Хороший тон. Разговоры запросто, записанные Ириной Кленской — страница 58 из 80

Эрмитаж – фантастический музей, в нём всегда встречаешься с неожиданным. Кажется, только что наслаждался чувствами и идеями возвышенными, говорящими о высоких религиозных порывах, и тут же, рядом, находишь новые впечатления, напоминающие о радостях земных, наслаждениях, мечтах прекрасных.

Антонио Канова – «Три грации» – гордость нашего музея. Три очаровательные женские фигуры высечены из одного куска мрамора – роскошная виртуозность гениального мастера: «Они прекраснее, чем сама красота». Сенека описывал их как лучезарных девушек, которые олицетворяли тройственный союз: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплата благодеяния. Грации либо обнажены – когда желают показать, что в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды – когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства.

Три грации, три хариты – красота, любовь, удовольствие. Три прелестные дочери Зевса и Океаниды Эвриномы. Их имена Аглая («Сияющая»), Евфросиния («Благомысленная»), Талия («Цветущая»). Прелестные девушки в свете Венеры дарили людям веселье, радость, вдохновение. К ним обращались за радостной помощью, их статуи любили ставить в садах и у домов.

Говорят, скульптор любил работать в темноте, при свечах, чтобы очертания фигур проступали из мрака и свет загадочного мрамора, соединяясь с сумраком, становился ярче, живее, прекраснее. Во время работы Канова нанимал актёра, который читал ему возвышенные тексты о красоте, бессмертии, времени.


О нежные сестрицы неразлучны!

Сопутницы прекрасного всего!

Сама краса не стоит ничего,

Черты её бездушны, вялы, скучны,

Коль, вашего знакомства лишена,

Жеманится без прелестей она.

Яков Княжнин


Канова, великий и прекрасный, создал своих граций. Наполеон восхищался даром мастера и сделал его своим придворным скульптором. Канова ценил доверие императора, но от почестей и высоких наград отказывался: «Люблю спокойствие и свои фантазии. Моя работа сторонится суеты, образы посещают меня в тишине и одиночестве».

Сын Жозефины, Евгений Богарне (а точнее – Эжен Роз де Богарне, принц Франции, вице-король Италии, принц Венеции, герцог Лейхтенбергский, великий мастер Великой ложи), стал обладателем великого шедевра Кановы. Именно он, Евгений Богарне, участник войны 1812 года, стал свидетелем видения: ночью, расположившись в Саввино-Сторожевском монастыре под Москвой, ему явился преподобный Савва Сторожевский, ученик Сергия Радонежского, основатель монастыря. Он убедил принца не разрушать обитель и поскорее удалиться из неё. События во многих источниках описываются так: «Принц Евгений Богарне, пасынок Наполеона, с двадцатитысячным отрядом подошёл из Москвы к Звенигороду. Он нанял комнаты Сторожевской обители, а его солдаты рассеялись по монастырю и начали грабительствовать, не щадя храмов и святых икон. Однажды вечером принц Евгений лёг и уснул, и вот во сне или наяву видит, что в комнату входит какой-то благообразный старец. Явившийся сказал: “Не вели войску своему расхищать монастырь. Если ты исполнишь мою просьбу, то Бог помилует тебя, и ты возвратишься в своё отечество живым и невредимым”. И добавил: “Твои потомки будут служить России”». Благоразумный принц внял совету – мирно покинул тихую благополучную обитель и Россию, не был ранен и прекратил политическую деятельность.

Он прожил простую жизнь. Рассказывают, что на смертном одре он просил своего сына отыскать обитель преподобного Саввы и поклониться ему с благодарностью. Его сын, Максимилиан Лейхтенбергский, в 1837 году по поручению своего дяди, баварского короля Людвига I, посетил Россию и был принят на российскую службу в чине генерал-майора. Император Николай I симпатизировал ему – человеку храброму, прекрасно воспитанному, умному. Максимилиан влюбился в дочь императора Марию, сделал предложение, и в 1839 году состоялась их свадьба. В имении в Тамбовской области у них родились семеро детей. Максимилиан совершил много добрых дел во славу своей любви, России и искусства. Он много сделал для Академии художеств, а главное – привёз в Россию свою уникальную коллекцию картин и скульптур. Одна из них – «Три грации» Антонио Кановы.

Удивительно история переплетает судьбы и времена: то, что не удалось Наполеону I (породниться с русским императором), удалось его внуку. Эрмитаж в 1901 году приобрёл скульптуру Кановы у наследников Максимилиана. «Прелестное создание! Существо, блистающее юностью, жизнью и красотой! Неужели рука, вооружённая молотком и железом, произвела тебя?»[71]

Из коллекции герцогов Лейхтенбергских в Эрмитаж попало ещё одно чудо – статуя из чёрного базальта, шедевр египетской скульптуры I века до н. э., эпохи Птолемеев. Не так давно учёные разных стран пришли к выводу, что это – Клеопатра VII, легендарная правительница и воительница. Наша статуя Клеопатры не претендует на портретное сходство.


Её разнообразью нет конца.

Пред ней бессильны возраст и привычка.

Другие пресыщают, а она

Всё время будит новые желанья.

Уильям Шекспир


Теа Филопатор, «богиня, которая любит своего отца, богиня, которая любит своё отечество» – так называла себя Клеопатра, последняя царица великого Египта. Изящная статуэтка из чёрного драгоценного базальта… стройная женщина кажется прекрасно обнажённой, так плотно облегает её тело тончайшее, как воздух, платье. На голове корона с уреем – золотым обручем, в середине которого злая кобра Уаджит – покровительница фараонов, хранительница власти на земле и на небе, символ мудрости. Среди людей поколения следуют за поколениями, но Бог, знающий, кто они и какова их судьба, сокрыт. Он сокровенен. Бог вечно пребывает в совершенстве.


О Амон,

Сокровенный Бог,

Владыка пребывающих в тишине,

Ты всегда приходишь на помощь

и откликаешься на зов чистых сердцем.

Ты даёшь дыхание жизни

тому, кто не дышит.

Данар Тэнзо


Жюль Массне посвятил царице одну из своих последних опер – «Клеопатра»: «Фантазии о загадочной царице подарили мне много чудных мелодий». Композитор полюбил её образ, она напоминала ему о молодости, дерзких мечтах, пылких чувствах. На партитуре он рисовал её облик и писал строчки из шекспировской трагедии:


Я музыки хочу, той горькой пищи,

Что насыщает нас, рабов любви…

Уильям Шекспир


Какая она была, Клеопатра? «Красота этой женщины была не той, что поражает с первого взгляда, – писал Плутарх, – её облик, сочетавшийся с редкой убедительностью её речей, с огромным обаянием, сквозившим в каждом её движении, в каждом её слове, очаровывал, пленял навсегда. Её голос был подобен музыке и всегда радовал слух». Она была умна, образованна, прекрасно играла на лютне, знала множество языков, интересовалась философией и астрологией, изучала свойства ядов и мечтала найти самый быстрый и безболезненный. Она любила дорогие украшения, дурманящие благовония и изумруды – «камни зелёного сияния, приносящие удачу, душевное равновесие, помогающие узнавать магические тайны и сохранять молодость».

Любовь и власть – самое дорогое и увлекательное в жизни. Она называла себя «новой Изидой» и появлялась в одежде богини. Клеопатра – полновластная правительница, «сон Египетских ночей, чаровница и блудница»[72]. Она сводила с ума многих… Великий Цезарь был влюблён в неё без памяти: в Риме он возвел в её честь храм, и все граждане города, простые и знатные, поклонялись золотой статуе Клеопатры и воздавали ей божественные почести. Храбрый воин Антоний, славный покоритель стран и городов, подчинился её сладкому плену и потерял всё – власть, достоинство, уважение римлян. Она уверяла:

Любовь ничтожна, если есть ей мера.

………………………………….

Величие жизни – в любви.

Уильям Шекспир


Что было в ней особенного? Она умела быть необходимой и неожиданной, лукавой и коварной, но всегда – свободной:


Пусть каждый миг несёт нам наслаждение.

Каким забавам вечер посвятим?

Уильям Шекспир


Она умела никогда не чувствовать себя побеждённой. Рим не простил Антонию поражений, легкомыслия, предательства и любви к Клеопатре. Египет был покорён, Антоний мёртв. «Эти руки созданы для изящных браслетов, а не кандалов». Она приняла решение: лучше умереть, чем стать рабыней. Клеопатра устроила роскошный пир: звучала музыка, нежные танцовщицы извивались в причудливых танцах, вино лилось рекой, сладчайшие угощения возбуждали, сладкие ароматы дурманили. В разгар пира она тихо ушла в свои покои, её ждала корзина сочных фиг и в них – маленькая змейка… она скользнула по груди Клеопатры.


Бессмертен ты искусства дивной страстью,

А я бессмертна прелестью и страстью:

Вся жизнь моя – в веках звенящий стих.

Валерий Брюсов


Искусство принадлежит народу, оно должно быть доступным. Мы слишком злоупотребляем этими формулами. Что значит «быть доступным»? Да, каждый человек может прийти в музей, но войдя туда – он подчиняется законам музея. Я за элитарное искусство, которое не многим понятно и совсем не многим доступно. Вошёл в храм – подчиняйся смиренно и благоговейно, изучай, всматривайся, вдумывайся, жди терпеливо, когда искусство ответит тебе, откроется, позволит прикоснуться к его тайнам.

Искусство – один из способов познания мира и себя, но это трудная работа, она требует времени, терпения и смирения. Душа обязана трудиться. Я уверен: культура должна быть элитарной, как отборное зерно – там, где его засеяли, сорняк никогда не вырастет. Мне нравится эта метафора.

Мы долго всё упрощали, теперь пришло время усложнять, ценить и уважать сложности мира, человека. Убеждён: когда люди не ценят сложностей – ракеты начинают падать. Мне нравится фраза Александра Калягина: «У нас все беды оттого, что слово “культура” не пишется с большой буквы. Нужно учиться писать, нужно ценить большие буквы».