Единственный (на данный момент) полнометражный фильм Дэвида Петрарки вышел в 2006 году. Это была музыкальная мелодрама о судьбе юной балерины «За мной последний танец – 2».
Также Петрарка известен как исполнительный продюсер. В этой должности он работал над сериалами «Любовь вдовца», «Элай Стоун», «До смерти красива», «Те, кто убивают».
Дэвид Наттер (6‑й и 7‑й эпизоды сезона 2; 9‑й и 10‑й эпизоды сезона 3)
Родился в 1960 году. С начала 90‑х работает над созданием телесериалов. Снял 11 эпизодов всемирно известных «Секретных материалов», что послужило рывком в его режиссерской карьере. Прославился умением снимать пилотные эпизоды. В этом ключе его задействовали в съемках в дальнейшем популярных сериалов «Космос: далекие уголки», «Тысячелетие», «Город пришельцев», «Темный ангел», «Тайны Смолвиля», «Сверхъестественное», «Терминатор: Битва за будущее», «Менталист», «Стрела», «Флэш» и др.
Нил Маршалл (9‑й эпизод сезона 2; 9‑й эпизод сезона 4)
Родился в 1970 году в городе Ньюкасл-апон-Тайн (Великобритания). Учился в Нортумбрийском политехническом колледже, работал видеомонтажером.
Единственный режиссер в команде проекта, который до съемок «Игры престолов» снимал исключительно полнометражные картины.
Первый малобюджетный фильм Маршалла – фильм ужасов «Псы-воины» (2002 г.) – неожиданно стал культовым среди поклонников жанра и был отмечен рядом премий. Следующий фильм ужасов, «Спуск» (2005 г.), закрепил успех режиссера, снова собрав урожай наград, включая престижную премию «Сатурн». В 2008 году Маршалл выпускает постапокалиптический триллер «Судный день», который получает прохладные отзывы и едва окупается в прокате. Невысоко был оценен и исторический боевик «Центурион» (2010 г.): критикам не понравилось обилие крови и несоответствие историческим реалиям.
Надо отметить, что сценарии своих полнометражных фильмов Нил Маршалл пишет сам. Кроме того, в ряде картин он самостоятельно работал над монтажом.
После «Игры престолов» Нил Маршалл режиссировал эпизоды сериалов «Черные паруса» и «Константин». В ближайшем будущем ожидается выход нескольких полнометражных фильмов режиссера, в числе которых «Остров Черепа» – еще одна история о Кинг-Конге, и «Последнее путешествие Деметры» с Вигго Мортенсеном – о морском пути Дракулы в Лондон.
Алекс Грейвз (4‑й и 5‑й эпизоды сезона 3; 2‑й, 3‑й, 8‑й, 10‑й эпизоды сезона 4)
Родился в Канзас-Сити, учился в Канзасском Университете и Университете Южной Калифорнии, имеет степень бакалавра в кинопроизводстве.
Продюсер, сценарист и режиссер. Первый фильм собственного производства – мелодрама «Оазис любви» («The Crude Oasis», 1995 г.).
Прославился, сняв 34 эпизода сериала «Западное крыло», которые принесли режиссеру две премии «Эмми». В числе прочих работ: сериалы «Девять», «Грань», «Вперед, в прошлое!», «Терра Нова», «Служба новостей», «Парк-Авеню, 666» и другие.
Мишель Клэптон – дизайнер по костюмам, лауреат премии BAFTA (Британская Академия Искусств Кинематографа и Телевидения), наиболее известна работами в сериалах: «Любовница Дьявола», «Дневник Анны Франк», «Игра престолов»
Мишель Макларен (7‑й и 8‑й эпизоды сезона 3; 4‑й и 5‑й эпизоды сезона 4)
Родилась в 1965 году в Ванкувере (Канада). Училась в Университете Куинс в Кингстоне. Режиссерская карьера началась с сериала «Секретные материалы». Также работала в качестве режиссера и продюсера в таких известных телепроектах, как «Во все тяжкие», принесший Мишель Макларен премию «Эмми», а также – «Ходячие мертвецы», «Камелот» и др.
В 2017 году ожидается премьера полнометражной супергероической картины Макларен «Чудо-женщина».
Костюм как деталь Игры
«Игра престолов» – сериал культовый по многим причинам. Во-первых, фильм создан по бестселлеру, которым зачитывается весь мир. Во-вторых, страсти на экране кипят нешуточные. И, в-третьих, в сериале просто потрясающие костюмы героев и оружие. Создатели сериала относятся к ним как к произведениям искусства, рассматривать которые можно бесконечно, каждый раз открывая для себя все новые и новые детали.
У художников, работающих в больших проектах, всегда есть простор для творчества, поэтому особенно интересно следить за процессом создания образов персонажей. Именно детализация костюмов придает образу завершенность, помогает актеру вжиться в роль, прочувствовать характер не только своего персонажа, но и коллег по съемочной площадке.
В обязанности художника-постановщика Джеммы Джексон входит создание общей художественной концепции сериала. Она отвечает за реализацию той части, которая воплощается «в реальности», чтобы потом дополнить ее компьютерной графикой. Джемма заранее продумывает общий вид, дизайн всех элементов, причем все это делается с нуля.
За основу берутся пейзажи разных стран без строгой привязки к какой-то определенной эпохе или культуре. Цель заключается в том, чтобы подобрать запоминающиеся, характерные мотивы для всех многочисленных локаций сериала, ведь зритель должен сразу понимать, что это: Королевская гавань, Дотракийская степь или Стена.
Джемма Джексон и художник по костюмам Мишель Клэптон серьезно подошли к решению поставленных задач. Они проделали поистине титаническую работу: с нуля созданные интерьеры, вручную расшитые платья и камзолы, доспехи, шубы, аксессуары – это огромное количество вещей, и все тщательно продумано и выполнено. Разумеется, вдвоем такую работу осилить невозможно, и в проекте задействован огромный штат ассистентов и костюмеров, но курировала весь процесс и задавала стиль и направление костюмам сериала именно Мишель Клэптон. За что и была награждена вместе со своими ассистентами, Александром Фордхэмом и Хлоей Обри, премией «Эмми» (Emmy Awards 2012).
Действие сериала происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу (включая южные и северные края), где несколько королевских домов (семей) сражаются за Железный Трон объединенного королевства. Перед художниками по костюмам стояла задача разработать стиль одежды, а также подобрать материалы, из которых она будет изготавлена, для каждого королевства и его подданных, включая знать и крестьян. Объем работ получился колоссальным, и виной тому стало не только количество, но и разнообразие стилевых решений.
Огромный бюджет проекта (порядка 60 миллионов долларов на каждый сезон) позволил творческим мастерским художников работать в полную силу и уделить внимание всевозможным мелочам: от создания домотканного текстиля до чеканки украшений-символов.
Мишель Клэптон в одном из интервью приоткрыла некоторые секреты своей работы:
«За 14 недель до начала съемок я встретилась с моими ассистентами и рассказала о том, какое направление хотела бы задать для каждого персонажа. Мы также обсудили общий вид различных групп персонажей, то, как влияет место их проживания и климат на костюм и т. д. Я также встречалась и разговаривала с художником-постановщиком Джеммой Джексон, сценаристами, продюсерами и т. д. После этих обсуждений мы создали доски настроения (доски, на которые накалываются образцы тканей, фотографии прототипов, рисунки по теме и пр.) для каждого нового объекта, и я начала рисовать концепцию. Мы также совершили поездку в Италию, Париж и Мадрид, чтобы посмотреть ткани, а также отправили „разведчика“ в Лондон.
Но костюмы сериала – это не только прелестные женские платья главных героинь…
10 недель мы провели в наших мастерских у закройщиков, изготовителей, оружейников. Я люблю бывать в мастерской, там я провела два года из пяти, следя за кроем, шитьем, изучая ткани. Мы стараемся сделать как можно больше ручной работы, потому что это практично и гораздо более цельно. На 99 % я запретила пользоваться оверлоком и на 100 % поощряла ручную отделку даже на костюмах массовки. У нас есть собственные ткачи, вышивальщицы и художники, печатающие узоры на тканях, потому что множество костюмов создается с нуля. Все костюмы фактурятся – мы делаем все: от пятен пота до состояния ветхой тряпки – и это является одним из наиболее важных аспектов в работе костюмерного цеха. У нас есть команда порядка десяти человек, в том числе дизайнеры и художники по текстилю, чья работа заключается в „отфактуривании“ костюмов соответствующим образом. Сначала мы красим ткань, потом обрабатываем, затем „фактурим“, а потом снова треплем и штопаем. Если вы в течение короткого времени попытаетесь сделать то, что могло бы произойти с одеждой за 10 лет ее носки, то ничего не выйдет. Тут не получится просто забрызгать костюм краской из баллончика и припорошить грязью, потому что костюм будет выглядеть именно крашеным из баллончика и присыпанным пылью».
Каждый дом в мире «Игры престолов» имеет свой герб и символ. Знамена, доспехи, застежки колетов и вышивка платьев покрыты родовой символикой.
Рассматривать эти антуражные мелочи в фильме очень интересно.
Символ Старков – лютоволк, и в сериале можно видеть стилизованные волчьи головы на одежде и щитах.
У Баратеонов – олень. Обратите внимание на корону Роберта Баратеона – она сделана в виде сплетенных оленьих рогов. Тиара Серсеи, короны Ренли и Джоффри Баратеонов – везде оленьи рога.
У Талли – рыбы, этот знак мы тоже видим везде – от вышивки на воротнике до серебряных форелей на маленьких фибулах.
У Таргариенов – дракон. И тут не только фибулы с драконьими головами, но даже ткань имеет фактуру, имитирующую драконью чешую.
Символ дотракийцев – конь. Пояс из больших металлических блях с изображением профиля лошади – очень эффектная деталь костюма кхала Дрого.
«Для стиля дотракийцев мы брали за источник вдохновения костюм афганских наездников, американских индейцев и африканских племен, которые живут в палатках и постоянно находятся в движении, – рассказывает Мишель Клэптон. – Они носят много одежды, изготовленной из лошадиной кожи. Они украшены перьями».
Костюмы жителей южного торгового города Кварт – как мужские, так и женские, – просто усыпаны разнообразными насекомыми.