Барон Броуэр заказывал роспись для холла своего собственного дома. Вскоре после окончания войны по финансовым затруднениям хозяин был вынужден дом продать. Далее в нем располагались детский дом, танцевальный зал, книжный магазин, приют для пожилых людей. Менялось назначение дома, но универсальные характеристики росписи способствовали тому, что при любом назначении помещения они выглядят достойно и к месту.
Все эти характеристики выводили панно на новый уровень создания монументальной росписи. Серебрякова выработала следующую схему целостного художественного решения интерьера:
– вертикальные фигуры уравновешиваются горизонтальными;
– изображение модели спереди с поворотом головы от зрителя уравновешивается фигурой в ракурсе сзади с поворотом головы на зрителя;
– фигуры с опущенными руками уравновешиваются фигурами с приподнятыми руками.
Можно сказать, что под рукой Зинаиды Серебряковой цикл аллегорических панно стал универсальной схемой, с помощью которой любой профессиональный художник может воплотить любую тематику в применении к любому зданию.
До недавнего времени росписи были известны лишь по эскизам, которые хранятся в собрании внука Серебряковой – И. В. Николаева. 11 октября 2007 года произошло значительное событие: в этот день в корпусе Бенуа Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге была открыта выставка «Зинаида Серебрякова. Обнаженные». Здесь впервые были представлены монументальные росписи для дома «Мануар», которые долгое время считались погибшими, о чем говорилось в письмах самой художницы. В России давно не проходили персональные выставки Серебряковой, тем более не было выставки, где так полно были бы представлены зарубежные работы. Панно из бельгийского цикла были показаны в отдельном зале, который как бы повторял зал «Ренессанс» виллы «Мануар».
Выставка в Русском музее стала сенсацией, она привлекла пристальное внимание историков и любителей искусства. Отметим, что куратором выставки был В. Ф. Круглов, один из авторов монографии о Серебряковой. В подборе произведений чувствовался профессиональный подход, бельгийские панно прошли реставрацию в мастерских музея. К выставке подготовлен каталог, где впервые опубликован полностью весь цикл работ для дома «Мануар»[496]. Первоначально планировалось, что выставка будет работать один месяц, но из-за повышенного внимания публики ее продлили. Всего было показано около 40 произведений живописи и графики художницы из Русского музея, Музея семьи Бенуа при музее-заповеднике «Петергоф», Калужского областного художественного музея. Бельгийские панно представляла московская галерея «Триумф». Понятно, что выставка из 40 работ продемонстрировала только малую часть творческого наследия Серебряковой. Несмотря на то, что были представлены монументальные панно, по общему характеру выставка в Русском музее носила скорее камерный характер.
Подведем итоги. Период с 1924 по 1939 год был чрезвычайно плодотворен для Серебряковой. В это время художница достигла подлинных высот в своем искусстве. Это справедливо и в отношении цикла «Баня», и для панно виллы «Мануар». Художница выработала новый объемный тип панорамного городского пейзажа, создала галерею портретов современников. Все эти работы показывают, что дарование Серебряковой в эмиграции не только не угасло, но, напротив, поднялось на качественно новый уровень творческого мышления. Художница много работала, ее произведения экспонировались на выставках во Франции, в Германии, в Бельгии, в Югославии. Всего с 1924 по 1939 год Серебрякова участвовала более чем в 20 выставках[497]. Практически о каждой выставке есть отзывы в прессе.
Во Франции художница жила и работала сорок три года, и период с 1924 по 1939 год стал расцветом французского периода ее творчества. Как видно из опыта последнего времени, парижские работы Серебряковой тепло принимаются публикой и привлекают исследователей. Искренний интерес любителей искусства к выставке художницы в Русском музее показывает, что назрела необходимость масштабной и комплексной экспозиции произведений Серебряковой, куда бы вошли работы, рассредоточенные по российским и зарубежным собраниям и отражающие с максимальной полнотой как русский, так и французский периоды ее творчества.
И. О. Гадалина-ШомаАлександр Рубцов – художник французского Туниса
Уникальная судьба и разностороннее творчество художника Александра Рубцова (1884–1949), петербуржца, работавшего в Тунисе с 1914 года, пока еще мало известны в России. Награжденный пенсионерской поездкой по окончании Академии художеств, он обосновался в далекой от родины африканской стране, где обрел источник вдохновения и вскоре полностью ассимилировался в местной франкоязычной среде. Гражданин Франции с 1924 года, художник активно участвовал в тунисской и французской художественной жизни. Глубокий знаток арабского искусства, живописец, график и публицист, Рубцов стал одной из ключевых фигур тунисской культуры 1920-х – 1940-х годов.
В Тунисе и во Франции искусство Рубцова получило признание еще при жизни художника. В настоящее время его произведения находятся в нескольких французских музеях и в тунисском художественном музее Кассар-Саид, частных собраниях Туниса и Франции, украшают интерьеры посольства Франции и загородной резиденции французского посла в Тунисе, муниципалитета г. Туниса. Одна из наиболее крупных коллекций работ мастера принадлежит художественной ассоциации Александра Рубцова во Франции, с 1981 года занимающейся сохранением и популяризацией его творчества[498]. Произведения художника периодически показываются французской и тунисской публике в рамках различных экспозиций, посвященных тунисской живописи, ориентальной тематике во французском искусстве и юбилейным датам различных салонов, в которых Рубцов принимал участие. В 1984 году в парижском павильоне Trianon des jardins de Bagatelle прошла ретроспективная выставка художника «100 лет, 100 шедевров», приуроченная к 100-летию со дня его рождения. В 1997 году в тулузском музее Поль-Дюпюи состоялась выставка работ Рубцова «Тунис и Восток». С мая по сентябрь 2004 года в Музее Басков в Байонне проходила выставка «Александр Рубцов. Художник Магриба»[499], где были представлены работы художника, связанные с этнографической тематикой.
Изучение творчества художника во Франции и в Тунисе имеет более чем полувековую историю. Искусству и биографии Рубцова посвящен ряд монографий и статей[500], его творчество рассматривается в искусствоведческой литературе, преимущественно касающейся истории тунисской живописи и проблем ориентализма во французском искусстве[501].
Имя художника Рубцова в течение длительного времени не становилось объектом внимания отечественного искусствоведения по нескольким причинам. Среди них – отсутствие информации о его творчестве в силу географической удаленности Туниса, пребывание как бы в эмиграции (с 1914 года художник не возвращался на Родину), а также то обстоятельство, что большая часть его творческого наследия находится в собраниях частных коллекционеров. На настоящий момент известны лишь три произведения Рубцова, находящиеся в отечественных музеях[502], – живописная штудия «Натурщик», датированная 1904 годом – годом поступления Рубцова в Академию художеств (музей Академии художеств, Санкт-Петербург), «Марьино. Гостиная (Интерьер)» (1909, Челябинский музей искусств), и «Желтая гостиная в имении Марьино» (1910, Музей изобразительных искусств, Архангельск) – образцы интерьерного жанра академических лет.
Недавно была выявлена еще одна работа Рубцова, относящаяся к русскому периоду его творчества и находящаяся в России, – полотно символистского характера «Синий хоровод» (1912, собрание Г. Л. Тихменева, Санкт-Петербург).
Основным отечественным источником для исследования биографии и раннего периода творчества Рубцова являются материалы фонда Академии художеств в РГИА, где хранится ряд связанных с художником документов, среди которых – пенсионерский отчет художника и присланные из Туниса фотографии работ, выполненных им в 1914–1916 годах.
В 1990-е годы появляется несколько публикаций о Рубцове в российской прессе. Имя художника попало в биографические словари «Художники русской эмиграции» и «Художники русского зарубежья»[503]. В Тунисе русская исследовательница Марина Панова написала о нем небольшую статью, художником также заинтересовался Российский Центр Науки и Культуры в Тунисе. В 2003–2004 годах Панова опубликовала свои материалы на арабском языке[504]. В 2003 году автором данной статьи было защищено магистерское сочинение «Александр Рубцов – русский художник Французского Туниса», оказавшееся первым русскоязычным научным исследованием о Рубцове[505], а в 2004 году опубликована книга, ставшая первой русскоязычной монографией о художнике[506]. За монографией последовал ряд статей автора, основанных на материалах продолжающихся исследований биографии и творчества Рубцова[507].
Александр Александрович Рубцов родился 24 января 1884 года. Сведения о его семье в источниках практически отсутствуют, хотя известны имена его матери – Евгении Александровны Рубцовой, бабушки – Марии Петровны Рубцовой и деда – Александра Ивановича Рубцова.
Однако мальчика преимущественно воспитывала его крестная мать – художница Екатерина Карловна Вахтер[508]