. Самый известный пример борьбы с наготой — судьба обнаженных фигур на фреске Страшного суда, которую Микеланджело в 1536–1541 гг. написал в Сикстинской капелле[682]. Его титанические тела, как сформулировал Олег Воскобойников, были призваны выразить «величие и несгибаемость человеческой души», явить «истинное благородство человека в каждом мускуле тела»[683]. Еще во время работы папский церемониймейстер Бьяджо да Чезена обвинил художника в безнравственности. По его убеждению, тот украсил часовню папского дворца фигурами, которые скорее подошли бы для общественной бани или харчевни[684]. Не меньшее отторжение фреска вызвала у консервативного кардинала Джанпьетро Карафы — будущего папы Павла IV (1555–1559), при котором будет учрежден Индекс запрещенных книг. Карафа предложил фреску закрасить.
Среди обличителей-моралистов оказался и поэт Пьетро Аретино, известный порнографическими стихами и едкой сатирой на сильных мира сего. Взъярившись на Микеланджело, он писал, что тот поставил искусство выше, чем религию, и изобразил мучеников и дев в непотребном обличье. Вера, которая подрывает веру других людей, по его словам, хуже, чем безбожие. После смерти Микеланджело звучали предложения вовсе избавить храм от непристойной фрески и ее уничтожить. При папе Павле IV художнику и скульптору Даниэле да Вольтерре было поручено прикрыть непристойную наготу набедренными повязками или фиговыми листками. За это он получил прозвище Il Bragettone — «штанописец». А фигуры св. Екатерины и св. Власия, которые вызывали самое горячее недовольство, он переписал почти целиком (рис. 195)[685].
Рис. 195. Сегодня св. Екатерина Александрийская одета в платье, а св. Власий, который стоит у нее за спиной, глядит вверх — на Христа-Судию. По этой гравюре, выполненной до правок, сделанных да Вольтеррой, видно, что изначально эта мученица была обнажена, а св. Власий сзади смотрел вниз — на нее. Исходная версия у многих вызвала возмущение, поскольку казалось, будто он пялится на ее зад.
Джулио Бонасоне. Копия «Страшного суда» Микеланджело, ок. 1546–1550 гг.
New York. The Metropolitan Museum of Art. № 17.50.19–151
Сама фреска, написанная в Ватиканском дворце, была доступна лишь взору избранных: пап, кардиналов, высшего духовенства и их свит. Однако ее копировали, и отпечатки расходились по Италии и Европе. В XV–XVI вв. благодаря гравюре и распространению печатной книги изображения нагих тел (персонажей библейской истории, античных богов и богинь, различных персонификаций, героев и героинь откровенно эротических сцен) стали доступны новой, намного более широкой аудитории — не только властной, имущей и образованной элите. Нагота манила, смущала и возмущала. Многие образы подверглись правке — одни еще до Тридентского собора, потребовавшего изгнать из церковной иконографии все морально или догматически сомнительное, другие — после него[686].
Рис. 196. Энеа Вико. Венера, Марс и Вулкан, 1543 г.
Вверху: New York. The Metropolitan Museum of Art. № 49.97.351
Внизу: London. British Museum. Prints and Drawings. № W,2.22
Так, на одной гравюре с изображением пары влюбленных, которую Дэвид Фридберг воспроизводит в главе, посвященной «чувственности и цензуре», рука юноши, залезающего девушке под корсет, перерисована так, чтобы пальцы все же остались снаружи[687]. В 1543 г. Энеа Вико выпустил гравюру по рисунку Франческо Пармиджанино. На ней Венера занимается любовью с Марсом, а ее хромой муж Вулкан (Гефест) в это время работает в кузнице — видимо, кует тонкую сеть, чтобы поймать любовников. На отпечатке, хранящемся в Британском музее, видно, что Венера и Марс, которые сплелись в греховных объятиях, были тщательно выскоблены (рис. 196)[688].
Изображения обнаженных тел и тем более сцены секса явно вызывали моральное негодование не только у клириков, ответственных за нравственность паствы, но и у частных лиц — зрителей и читателей. Как и в средневековых рукописях, в печатных книгах XV–XVI вв. иллюстрации с «непристойностями» нередко подвергались атаке: их выскабливали, закрашивали или как-то еще скрывали от взора[689]. Повреждения, которые человек оставляет на страницах книги, очень трудно или даже невозможно датировать. Однако благодаря их массовости мы понимаем, что перед нами не просто детские шалости или бессмысленный вандализм, а свидетельства важных сдвигов в восприятии тела и наготы, в нормах благопристойности и границах дозволенного в искусстве.
Библиография
Адемар Шабаннский 2015 — Адемар Шабаннский. Хроникон / Пер. с лат. под ред. А. В. Банникова; вступ. ст. Д. Н. Старостина. — СПб.: Евразия, 2015.
Альберти 1937 — Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. В 2 т. Т. 2. — М.: Изд-во Всесоюзной академии архитектуры, 1937.
Антонов 2019 — Антонов Д. И. У святых очи вертел? Фигуры без глаз на русских миниатюрах // Сила взгляда: глаза в мифологии и иконографии / Отв. ред. и сост. Д. И. Антонов. 2-е изд., испр. и доп. — М.: РГГУ, 2019. С. 15–43.
Антонов 2022 — Антонов Д. И. Колодцы и печи: ритуализированная утилизация освященных предметов в постсоветской православной традиции // Вестник РГГУ. Серия «Литературоведение. Языкознание. Культурология». 2022. № 2. С. 30–43.
Антонов, Майзульс 2011 — Антонов Д. И., Майзульс М. Р. Демоны и грешники в средневековой иконографии: Семиотика образа. — М.: Индрик, 2011.
Антонов, Тюнина 2022 — Антонов Д. И., Тюнина С. М. Ритуализированная утилизация: тексты и комментарии // Живая старина. 2022. № 1. С. 24–29.
Арнаутова 1995 — Арнаутова Ю. Е. Чудесные исцеления святыми и «народная религиозность» в Средние века // Одиссей: Человек в истории. 1995. — М., 1995. C. 151–169.
Аррас 2012 — Аррас Д. Плоть, благодать, возвышенное // Корбен А., Куртин Ж.-Ж., Вигарелло Ж. (ред.). История тела. Т. 1: От Ренессанса до эпохи Просвещения. — М.: НЛО, 2012. С. 317–372.
Ассман 2019 — Ассман А. Забвение истории — одержимость историей. — М.: НЛО, 2019.
Баткин 1995 — Баткин Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. — М.: РГГУ, 1995.
Бахтин 1990 — Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. 2-е изд. — М.: Художественная литература, 1990.
Безансон 1999 — Безансон А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. — М.: МИК, 1999.
Бельтинг 2002 — Бельтинг Х. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. — М.: Прогресс-Традиция, 2002.
Бернштейн 2006 — Бернштейн Б. Визуальный образ и мир искусства. Исторические очерки. — СПб.: Петрополис, 2006.
Блэк 2022 — Блэк М. Земля, одержимая демонами. Ведьмы, целители и призраки прошлого в послевоенной Германии. — М.: Альпина нон-фикшн, 2022.
Боден 2021 — Боден Ж. О демономании колдунов. — М.: CHAOSSS/PRESS, 2021.
Браун 2004 — Браун П. Культ святых. Его становление и роль в латинском христианстве. — М.: РОССПЭН, 2004.
Булычев 2005 — Булычев А. А. Между святыми и демонами. Заметки о посмертной судьбе опальных царя Ивана Грозного. — М., 2005.
Вазари 1956 — Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. 1. — М.: Искусство, 1956.
Вальтер Мап 2020 — Вальтер Мап. Забавы придворных / Подгот. Р. Л. Шмараков (перевод, составление, примечания, статья); отв. ред. О. С. Воскобойников. — СПб.: Наука, 2020.
Воскобойников 2009 — Воскобойников О. С. Свобода средневекового искусства: несколько методологических замечаний // НЛО. 2009. № 99. С. 23–58.
Воскобойников 2017 — Воскобойников О. С. Литературные истоки готической физиогномики // Polystoria. Зодчие, конунги, понтифики в средневековой Европе / Отв. ред. М. А. Бойцов, О. С. Воскобойников. — М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2017. C. 174–210.
Воскобойников 2022 — Воскобойников О. С. 16 эссе об истории искусства. — М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2022.
Гаркуша 2019 — Гаркуша Л. М. Отношение к изображениям святых в Чехии периода гуситского движения // Одиссей. Человек в истории. 2017–2018: Конструирование святости в агиографии и культурной памяти. — М.: Наука, 2019. С. 195–212.
Геннеп 1999 — Геннеп А., ван. Обряды перехода. Систематическое изучение обрядов. — М: Восточная литература, 1999.
Гинзбург 2000 — Гинзбург К. Сыр и черви. Картина мира одного мельника, жившего в XVI в. — М.: РОССПЭН, 2000.
Гинзбург 2004 — Гинзбург К. Тициан, Овидий и коды эротической образности в XVI веке // Гинзбург К. Мифы — эмблемы — приметы. Морфология и история. — М.: НЛО, 2004. С. 159–188.
Гинзбург 2021 — Гинзбург К. Деревянные глаза. Десять статей о дистанции. — М.: Новое издательство, 2021.
Гомбрих 2013 — Гомбрих Э. История искусства. — М.: Искусство — XXI век, 2013.
ГТГ 2016 — Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Лицевые рукописи XI–XIX веков. Книга вторая: Лицевые рукописи XVIII–XIX веков. — М.: Государственная Третьяковская галерея, 2016.
Гуревич 1989 — Гуревич А. Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников (Exempla XIII века). — М.: Искусство, 1989.
Гуревич 2006 — Гуревич А. Я. Избранные труды. Культура средневековой Европы. — СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского университета, 2006.
Даркевич 1988 — Даркевич В. П. Народная культура Средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве IX–XVI вв. — М.: Наука, 1988.