. Хорхе Р. Гутьеррес, режиссер «Книги жизни», вспоминает о своих ощущениях после просмотра «Могилы светлячков»: «Ни один анимационный фильм не заставил меня плакать так, как этот эпохальный, красивый, глубокий, душевный и нежный фильм. Титан нашего искусства покинул нас. Покойся с миром, маэстро Исао Такахата». Сюндзи Иваи, режиссер фильма «Дело ведут Хана и Алиса» и сценарист «Фейерверка», признается, что именно благодаря Такахате он начал работать в индустрии: «Мне повезло услышать выступление Исао Такахаты в университете, этот момент стал для меня отправной точкой. Даже когда он создавал взыскательные анимационные фильмы, в них присутствовала ценная история. В последний раз, когда мы разговаривали, он говорил о Кэндзи Миядзаве в Ханамаки… У маэстро мира аниме была гораздо более важная роль, чем у меня. Я молюсь за вашу душу». Говоря о Ёсиаки Нисимуре, продюсере «Сказания о принцессе Кагуе», а затем соучредителе студии Ponoc, его реакция была соответствующей тому, чему научил его Исао Такахата: «Господин Такахата дал мне одни из самых полезных моментов в моей жизни: встреча с ним, время, проведенное с ним, разговоры, смех и даже споры. Я никогда не забуду, как нам нравилось вместе снимать фильмы, и его безграничную страсть к кино и миру. Я очень благодарен ему. Господин Такахата – величайший аниматор в мире и мой учитель навеки». Через несколько недель после его смерти, 15 мая, студия Ghibli провела официальную церемонию, на которой присутствовало более тысячи приглашенных человек.
«Книга жизни» Хорхе Р. Гутьерреса © 2014 Twentieth Century Corporation and Reel FX Productions II, LLC. Все права защищены
«Это самый человечный анимационный фильм, который я когда-либо видел».
Но важность его работы и его влияние не были признаны только лишь после его смерти. Когда «Могила светлячков» вышла на экраны США в 2000 году, кинокритик Роджер Эберт сказал о фильме: «“Могила светлячков” – до того сильное эмоциональное переживание, что оно заставляет переосмыслить анимацию. С самого начала большинство анимационных фильмов были семейными “мультфильмами” для детей. Последние мультфильмы, как “Король Лев”, “Принцесса Мононоке” и “Стальной гигант”, затрагивают более серьезные темы, а в “Истории игрушек” и классике, такой как “Бэмби”, есть моменты, которые заставили некоторых зрителей прослезиться. Но эти фильмы существуют в безопасном пространстве; они вызывают слезы, но не горе. “Могила светлячков” – это мощный драматический фильм, который, как оказалось, тоже является анимационным. И я знаю, что имеет в виду критик Эрнест Ристер, когда сравнивает его со “Списком Шиндлера”, говоря: “Это самый человечный анимационный фильм, который я когда-либо видел”. Помимо работ, которые остаются самыми известными в фильмографии Такахаты, критики постоянно отмечают человеческий эффект его более поздних мультфильмов, таких как “Еще вчера”, «Наши соседи Ямада” или последний “Сказание о принцессе Кагуе”».
«Список Шиндлера» Стивена Спилберга © 1993 Universal Studios and Amblin Entertainment. Inc. Все права защищены
«Мальчик Вилли» © 1973 KAWASAKI Noboru, YAMAKAWA Souji /
TMS Entertainment Co., Ltd
«Энн из Зеленых Крыш» © 2009 Nippon Animation
Для профессионалов сферы Исао Такахата оказал влияние как на содержание, так и на форму анимации. Его первый полнометражный фильм «Принц севера» стал, конечно, коммерческим провалом, но он заново определил стандарты японской анимации и позволил ей отойти от американской модели, которую в то время пропагандировал Дисней. Своими работами для телевидения («Хайди – девочка Альп», «Энн из Зеленых Крыш», «3000 лиг в поисках матери», а также эпизодическая работа над «Мальчиком Вилли», «Люпеном III» или «Конаном – мальчиком из будущего») Исао Такахата также изменил представление о телевизионном аниме для детей. Добавив элементы из классического кино, внедрив почти маниакальную необходимость детализации, включая исторические и географические подробности, и, прежде всего, предложив более широкую и соответствующую ситуации эмоциональную палитру, он превратил «потребительские» фильмы в классику, которую смотрят, пересматривают и регулярно транслируют по всему миру. Впоследствии его фильмы показали, что анимация может охватывать все аудитории и все жанры, не ограничиваясь одним типом сюжета или одним методом анимации. Будучи универсалом, он создает комедии («Хулиганка Тиэ» или «Наши соседи Ямада»), социальную и экологическую критику («Помпоко»), фреску-легенду («Сказание о принцессе Кагуе») или ностальгию по ушедшему времени («Еще вчера»). От гиперреалистичного рисунка в «Могиле светлячков» до мазков кистью по бумаге для эскизов «Сказания о принцессе Кагуе» он знал, как выбрать наиболее подходящие стили анимации, чтобы передать внутренний мир своих персонажей и историю, которую он хотел рассказать зрителю.
В интервью Forbes в марте 2017 года Ёсиюки Томино, создатель аниме-сериала Mobile Suit Gundam, признается, что его сериал многим обязан Исао Такахате и Хаяо Миядзаки. «В 1974 году я работал над своими раскадровками вместе с Исао Такахатой. В то время в наши проекты были вовлечены несколько человек, и они обсуждали, как сделать их более драматичными, как создать саму анимацию. Они все это обсуждали и обменивались мнениями в какой-то теоретической манере. Тогда я понял, что не должен смотреть на свою работу чисто с практической точки зрения. Я должен рассматривать ее как нечто творческое и почти художественное. В то время я также познакомился с Хаяо Миядзаки, и ему очень понравилась анимация и подход к историям о меха (роботах). До этого момента я никогда не думал о театральном подходе к написанию сценария для анимации. Я научился всему этому у Миядзаки: как создавать персонажей и наделять их индивидуальностью, не говоря уже о других драматических и театральных элементах, которым я научился у Такахаты. Если бы я не встретил этих двух людей и не научился у них всем этим трюкам, Mobile Suit Gundam, возможно, не стал бы тем, чем он стал». И именно благодаря встрече этих двух людей в Tôei Animation, а затем и знакомству с молодым журналистом Тосио Судзуки родилась одна из самых важных анимационных студий в истории жанра как в Японии, так и в мире: студия Ghibli.
Хаяо Миядзаки и Исао Такахата © D.R.
Исао Такахата – скромный человек, получивший тем не менее множество наград:
– «Кристалл» за полнометражный мультфильм «Помпоко» на фестивале в Анси в 1995 году;
– почетную медаль «Пурпурная лента» от правительства Японии в 1998 году. Этой медалью награждаются люди, сделавшие вклад в развитие науки и искусства страны;
– «Почетного» леопарда на фестивале в Локарно в 2009 году;
– премию «За заслуги» на Токийской ярмарке аниме в 2010 году;
– приз за лучшую режиссуру на фестивале Tokyo Anime Award в 2015 году;
– «Кристалл почета» за карьерные достижения на фестивале в Анси в 2014 году;
– знак отличия офицера искусств и литературы во Франции в 2015 году;
– награду за карьерные достижения Уинзора Маккея на церемонии вручения премии Annie Awards в 2015 году (анимационный аналог премии «Оскар»).
Его последний фильм «Сказание о принцессе Кагуе», премьера которого состоялась на фестивале в Анси в 2014 году, был выбран для участия в «Двухнедельнике режиссеров» в Каннах в 2014 году и номинирован на «Оскар» в 2015 году как лучший анимационный фильм.
© D.R.
Республика Джибути, марки дани. 2018 год
Глоссарий
Аниме (произносится «анимэ»): общий термин, используемый для обозначения мультфильмов в Японии (и, соответственно, в Европе – любых мультфильмов из Японии).
Эмаки или эмакимоно: сочетающий каллиграфию и иллюстрации рассказ в виде свитка, который необходимо развернуть, чтобы прочитать полностью.
Фэнтези: литературный жанр, впоследствии появившийся в кино и анимации, характеризующийся одним или несколькими фантастическими элементами, интегрированными в описываемый мир без эффекта неожиданности. Часто встречается магия.
Хайку: японское стихотворение, обычно состоящее из семнадцати слогов, расположенных в три строки.
Кайдзю: гигантское чудовище. С конца 1950-х годов фильм о монстрах (kaijû eiga) стал отдельным жанром в японском кино.
Манга: японские комиксы или комиксы, имеющие графические и письменные черты первых (например, «Радиант» – французская манга, также иногда называемая манфрой).
Мангака: автор манги, будь то сценарист, художник или оба одновременно.
Саларимэн: руководитель или офисный работник, чей образ жизни характерен долгими часами, проведенными на работе или в общении с коллегами в ущерб личной жизни.
Сёдзё: манга и аниме, изначально предназначенные для девочек в возрасте от 10 до 18 лет.
Сёнэн: манга и аниме, изначально предназначенные для мальчиков в возрасте от 10 до 18 лет.
Сейнен: манга и аниме, предназначенные для взрослой аудитории из-за своей тематики, присутствия сцен насилия или откровенных сексуальных сцен.
Раскадровка: иллюстрированное представление сценария фильма (живой съемки или анимации) до начала его производства.
Визуальный роман: смесь «книги, в которой герой – это вы», манги и видеоигры. Анимированная история, использующая те же средства, что и видеоигра, в которой читатель/игрок может принимать участие в действии.
Якудза: участник японского преступного мира.
Ёкай: вид сверхъестественных существ в Японии. Их поведение варьируется от озорного, но защищающего свое эльфа и самого кровожадного людоеда до появления призраков с очень безвкусными шутками. Их внешний вид очень разнообразен, так как они вдохновляются животными, предметами или людьми.