19 марта 1980 года во Франции, 26 мая 2001 года в Японии
Открытие западного мира
Исао Такахата никогда не скрывал того, что дали ему японская культура и история, – он в изобилии черпал из их произведений вдохновение для своих фильмов, но прежде всего был человеком открытым, любознательным по отношению к новым культурам. Франкофил и не только, он интересовался западными авторами и художниками и находил вдохновение в произведениях, которые иногда сильно отличались от его любимого способа повествования.
(23 марта 1905 – 29 марта 1994)
Французский режиссер, специализирующийся на анимации, его самая известная работа «Король и птица» вдохновила многих японских кинематографистов, в том числе основателей студии Ghibli. Однако его карьера не ограничивается этим фильмом – ни в его первой, ни во второй версии. Будучи изначально дизайнером мебели, он в 1929 году поступает на работу в рекламное агентство Damour, где знакомится с Жаком Превером и Жаном Ануем. Все они были участниками театральной группы «Октябрь», а затем Гримо начал сниматься в кино, в основном в короткометражных анимационных фильмах, включая «Маленького солдата» и «Пса-меломана», сценарии к которым написаны в соавторстве с Жаком Превером. Вместе с последним он также написал «Пастушку и трубочиста» и часть дополнительного сценария для «Короля и птицы». Поль Гримо также продолжил карьеру актера, в основном в ролях второго плана в проектах своего друга Пьера Превера, и режиссера рекламных фильмов.
Поль Гримо и Андре Саррю © D.R.
Маленький солдат, постер © 1980 STUDIOCANAL/Films Paul Grimault
Он также снял анимационные сцены для телевизионного фильма «Маленький Клаус и Большой Клаус», созданного Пьером Превером для телеканала ORTF. Эти фрагменты смягчили самые жестокие сцены в фильме, который в остальном был снят в режиме реальной съемки. Они дают дистанцированность и поэтичность, но при этом не скрывают жестокости действий (снова адаптированных из сказки Ганса Христиана Андерсена[9], который мягкостью не отличался). Этот метод был использован Исао Такахатой в его единственном фильме живой съемки – он использовал принцип обволакивания насилия поэзией, при этом не приглушая его, будь то для иллюстрации судьбы некоторых тануки в «Помпоко» или в «Могиле светлячков», где призраки детей охватывают с двух сторон память о своей истории и приходят к смиренному концу. О Поле Гримо Исао Такахата сказал в 2011 году: «Мне очень понравились первые полнометражные фильмы Диснея (“Белоснежка”, “Пиноккио”, “Фантазия” и т. д.), но я отдалился от них, в то время как мое восхищение шедевром Гримо и текстом Превера остается неизменным. Без сомнения, Гримо как никто другой преуспел в соединении литературы и мультипликации. Он пробудил во мне любовь к французской культуре и европейскую чувствительность, следы которых вы, должно быть, найдете в моих фильмах».
Съемки фильма «Маленький Клаус и Большой Клаус» © D.R.
Жак Превер (стоя, в черном), Пьер Превер (присев справа от него) и актерский состав
Смесь живой съемки и анимации в «Маленьком Клаусе и Большом Клаусе»
(4 февраля 1900 – 11 апреля 1977)
Жизнь французского писателя, поэта, сценариста и художника Жака Превера была почти такой же насыщенной событиями и не поддающейся точному определению, как и все его творчество. Он был другом как коммунистов, как Поль Вайян-Кутюрье, так и сюрреалистов и писал как о текущих политических событиях в группе «Октябрь», так и о повседневной жизни парижан. Именно он, среди прочего, дал название процессу «изысканный труп» – коллективной сюрреалистической игре, в которой несколько человек придумывают предложение или рисунок, не зная предыдущего художника или художников. Он наиболее известен как сценарист и автор диалогов для французских фильмов 1930-х и 1940-х годов («Странная драма», «Набережная туманов», «День начинается», «Вечерние посетители», «Дети райка», «Преступления господина Ланжа» и т. д.). Его различные стихи были впервые собраны после войны в сборнике «Слова», опубликованном в 1946 году, который позже перевел Исао Такахата. Затем последовали другие сборники, Жак Превер все больше и больше посвящал себя писательству и художественным коллажам и все меньше и меньше – кино. Хотя он застал обе мировые войны, он был слишком молод, чтобы участвовать, и во время первой войны скрылся в Ницце, в неоккупированной зоне, а во время второй находился в итальянской и немецкой оккупации. Хотя он проходил военную службу в 1920-х годах, от этих двух конфликтов он сохранил прежде всего яростный пацифизм, который он выражает в своих стихах с иронией, как, например, в «Речи о мире». Хотя он никогда не относил себя к какой-либо партии, он сохранял крайние левые и либертарианские взгляды на протяжении всей своей жизни. Он был пацифистом, любителем свободы и социальной справедливости… У Превера много общего с Исао Такахатой, который открыл для себя режиссера, будучи еще молодым студентом Токийского университета, как во время занятий по французской литературе, так и благодаря диалогам в фильме «Пастушка и трубочист». Позже Исао Такахата успешно перевел некоторые книги Жака Превера, хотя поэт был известен своими каламбурами и игрой слов.
«День начинается» Марселя Карне © 1939 STUDIOCANAL —
Все права защищены
Бертольт Брехт © D.R.
(10 февраля 1898 – 14 августа 1956)
Бертольт Брехт был немецким и австрийским драматургом, который сам себя определял марксистом. Его политические убеждения нашли отражение в том, как он задумал эпический театр, – желая порвать с театральной иллюзией, он хотел заставить зрителей задуматься над разворачивающимися перед ними событиями, вместо того чтобы просто быть увлеченными историей, которую им рассказывают. Чтобы добиться этого, он без колебаний использовал такие постановочные трюки, как таблички с фразами или отступлениями от текста, чтобы объяснить происходящее зрителям. Именно этот процесс, который Бертольт Брехт называл «дистанцированием», Исао Такахата пытался воплотить в нескольких своих самых известных фильмах. Он присутствует в «Могиле светлячков», когда Сейта объявляет дату своей смерти на камеру в начале фильма, и далее, когда его призрак сопровождает зрителя в ключевые моменты истории. Этому способствует и присутствие рассказчика, который описывает и комментирует различные этапы войны тануки в «Помпоко», а также наличие хайку в начале каждого представления в «Наших соседях Ямада». Или поминальный диалог между Таэко-взрослой и Таэко-ребенком в «Еще вчера». Одним из главных сожалений Исао Такахаты является то, что в «Могиле светлячков» ему не удалось создать достаточную дистанцию: «Я хотел, чтобы зрители спрашивали себя, был ли выбор этого паренька правильным. Но в фильме этого не происходит, и в результате возникает обобщенное ощущение жалости».
(8 апреля 1924 – 24 декабря 2013)
Графический художник, родившийся в Германии и выросший во Франции. До переезда в Монреаль в 1948 году Фредерик Бэк занимался всем подряд – был иллюстратором, художником-монументалистом и аниматором. Его работы пропагандируют защиту экологии, возврат к природе и более простой жизни. Одной из его особенностей было то, что он создавал свои анимационные фильмы практически в одиночку, без съемочной группы. Короткометражный фильм «Бах!», получивший премию «Оскар» в 1982 году, состоит из последовательных сцен в разных стилях, рассказывающих о жизни кресла-качалки, от его изготовления до пребывания у разных владельцев.
«Бах!», постер, 1981 © Radio-Canada / Candian Broadcastig Corporation.
Все права защищены.
«Я хотел, чтобы зрители спрашивали себя, был ли выбор этого паренька правильным. Но в фильме этого не происходит, и в результате возникает обобщенное ощущение жалости».
«Предшествующая реальность уже существует – вопрос заключается в том, чтобы запечатлеть ее с помощью рисунка…»
«Сотворение птиц» Фредерика Бэка, 1972 © Radio-Canada / Candian Broadcastig Corporation. Все права защищены
Этот фильм и «Человек, который сажал деревья», снятый в 1987 году и также получивший «Оскар», очаровали Исао Такахату: «Если и говорить о “Человеке, который сажал деревья”, то и предыдущий фильм Бэка, “Бах!”, произвел на меня сильное впечатление; даже сегодня он кажется мне произведением огромного, даже тяжелого значения. Затем я посмотрел “Человека, который сажал деревья”, и я мог бы произнести очень длинную хвалебную речь о нем; давайте просто скажем, помимо всяких комплиментов, что это фильм о деревьях. Люди возвращаются благодаря возрождению природы. Это фильм, который можно сделать только в анимации, его нельзя снять живой съемкой. Бэк работал над этим фильмом почти в полном одиночестве (у него был, пожалуй, только один ассистент), очень близко в своей работе подходил к персонажу фильма, и в итоге ему удалось вызвать большие зрительские эмоции. Я очарован героем, которым сам Фредерик Бэк и является». В интервью Courte-focale.fr он рассказал о важности Фредерика Бэка для его творчества: «В 1981 году он снял фильм “Бах!”, удостоенный впоследствии премии “Оскар”, в котором есть очень насыщенная визуальная сцена с толпой танцующих жителей деревни. То, как описана эта сцена, удивительно: создается впечатление, что художник был там сам, что он видел, как танцуют жители деревни, и что, очевидно невозможным способом, ему удалось зарисовать малейшее движение этого танца кадр за кадром. Это, как правило, противоречит идее о том, что мы графически изменяем форму персонажа, а затем создаем его в анимации. Идея заключается в том, что предшествующая реальность уже существует, – речь идет о том, чтобы запечатлеть ее посредством рисунка, изобразить как можно точнее и что благодаря этим усилиям в изображении, благодаря этому действию по зарисовке чего-то существующего что-то произойдет с человеком, который увидит рисунок. Это именно то, чего я хотел добиться с помощью “Сказания о принцессе Кагуе”