Игорь Эммануилович ГрабарьХудожник, реставратор, автор картины «Февральская лазурь»1871–1960 гг
Ольга Адольфовна тихо вошла в комнату сына. Самое время будить маленького гимназиста. Его отец, Эммануил Иванович, преподаватель Егорьевской гимназии Рязанской губернии, говорит, что сын учителя должен подавать всем пример и в учёбе, и в прилежании. Лучше чуть раньше прийти до уроков, чем опоздать. К удивлению женщины, мальчик уже одетый сидел на стуле у кровати, прижимая к груди ранец.
– Сыночек, в порядке ли ты? – мама прикоснулась ладонью ко лбу Игоря. – Температуры нет. Что же ты так рано собрался? Приснилось что-то беспокойное?
– Сегодня у меня рисование, я хочу поскорее отправиться на урок, – голос мальчика подрагивал от волнения.
«Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей».
Как же повезло егорьевским гимназистам с учителем рисования. Местный художник настолько сумел увлечь детей живописью, что Игорь твёрдо решил пойти по его стопам. Так, в одиннадцать лет Игорь Грабарь был принят в статусе пансионера в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Мальчика окружали соученики из богатых семей.
– Эй, господин Грабарь, ваши штаны окончательно протёрлись, того и гляди в них поселится ветер, – хохотали мальчишки.
– Это ничего, лишь бы он не унёс ваши фуражки. Не уходите, сделайте милость, я уже начал с вас набросок.
Игорь упражнялся в рисовании натюрмортов, видов из окна, портретов педагогов и одноклассников. А в выходные бежал в Третьяковскую галерею и на выставки.
Игорь с отличием окончил лицей и, переехав в Питер, поступил сразу на два факультета университета – историко-филологический и физический. Молодой человек учился с удовольствием, подкрепляя полученные знания на практике.
В двадцать три года после успешного окончания университета Игорь Грабарь поступил в Академию художеств, в класс Ильи Репина. Всего через год молодой художник отправился в оплачиваемую академией творческую поездку по Европе. Он учился в Италии, Германии и Франции у знаменитых мастеров. В Мюнхене в студии Антона Ашбе возглавил одно из отделений школы, учил и учился архитектуре, живописи, скульптуре.
«Когда я взглянул на верхушки берёз снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося мне зрелища фантастической красоты. Какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённые голубой эмалью неба».
«Сентябрьский снег», «Белая зима. Грачиные гнёзда», «Мартовский снег», «Берёзовая аллея» – в этих полотнах зашифровано нечто тайное. Игорь Эммануилович несказанно любил русскую зиму. Где ещё, в каком уголке земли, можно увидеть такие роскошные снега, высокие богатыри-ели, укутанные белоснежными покровами? Художник часто уходил гулять в зимний лес, наблюдал, как белый снег менял серебристый оттенок на лавандовый и светло-пурпурный в зависимости от времени суток и освещения.
В один прекрасный день во время прогулки он случайно зацепился тростью за корень дерева, и палка выпала из рук. Грабарь наклонился, поднял трость и взглянул на небо. Над ним в завораживающей красоте предстала берёза. Художник немедленно отправился домой и вернулся к облюбованному дереву с холстом, пристроился пониже, вырыл в снегу небольшое углубление и принялся писать. Через несколько часов эскиз будущей картины «Февральская лазурь» был готов. Игорь Эммануилович сосредоточил внимание на одной берёзе с необычного ракурса, снизу. Белый снег, белые ствол и ветви дерева, а над ними фантастическая лазурь глубокого неба. Ощущение сказки и дыхания самой зимы сходит на зрителя с полотна. Не напрасно автор считал эту картину самым важным своим произведением.
Игорь Эммануилович Грабарь неустанно учился всю свою жизнь. Он создавал архитектурные проекты, написал исследовательский многотомник «История русского искусства». В сорок два года он стал директором Третьяковской галереи. Составил первый научный каталог экспонатов. Провёл генеральную реконструкцию, основываясь на исторических и монографических принципах. Галерея превратилась из частного собрания в современный музей.
После революции 1917 года Игорь Эммануилович предпринял множество экспедиций по спасению икон и предметов искусства. Лично занимался восстановлением «Троицы» Андрея Рублёва. Стал инициатором создания Центральных реставрационных мастерских в Москве с научным подходом, привлечением микробиологов, химиков, физиков. До сих пор мастерские работают и спасают мировые шедевры.
Игорь Грабарь известен и как автор портретов знаменитых людей: Корнея Чуковского, Владимира Вернадского, Сергея Прокофьева. Игорь Эммануилович руководил институтом имени Василия Сурикова, музеем-усадьбой «Абрамцево».
Художник закончил свой жизненный путь в восемьдесят девять лет, оставив заметный след в искусстве России.
«Искусство, искусство и искусство. С детских лет и до сих пор оно для меня почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, единственное подлинное содержание жизни».
Иван Яковлевич БилибинХудожник, иллюстратор русских сказок и былин1876–1942 гг
– Уверен, ты и в университете будешь блистать успехами, – обратился Яков Иванович к сыну. – Юридический факультет – отличный выбор, – в голосе отца звенели нотки гордости.
– Но и рисование не оставляй, – попросила мать.
Ивану Билибину повезло родиться в знатной семье у образованных родителей, которые стремились дать ему самое лучшее. Учась в университете, Иван продолжил сочинять сказки, украшая их собственными иллюстрациями.
Осенью 1898 года Иван начал посещать Петербургскую рисовальную школу княгини Тенишевой, где преподавал Илья Репин. Юриспруденция отошла на второй план, Иван приходил в университет только на сессии и экзамены.
– Иван, приглашаю тебя в Ёгну на каникулы, – Григорий Климов загадочно улыбался, – обещаю удивить тебя.
Глухая деревня, нетронутая русская природа с дремучими лесами и таинственными озёрами очаровывали первозданным волшебством.
– Ну, Гришка, век тебе благодарен буду за эту красоту, – глаза Ивана горели от восторга. Он с воодушевлением принялся рисовать. Благодаря поездке появились знаменитые иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» и «Царевне-лягушке». Художник разработал особую технику: сначала рисовал контур, а затем заполнял его яркой акварелью, не оттеняя. Так были созданы рисунки для сказок «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста – Ясна сокола», «Василиса Прекрасная» и «Марья Моревна».
В 1905 году Билибина пригласили в Пражский национальный театр художником-оформителем оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». В это же время родились картинки к сказкам Пушкина. Долгие годы Иван Билибин работал за границей, не забывая о Родине.
Художник вернулся в родной Ленинград в 60 лет, получил звание профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств. Стал доктором искусствоведческих наук.
Когда началась война, Иван Яковлевич отказался ехать в эвакуацию. Художник умер от истощения блокадной зимой 1942 года, оставив незабываемое дыхание сказки.
«Как же я доволен этой зимою! С утра до вечера занят своим любимым делом, даже среди ночи просыпаюсь и набрасываю темы для эскизов».
Борис Михайлович КустодиевЖивописец, автор картины «Масленица»1878–1927 гг
Астраханцы ликовали, наконец и к ним приехала XV выставка художников-передвижников.
Борька слился с пёстрой толпой и поспешил на вернисаж. Ему давно хотелось вырваться из монотонности пока ещё маленькой, но уже непростой жизни. Отца своего, Михаила Лукича Кустодиева, преподавателя духовной семинарии, помнил плохо. Его не стало, когда Борьке не исполнилось и двух лет. Мама, Екатерина Прохоровна, ласковая и добрая, прилагала все силы, чтобы четверо её детей ели досыта. Вышивала на заказ, играла на пианино в купеческих домах во время торжеств для гостей.
К своим девяти годам паренёк окончил церковно-приходскую школу и стал семинаристом. А образованным людям, как водится, следует повышать свой культурный уровень. Так размышлял Борька, пока не вошёл в галерею. Нарядные женщины с мужьями и детьми ходили по залу, перемещались от картины к картине, переговаривались вполголоса. У некоторых останавливались подольше, отступали в глубь галереи, всматривались. Зажиточные астраханские купцы не прочь были приобрести шедевр по сходной цене.
Ещё издали внимание мальчика привлекала большая картина. На ней изображён мужчина, полулежащий в постели. В его руке карандаш и нотные листы, лицо задумчиво. Боря прочитал этикетку: «И. Репин. Михаил Глинка во время работы над оперой „Руслан и Людмила“». Выставка потрясла мальчика. Его заинтересовали исторические сюжеты, невиданные в родной местности пейзажи.
– Мама, я видел на картине Михаила Глинку, ты играешь на пианино его произведения. Я тоже хочу учиться рисовать и стать живописцем.
– Сынок, – мама ласково обняла мечтателя, – пока нам нечем платить за уроки рисования.
– Если такая охота, то я помогу, – вступил в разговор дядя, Степан Лукич Никольский.
Дядя сдержал слово и оплатил уроки племянника у выпускника Художественной академии Павла Власова. Мастер наставлял: «Научился немного рисовать – всё равно что ничему не научился. Искусство требует всей жизни».
«На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный; внимательно изучающий природу».
Борису исполнилось восемнадцать, когда он окончил семинарию и поступил в Петербургское высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Судьба распорядилась так, что его учителем стал Илья Репин. Это его картина однажды запомнилась мальчику и утвердила в желании стать художником. Учился Кустодиев с удовольствием и прилежанием. Выпускной работой стала картина «На базаре».