Портрет Валабрега мастер пишет непринужденно, энергичными мазками. На самом деле художники так и работают. Тициан, например, в конце своей жизни писал так, что разве что только носом по холсту не водил. В ход шли и пальцы, пастозная техника это позволяет. Художник, достигнув определенного уровня понимания творческих задач, работает совершенно свободно. Он не стремится тщательно прописывать форму.
Он ставит перед собой другие задачи. И так увлечен, что часто даже кисточки оказываются во рту, а не только между пальцами. Он забывает о том, что с ним происходит, потому что в творческом процессе человек находится в состоянии измененного сознания. Поэтому, когда делается портрет Валабрега, не важно, чем мастер работает. Важна выразительность, которую он достигает в этом портрете.
Все работы Сезанна пронизаны ощущением жизни, хотя в пейзажах и нет людей. А свой первый пейзаж, кстати, он написал, когда работал с Писсарро. Называется немного страшновато – «Дом повешенного». Его купил какой-то граф-коллекционер. Он пришел на выставку, долго стоял перед этой картиной, думал и все-таки купил. Это произошло до признания Сезанна. На коллекционера произвело впечатление, что в «Доме повешенного» мастер так спрессовал все пространство, что оно перестало восприниматься как реальное.
П. Сезанн. Дом повешенного. 1873. Музей Орсе. Париж
Что касается выразительного «Мальчика в красном жилете», стоит отметить как Сезанн работает с плоскостями, создавая визуальное напряжение. Казалось бы, молодой человек стоит в обычной, непринужденной позе, будто бы ничего не происходит. Но обратите внимание на то, как художник создает напряжение пространства, которое окружает героя, и как фон соотносится с пластикой движения. Выразительна поза самого мальчика. Все линии драпировки, на фоне которых изображена фигура, ритмически согласованы, в то время как им противостоит диагональ линии бедер и левой руки, выпадая из этого ритма создавая таким образом визуальное напряжение. Энергичная пластика пространства передает своеобразное состояние; при том, что молодой человек стоит свободно, в картине происходит взаимодействие композиционных элементов пространства и цвета. Такая простая работа превращается в некую поэму жизни о чем-то таком, что нам еще предстоит постичь, осмыслить.
П. Сезанн. Мальчик в красном жилете. 1889. Национальная галерея искусств. Вашингтон
Посмотрите, насколько Сезанн интересно выстроил композицию в пейзаже на картине «Большая сосна». Одна сосна, стоящая на переднем плане, придает впечатляющий драматизм пространству. Мы ощущаем и ветер, и глубину простора, и напряженность природы в ее переходном состоянии. Всюду его любимые оттенки – насыщенный зеленый с переходами в голубой, охристый. Сам по себе простой сюжет создает воссоздает ощущение движения, позволяющий с особой остротой воспринимать изменчивость природы. Плавно колышущиеся ветви откликаются в душе удивительным покоем. Мы любим созерцание природы, потому что чувствуем, что являемся ее естественным продолжением, неотъемлемой частью. Это погружает нас в состояние удивительного покоя, вызывая ощущение благодати.
Интересен по ритму и колориту портрет девушки на картине «Молодая итальянка у стола». Сезанн опять искажает пространство, снова все наклоняет, перемещает, двигает, создавая свой особенный, новый мир. Вообще говоря, его творчество – своего рода конструирование. Выше говорилось о том, что Сезанн заложил основы эпохи конструктивизма. На портрете мы видим четкие линии, которые, казалось бы, не имеют отношения к изображению, но вместе с тем они связаны с фигурой, наклоном головы, движением локтей. Как отчетливо он формирует белый рукав, который становится доминантной вспышкой, являющейся в противовесом для левой стороны, декорированной ковром и фоном с пересекающими линиями. Как интересно это сделано!
П. Сезанн. Большая сосна. 1895–1897. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Картина «Мельница в Понтуазе». Полюбуйтесь его впечатляющим, пульсирующим, красивым пейзажем. Обратите внимание на стройный ритм геометрических контуров стен, домов, крыш; на линейные траектории чередующихся, уходящих вдаль плавно изогнутых диагоналей, которые и создают ощущение движения, погружают в пространство сложных цветовых отношений. По сути, мастер создает свое новое видение мира. Такими же качествами обладает и пейзаж, где изображен дом с трещинами, скалы с разломами и расщелинами на картине «Дом с трещинами в стенах». Поддерживаемый ритмом деревьев, дом доминирует на фоне глубокого синего с фиолетовыми и голубоватыми оттенками, создавая необыкновенно слаженную колористическую картину. Ритмом перемежающихся линий художник создает глубину пространства. Он повсюду оперирует противопоставлением плавных округлых линий и четких геометрических построений. Убедительно решает все в цвете – очень тонко и искусно, создавая ощущение вспышек. Взгляните на картину «Натюрморт с бутылкой мятного ликера». Невероятно, но мы готовы почувствовать вкус мяты.
П. Сезанн. Молодая итальянка у стола. 1895. Музей Гетти
Впечатляют разные по цвету яблоки – от пунцово-яркого до желтого, от мягко-оранжевого до блеска стекла. И опять выступает белый как арбитр между всеми остальными цветами. Мастер вводит их во взаимодействие, что в одном натюрморте, что в другом.
П. Сезанн. Мельница в Понтуазе. 1878. Старая национальная галерея. Берлин
Если посмотреть работы Сезанна в ретроспективном плане, то увидим, как богат его внутренний мир, какая широкая колористическая палитра, какое бесконечное многообразие цветовых отношений и ярких пятен! В работах Сезанна мазок играл значительную роль. Он часто пишет пастозно, свободно. Между тем Сезанн любил и акварель, потому что она прозрачна и наиболее сочно передает цветовые оттенки. У него было много акварельных работ. Молодым советовал не накладывать акварели слой на слой, а сразу класть только один. Мастер положил начало сезаннизму, продолжением которого стал фовизм. Как знать, если бы не было Сезанна, то, наверное, не было бы и многих фовистов, в числе которых был и Матисс. Да и русские авангардисты, такие как Лентулов и Кончаловский (один из родственников Михалковых), практически выросли на Сезанне. Более того, когда мы соприкасаемся с современным искусством, рекламой, решением декоративных элементов и вообще потоками визуальной информации, которыми окружены повсюду, то и там есть Сезанн. Как итог перед нами вырастает значительная по своему масштабу фигура!
П. Сезанн. Дом с трещинами в стенах. 1892–1894. Частное собрание
П. Сезанн. Натюрморт с бутылкой мятного ликера. 1895. Национальная галерея искусств. Вашингтон
Завершая эту главу, хочется сказать, что те художники, которые остаются в памяти человечества, и те, которые могут быть обнаружены позже, совершают огромную работу: изменяя мир каждого из нас, способствуют более глубокому пониманию смысла нашего существования. Более того, пока не погрузишься в мир произведений художника более полно, так же как и в мир любого человека, невозможно понять до конца, насколько значим для каждого факт собственного пребывания на Земле.
Необычность и своеобразие творческих подходов и художественных приемов Сезанна, вызвав всеобщий интерес, положили начало новому течению в живописи XX века. В основе «сезаннизма» лежит отражение сущности мира через основные составляющие элементы, из которых сотоит любая сложная форма – куб, шар и пирамида. Основа творческого метода Сезанна – цвет, форма, контраст.
Цвет – это основное формообразующее ядро. Краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник формирует объемы, вызывая ощущение их плотности, весомости и придавая предметам материальность. Воздействие его искусства сказалось на творчестве П. Гогена и художников группы Наби, фовистов, кубистов и русских «сезаннистов» из объединения «Бубновый валет».
Поль Сезанн критиковал импрессионистов за их интерес к изменчивости цвета и формы в стремлении вызвать эмоцию у зрителя, задеть его душевные струны без прямой передачи действительности, в то время как сам он искал вечное и устойчивое в живописи. При этом он сам показывает глубину и постоянство образов, создает четкие формы, возвращает в живопись структуру и порядок, «сооружает» свои композиции как настоящий архитектор или скульптор.