен Пажу изобразил богиню Минерву: она опускает орден Святой Екатерины в хрупкую чашечку, ту самую, любимую. Внизу памятника рельеф, изображающий Елизавету, которая ведёт гвардейцев на штурм Зимнего дворца. Удивительным образом переплелись времена, идеи, события: персидская чашечка, русская история и дворец – творение великого итальянца Бартоломео Растрелли. И ни одно событие не противоречит другому.
В Эрмитаже есть и примеры европейского влияния на мусульманское искусство – две картины персидского художника XIX века эпохи Великих Каджаров. Династия Каджаров называется по имени её основателя – предводителя тюркского племени Каджаров Ага-Мухаммеда шаха Каджара, которому удалось объединить Иран. Династия Каджаров славно правила много лет – с 1795 по 1925 год. Одна картина называется «Сражение персов с русскими». Мы видим тщательно нарисованные пушки, палатки, знамёна, солдат в русской и персидской военной форме. Нарисовано вполне в европейской манере, на холсте, но в традициях персидской миниатюры. Вторая картина – торжественное изображение парада.
Картины писались для Аббаса-мирзы – сына и наследника Фетх Али-шаха, который пытался изменить национальную армию, перестроить её на европейский манер и образец. Аббас-мирза – человек примечательный в истории, о нём вспоминают с уважением и говорят, что был он умён, талантлив и приятен в общении. Пытаясь реорганизовать иранскую армию по европейскому подобию, он с благодарностью следовал советам английских и французских специалистов.
Аббас-мирза был назначен правителем Азербайджана и сделал Тебриз его столицей (украсил город, благоустроил), воевал с Россией и вёл с русскими мирные переговоры. Он командовал войсками в двух русско-персидских войнах, проиграл их Ермолову и Паскевичу. Но было единственное сражение, которое он выиграл – сражение при Султанабаде 13 февраля 1812 года: персидские войска вторглись в Карабах и вынудили капитулировать небольшой отряд русских. Мусульманский художник тщательно и любовно изобразил торжество персов: мы видим отрубленные головы русских солдат, знамёна, брошенные к ногам победителей, дым сражения – доблестные персы со знамёнами Льва и Солнца бесстрашно сражаются. Генерал Алексей Ермолов, покоритель Кавказа, был возмущён этой картиной. Он увидел её во дворце Аббаса и, говорят, «ругался неприлично».
Прошло время, началась Вторая русско-персидская война. Дворец Аббаса был захвачен, а трофеи, в том числе эти две картины, отправлены в Россию. Дипломат и поэт Александр Грибоедов, один из авторов Туркманчайского мирного договора (1828), наблюдал, как уходил караван с трофеями в Россию: «Картины были взяты во дворце, потому что там больше нечего было брать. Их можно преподнести императору, чтобы тот показал их в своём дворце хотя бы французам-путешественникам». Грибоедов поехал дальше, в Тегеран, навстречу своей страшной судьбе… В 1829 году Аббас-мирза поехал в Петербург улаживать отношения после убийства Грибоедова. Картины долго скучали в Зимнем дворце, в XX веке их реставрировали и выставили в специальном зале.
Рассказывают: художник гулял вечером по берегу озера, увидел луну – она отражалась в озёрной глади – и чешую переливающихся рыб в волшебном лунном свете. Он пришёл домой и нарисовал узор, рискнул остановить мгновение: полная луна, серебристый отблеск рыб, мерцающий свет… В Коране сказано: «Этот мир сотворён Аллахом за шесть дней. Сначала в бесконечности пустой Вселенной возникли семь небес и зажглись светила, а потом под ними прекрасным ковром была расстелена земля…»
Блажен, кто на ковре сверкающего луга,
Пред кознями небес не ведая испуга,
Потягивает сок благословенных лоз
И гладит бережно душистый локон друга.
Омар Хайям
В Эрмитаже хранится несколько удивительных ковров – дары русским царям, знак внимания восточных правителей владыкам европейским. Ковёр – особенный подарок, в нём большой смысл: на Востоке дом начинается там, где расстелили ковёр. Знатоки говорят, что хороший ковёр с возрастом не изнашивается, а приобретает благородство и силу – ковёр должен «созреть»: «Как перебродивший сок винограда – ещё не вино, так и только что сотканный ковёр – ещё не ковёр». Мастера часто приходили на базарную площадь и бросали ковёр, чтобы по нему ходили люди и топтали ковёр – ему это шло на пользу. Ещё одна трогательная традиция: по готовому ковру пускали побегать маленького мальчика – пожелание, чтобы по этому ковру ходили внуки и правнуки хозяина, чтобы род не прерывался.
Однажды разбойники напали на караван персидского принца, хотели убить, но принц уговорил их не спешить – позволить ему соткать дорогой и красивый ковёр, настоящее сокровище. Прошло несколько месяцев, ковёр готов. Разбойники хвастались сокровищем на площади города, одно не учли они – ковры могут говорить. Узоры ковра прочли сторонники принца, поняли, где он находится, и спасли его.
Узор ковра – всегда рассказ, и каждая деталь о многом говорит. Например – круг (или круги с лучами) символизирует процветание дома и его хозяев, их защищают высшие силы. Круг – символ вечности, идеал справедливости. Треугольник означает гармонию и уравновешенность; полумесяц – Божественное покровительство, возрождение; звезда внутри – независимость и Божественность; спираль воплощала основные законы природы; свастика – один из популярнейших узоров, солярный, солнечный символ, счастливый знак благополучия, плодородия, щедрости жизни.
В 1852 году французский учёный Эжен Бюрнуф дал четырёхконечному кресту санскритское название «свастика» – «несущая добро», а обладатель знака – тот, кто распоряжается стихиями. Европеец уточнил смысл древнего восточного символа, и он появился в Европе. К сожалению, в извращенной интерпретации. Свастика была знакома и в России. У Николая II на автомобиле она была чётко изображена, а у Александры Фёдоровны – украшала обложку личного дневника. На некоторых православных храмах стоят кресты, опирающиеся на полумесяц. Стандартное толкование – христианство, победившее ислам. Ничего подобного! Это знак, который существовал задолго до ислама, у него множество толкований, и одно из них – полумесяц символизировал власть.
Борис Успенский написал книгу «Крест и круг: Из истории христианской символики» (М., 2006): в посланиях апостола Павла есть рассуждение о том, что христиане имеют возможность «взяться за предлежащую надежду, которая для души есть как бы якорь, безопасный и крепкий». Это – и защита от поругания, и знак избавления от греха. Ни Мухаммед, ни другие исламские правители не использовали полумесяц как религиозный символ – знамёна представляли собой однотонные полотна материи зелёного, белого или чёрного цвета с выдержками из Корана.
Мусульманский мастер не просто рисовал, плёл изумительные фантастические узоры, переплетая круги, спирали, звёзды, кресты, цветы, – он напоминал о тайнах и рассказывал о Божественных законах. Невидимый Творец поддерживает и направляет Своей волей развитие видимого мира со всем его бесконечным многообразием форм и, тем не менее, несущего в себе идею единства Господа миров. «Мир тайных образов» исламского искусства защищён завесой «мира явленных, видимых образов», но доступен он лишь тому, кто, вступив на путь веры, сможет обрести свет истины. Это – путь долгого, усиленного, неустанного поиска, размышления и совершенствования, ибо сказано: «…Возвращайтесь назад и ищите свет»[30], «Я был спрятанным сокровищем, и Я желал быть узнанным, посему Я сотворил мир»[31].
Узоры, которые так любили мусульманские художники, увлекли художников европейских, а ковры – важнейшие предметы жизни мусульман – стали модным украшением в европейском укладе жизни. Увлечения и влечение переплетаются, как причудливые узоры исламских художников.
В Эрмитаже есть ещё несколько великолепных подарков, а значит – историй. Сеид Абдулахад-хан – интереснейшая личность: он стал первым правителем Бухары, который сотрудничал с русскими императорами, с Российской империей – успешно торговал, умел договариваться, смог стать полезным и пользовался большим авторитетом.
Судьба его сложилась интересно и необычно. В 1882 году отец отправил его в Россию, потому что старший брат, подкупленный англичанами, поднял мятеж против отца и бежал в Индию. Сеид Абдулахад-хан был официально признан наследником бухарского престола, встречался с императором Александром III и несколько лет жил в России и путешествовал по ней.