Весной 1910 года Модильяни познакомился с молодой русской поэтессой Анной Ахматовой во время ее свадебного путешествия. Художник создал 16 рисунков – портретов А.А. Ахматовой. Их страстное романтическое увлечение друг другом продлилось до августа 1911 года, когда они расстались, чтобы никогда больше не увидеться.
В 1913 году Модильяни возвратился к живописи. Одной из причин могло стать плохое здоровье – диагностированный в детские годы туберкулез. Модильяни вообще имел слабое здоровье – он часто страдал от заболеваний легких.
В 1914 году разразилась Первая мировая война. Призванный в армию Поль Александр расторгнул контракт с художником, и новым покровителем Модильяни становится владелец художественной галереи и коллекционер Поль Гийом, который выставлял работы художника в своей галерее.
В июне 1914 года Модильяни познакомился с талантливой и эксцентричной англичанкой Беатрис Гастингс. Они сразу же стали неразлучными любовниками. Они вместе пили, развлекались и частенько дрались. Модильяни в ярости мог таскать ее за волосы по тротуару, если подозревал во внимании к другим мужчинам. Но, несмотря на все эти грязные сцены, именно Беатрис была его главным источником вдохновения. В период расцвета их любви Модильяни создал свои лучшие произведения. Он посвятил ей 14 портретов. В 1916 году Беатрис сбежала от Модильяни.
В 1915 году Модильяни написал портреты своих друзей Пикассо, Сутина, Жака Липшица и прочих знаменитостей того времени. Именно портреты сделали Модильяни одной из центральных фигур парижской богемы.
Модильяни познакомился с польским поэтом Леопольдом Зборовски, который взял художника под покровительство. «Збо» поселил подопечного в своей квартире, давал ему деньги на карманные расходы и оплачивал расходные материалы.
По заказу Зборовски в период 1916 – 1917 годов были написаны около 30 полотен в жанре ню. Ню – художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту обнаженного человеческого тела. В большинстве случаев авторы воспевают красоту женского тела.
Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Обнаженная натура в творчестве Модильяни – это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и теплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.
В 1917 году выставка художника, содержащая в основном изображения обнаженной натуры, была закрыта полицией. Так случилось, что эта выставка была первой и последней при жизни художника.
В июле 1917 года Модильяни познакомился с 19-летней Жанной Эбютерн. Жанна не только была моделью для произведений художника, она пережила с ним годы тяжелой болезни, периоды грубости и откровенного дебоширства. 29 ноября 1918 года на свет появилась дочь Модильяни и Эбютерн. Эти двое были, что называется, созданы друг для друга и оставались вместе до самой его смерти. Модильяни скончался 24 января 1920 года в возрасте 35 лет от туберкулезного менингита в одной из парижских клиник. Когда Модильяни лежал при смерти в Париже, он предложил Жанне присоединиться к нему в смерти, «чтобы я мог быть с моей любимой моделью в раю и вместе с ней наслаждаться вечным блаженством». Через день после его похорон беременная вторым ребенком она бросилась с пятого этажа и разбилась насмерть.
Поначалу Модильяни создавал традиционные натюрморты и портреты, веря, что в конце концов найдет свой путь в искусстве.
Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Однако в этом вопросе не все так однозначно. Не зря Амедео называют художником парижской школы – за время проживания в Париже он испытал влияние различных мэтров изобразительного искусства: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо, Ренуара. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Скульптурные студии Модильяни явно показывают влияние модной в то время африканской пластики на его творчество. Собственно экспрессионизм в творчестве Модильяни проявляется в выразительной чувственности его картин, в большой их эмоциональности.
При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника. К 1922 году Модильяни получил всемирную известность.
На последних аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы по рекордным для его наследия ценам – 60,6 и 68,9 миллиона долларов США.
Картина «Сидящая обнаженная»написана в 1916 году
Лицо женщины стилизовано, в нем можно обнаружить черты Беатрис Гастингс. Женщина изображена в очень мягкой манере, ее кожа светла и создает впечатление юности и красоты, а волосы прорисованы необычно тщательно для Модильяни, глубокие борозды, оставленные на полотне черенком кисти художника, служат для изображения прядей. Живое лицо женщины существенно отличается от поздних полотен Модильяни, где женщины изображены с пустыми глазами. Ее глаза закрыты, а подбородок покоится на плече. Только с трудом можно предположить, что в такой неудобной позе можно уснуть. Положение создает сильное внутреннее напряжение, с большим сексуальным зарядом, женщина опирается обеими руками на неудобную кровать, – положение, при котором ее бедра автоматически выдаются вперед. Ее тело изображено только до бедер, и все внимание приковано к груди и треугольнику лона – один из приемов, который Модильяни часто использовал в своих работах. Очень мягкое и чувственное полотно без присущей поздним работам художника сексуальной провокации.
Картина «Алиса»написана около 1918 года
«Алиса» – портрет девочки, которая сидит, одетая в голубое воскресное платье с золотым крестом на груди. Она смотрит прямо на зрителя своими большими миндалевидными глазами. Темные волосы, обрамляющие ее лицо, падают на платье. Лицо девочки стилизовано под африканскую маску. С цветовой точки зрения полотно является простым, цветовая гамма варьируется от нюансов синего до терракоты, создающих контраст, дающий жизнь картине и не нарушающий общее впечатление классического молчания и гармонии.
Модильяни отдавал предпочтение удлиненным, вертикальным формам, которые явно прослеживаются в его скульптурах до первой мировой войны и в портрете Алисы. Форма ее головы похожа на яйцо, а шея на цилиндр. Удлиненный силуэт девочки еще более подчеркивается вертикальным размером полотна. Неклассический идеал пропорций берет свое начало в набросках Модильяни по работам маньериста Пармиджанино и таких мастеров итальянского Ренессанса, как Ботичелли.
В 1928 году картина была подарена датскому Государственному музею искусств, где она и находится в настоящее время.
Клод Моне1840 – 1926
Французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Но юность он провел в Гавре, где его отец в компании со своим шурином владел бакалейной лавкой. Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. По натуре он был недисциплинирован, и школа всегда казалась ему тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист.
Однажды Клод познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, одним из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приемы живописной работы с натуры.
Увлечение живописью заставляет молодого художника отправиться в Париж. Там он с головой уходит в богемную жизнь и завязывает многочисленные знакомства в артистической среде. Лишенный материальной поддержки родных, он вынужден идти в армию, расквартированную в Алжире. Однако спустя два года он серьезно заболел, и тетушке пришлось внести за него деньги, чтобы освободить от воинской повинности.
В 1862 году Моне возвращается в Париж и начинает заниматься в студии Ш. Глейра. В это время его товарищами по искусству становятся Ренуар, Сислей и Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.
Его ранние живописные работы позволяют говорить о несомненном колористическом даровании живописца, о его умении скомпоновать картину и об увлечении иллюзионистическими эффектами.
В 1865 году Моне начинает работу над композицией «Завтрак на траве», картину большого формата – полотно более шести метров в ширину. Природа и пробивающийся сквозь зеленую листву солнечный свет, фокусирующийся на белом пятне скатерти, а также прозрачные голубоватые тени здесь гораздо важнее всего остального. Это полотно словно предсказывает будущее в направлении и развитии творчества Клода Моне, главы новой складывающейся импрессионистической школы. Вся история французского импрессионизма – от его зарождения до расцвета и постепенного угасания – укладывается в долгую творческую биографию Клода Моне. Моне разработал оригинальную технику: он использовал яркие, чистые и достаточно смелые мелкие раздельные мазки, которые, не смешиваясь, появлялись на холсте. Они отражали непосредственное восприятие автора.
В 1865 году Клод познакомился с семнадцатилетней Камиллой-Леонией Донсье, дочерью состоятельного буржуа. История их любви была положена в основу сюжета романа Золя «Творчество». До поры до времени Моне скрывает от родных существование Камиллы. Камилла только 28 июня 1870 года стала женой художника. У них родилось два сына. Очаровательная жена часто служила моделью для художника. Ее черты угадываются во всех четырех женских фигурах, которые Моне изобразил на своей знаменитой картине «Женщины в саду».
Материальное положение Моне было критическим. Он не мог расплатиться с кредиторами и нуждался настолько, что вынужден был соскабливать красочный слой со своих старых картин, чтобы на тех же холстах продолжать работу. Родители были согласны приютить его в доме тетки в Сент-Адрессе, но требовали разрыва с Камиллой.