Князь Николай Борисович Юсупов, «друг просвещения, изящного любитель», посланник государства Российского, влюбился в творение великого мастера и умолял его отдать «Амура и Психею» за любые деньги. Канова не хотел расставаться со своим творением. Юсупов не сдавался – уговаривал, обещал, соблазнял, передал приглашение Екатерины: Канову ждут в России, в Петербурге ему создадут самые благоприятные условия для жизни и работы. Скульптор с благодарностью отказывался: «Я не хочу жить в большей роскоши, чем живу. Я слишком далёк от светской неспокойной жизни». Он с юности привык много и тяжело работать: мрамор съел его лёгкие, но мрамор подарил и радость наслаждения: «Мне противопоказана жизнь в обществе – здоровье хрупкое, характер чувствительный, нравится тишина и одиночество».
Юсупов приходил в мастерскую скульптора, они разговаривали о поэзии, мифах, музыке. Смущали слухи: Юсупов – русский шпион, человек «особых поручений русского двора», но… мил, изящен, умён. Слухи слухами – дружба дружбой. Канова сделал реплику со своей скульптуры, «Амур и Психея» отправилась в холодный Петербург. Юсупов не смог расстаться с любимыми образами – скрыл от Екатерины подарок Кановы, укрыл его у себя в Архангельском и никому не показывал. Он «возвращал себе силы», когда любовался этим шедевром, вновь чувствовал радость, желания, восторг. Пройдёт много лет – «Амур и Психея» переживёт дворцовые перевороты, переезды, пожары, все ужасы беспокойной русской жизни и волею судеб окажется в Эрмитаже.
Сезар Франк, органист и великий композитор XX века, говорил, что этот миф, этот изысканный мрамор возбуждает фантазии. Он сочинил симфоническую поэму «Психея» о странствиях любви в поисках души: «Душа, возлюбившая мир, становится бессмертной».
Строгий величественный бюст Марка Аврелия напоминал: не смерти должен бояться человек, он должен бояться никогда не начать жить, и ни один человек не счастлив, пока он не считает себя счастливым.
Каждый экспонат выставки 1944 года был свидетелем войны, её участником, и люди, которые пришли на выставку, чувствовали кровную связь с ними: они вместе прошли эти годы, и они понимают друг друга. О каждом экспонате можно написать истории, целые книги, но главное, что сделала выставка – напомнила о настоящей жизни без войны, помогла людям поверить, что настоящая, нормальная жизнь возвращается. «Выставка лечила людей», – благодарно говорили посетители. Выставка работала каждый день, без выходных, целый год.
Наша миссия и обязанность – не только не забывать то время, но и заставить, именно заставить, помнить о нём тех, кто живёт сегодня и будет жить завтра. Эрмитаж выстоял, но и преподнёс урок всем нам: как хранить память, как уважать прошлое. Блокада – страшное время, но блокада и грозное время, время великого противостояния добра и зла, света и тьмы. Закон прост и суров: хватит смелости, терпения, веры – добро победит, свет восторжествует.
Культура – верный помощник в любых испытаниях. Музей во время войны – всё равно музей, даже если он не принимает посетителей, и его главная во время войны цель – понять, как спасти культуру во время исторических бурь, во времена страшных угроз человечеству. Культура спасает человеческое в людях, нациях, странах.
10 октября 1945 года в 8 часов 30 минут в Ленинград прибыли из Свердловска эшелоны с экспонатами. Их разгрузили за три дня – не терпелось увидеть, прикоснуться, полюбоваться картинами, дивными вещами, чудными скульптурами, ощутить их плоть. Часть подъездов Эрмитажа была открыта. 14 октября начали развешивать картины – все были целы и вернулись на свои места.
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» вернулась в свой зал первой. В этом был какой-то важный символ и смысл – Возвращение… Вернуться и попытаться справиться с мучительными воспоминаниями, попытаться начать жить заново.
Искусство – сильное лекарство. Думаю, не случайно в сегодняшние, очень трудные дни, в честь большой во всех смыслах даты – 75-летия открытия Эрмитажа после войны – выставка великого режиссёра Александра Сокурова посвящена Рембрандту. Она называется «Рембрандт. Посвящение». Как у всех грандиозных произведений, в этой картине – огромный ресурс смысла. «Блудный сын» – сильнейшая картина, в ней мощь живописная переплетена с мощью парадоксальности и диалектичности знаменитой притчи. Она задаёт множество вопросов, на которые нет и не может быть ответов. Мы ищем эти невозможные ответы. Фантастический клубок смыслов и переживаний выводит «Блудного сына» далеко за пределы просто великой живописи. Музей превращается в великого учителя: смотришь на творение, на загадку Рембрандта – восторг, сомнение, растерянность и вопросы, переворачивающие душу, не дают покоя. Война, победа, трудности жизни и бытия, надежда и вера, покаяние, раскаяние и новые силы соединились в этом слове, в этом символе, в этой притче – Возвращение. Радость и недоумение, сомнение: что будет потом, как жить дальше, что делать с горькими воспоминаниями?!
Праздник – момент в потоке времени, когда можно и нужно остановиться, подумать, оглянуться, вспомнить что-то важное, хорошее в жизни, в судьбе. Праздник – это передышка и всегда воспоминание. Праздники, особенно те, которые повторяются, – важнейшие: они не только напоминают, они соединяют людей, события, поколения.
У нас открылась выставка, посвящённая войне: выставка вещей, которые рассказывают, напоминают о тех событиях. Мы можем прикоснуться к ним и ощутить, почувствовать время: последний снаряд, который попал в Эрмитаж, лежит на том же самом месте, и сегодня, когда смотришь на него – чувствуешь, ощущаешь эти дни; щипцы, которыми хватали зажигательные бомбы; асбестовые мешки, которыми укрывали бесценные сокровища Эрмитажа; ящики, в которых эвакуировали картины, скульптуры. Удивительные возникают параллели, когда прикасаешься к реальным вещам, пережившим ужасы войны, а иногда события приобретают мистическое значение.
Первая эвакуация Эрмитажа, вторая и третья – было собрано три вагона сокровищ, но успели уйти только два.
Пустые рамы в залах Эрмитажа, с одной стороны, очень верное и практичное решение – возможность быстро развесить картины по своим местам, когда они вернутся. Но, с другой стороны, эти рамы были и великим символом: искусство не может исчезнуть, оно – в напоминаниях о себе, оно продолжает жить и творить чудеса. Пустые рамы – это и уверенность, и надежда, и напоминание о великой силе искусства.
Ещё таинственное, мистическое совпадение: каждый раз, возвращаясь, первым открывался зал Рембрандта. Может быть, совсем не случайно коллекции Эрмитажа хранились в Ипатьевском доме – последнем страшном месте пребывания Романовых.
Много параллелей возникает между временами, когда начинаешь вдумываться, вглядываться. Повседневная жизнь вещей открывает много тайн и задаёт много вопросов: достойны ли мы памяти предков, имеем ли мы право вспоминать и что нам, сегодняшним, важно и нужно вспомнить сейчас, а что есть смысл забыть? Процесс забвения не менее важен: что-то забывается, что-то теряется в истории, что-то стирается из памяти. Есть время помнить, но есть время и забывать.
Нюрнбергский процесс. Иосиф Абгарович Орбели выступал обвинителем. Он произнёс пламенную речь: говорил об обстрелах Ленинграда, о погибших памятниках, о снарядах, которые разрывались в Эрмитаже. «Академик выступил на свидетельской трибуне как прокурор», – писали тогда в газетах. Орбели назвал число снарядов, выпущенных по Эрмитажу: 30 снарядов попало в музей, один пробил знаменитый портик с атлантами, тяжело пострадали Гербовый зал, Галерея Растрелли. «Преднамеренность артиллерийского обстрела Эрмитажа для меня и для всех моих сотрудников была ясна потому, что повреждения причинены музею не случайным артиллерийским налётом, а последовательно, при тех методических обстрелах города, которые велись на протяжении многих месяцев. Я никогда не был артиллеристом, но в Эрмитаж попало 30 снарядов, а в расположенный рядом мост – всего один. Полностью разрушены отопительная и водопроводная системы, пострадали уникальные фрески, античные скульптуры, картины XVII, XVIII, XIX веков, полностью уничтожен 151 экспонат и сильно повреждены 27 367. Я могу с уверенностью сказать, куда целился фашизм. В этих пределах я артиллерист».
Мы все понимаем, куда целится зло, и, если оно убивает, разрушает, – должно быть наказано. Но добро должно уметь обороняться. Музей учит защищаться и защищать. Эрмитаж – мощное средство против любой войны, стены Эрмитажа хранят бесценный опыт, как в условиях угроз сохранить душу и как проблемы, даже самые сложные, превратить в возможности. Мы много и часто говорим о войне, но, к сожалению, мы не очень-то много и серьёзно стали о ней думать. Она – война – каждый раз, с каждым новым поколением предстаёт перед нами новыми аспектами, и нужно всё заново и заново обдумывать, переосмысливать. Война оставила нам ещё много вопросов – есть смысл в них разобраться.
Николай Николаевич Никулин – один из замечательных эрмитажников, мы им очень гордимся. Крупнейший искусствовед России, глубокий знаток искусства старых европейских мастеров: германское искусство XV–XVIII веков и раннее нидерландское искусство – любимые его темы. Он один из авторов шестнадцатитомного издания картинной галереи Эрмитажа. Писал легко, умно, кратко и ярко. Например, у нас есть прекрасные вещи, которые Николай Николаевич изучал и рассказывал о которых вдохновенно, увлечённо, оригинально.
Робер Кампен – художник XV века, его кисти принадлежат эрмитажные шедевры «Троица» и «Мадонна с младенцем». К сожалению, этот художник для большинства посетителей Эрмитажа неизвестный, да и в истории искусства ему уделялось немного внимания. А Николай Николаевич, увлечённый этим мастером, открыл в его судьбе и творчестве много важных, значительных эпизодов. И сейчас мы смотрим на картины Робера Кампена в каком-то смысле глазами Никулина. Мы узнаём некоторые подробности о судьбе и творчестве художника благодаря глубоким исследованиям Никулина. Повседневность становится частью духовной жизни, напоминает об ином мире и о другой жизни – жизни Духа.