[36], фоны даны эскизно, довольно схематически или и вовсе отсутствуют.
Тонко проработанные рисунки пером уже были частью английской живописной традиции к середине XIII века. Есть все основания полагать, что именно Матфей Парижский сделал эту технику такой популярной. Формат, как правило, предполагает деление страницы на два регистра, в каждом из которых помещается изображение на конкретный сюжет, короткие отрывки текста могут располагаться в пустом пространстве внутри рамы. Среди ярких примеров манускриптов первой семьи можно назвать манускрипт Пирпонта Моргана — Ms. M. 524 и «Апокалипсис» из Бодлианской библиотеки — MS. Auct. D. 4. 17.
«Полистаем» для примера «Апокалипсис» из Бодлианской библиотеки. На первых миниатюрах мы видим сцены из жития святого Иоанна, их не слишком много, ведь и сам манускрипт не житие Иоанна, однако отдельные знаковые эпизоды присутствуют, как то: воскрешение Друзианы, святой Иоанн перед императором Домицианом и мученичество святого Иоанна, святой Иоанн перед Домицианом и путешествие на остров Патмос и явление ангела святому Иоанну на острове Патмос. С нижнего регистра fol. 4 начинается собственно изображение описанных в Откровении событий.
Исследователи отмечают, что миниатюры ранних английских «Апокалипсисов», таких как манускрипт Пирпонта Моргана (Библиотека Моргана, Ms. M. 524), стилистически близки к работам Матфея Парижского, однако у нас нет возможности подробно останавливаться на анализе стилистических особенностей и иконографии отдельных манускриптов, поскольку каждый из них достоин отдельной научной работы.
Одним из ярких примеров английских «Апокалипсисов» является сокровище Парижской национальной библиотеки — Ms. Français 403, который также известен как «Парижский Апокалипсис». Авторство манускрипта приписывается английскому художнику-миниатюристу, вошедшему в историю как Мастер из Сарума. Сарум — старое название Солсбери. Ему же приписывают еще два шедевра английской книжной миниатюры: Часослов Эймсбери и Миссал Генри Чичестера.
Всего манускрипт содержит 90 миниатюр: 12 полностраничных, предваряющих текст Апокалипсиса и изображающих сцены из жизни святого Иоанна, и 78 миниатюр на сюжеты Апокалипсиса, размещенных в верхней половине страницы над текстом.
По своему образному строю миниатюры «Парижского Апокалипсиса» очень близки к «Апокалипсису» из Бодлианской библиотеки (MS. Auct. D. 4. 17), рассмотренному нами чуть ранее, однако отличаются большей тонкостью проработки, вниманием к деталям. Самуэль Бергер даже рассматривал Ms. Français 403 и MS. Auct. D. 4. 17 как две копии одного оригинала, выполненные разными художниками[37].
Рукопись оставалась в Англии примерно до XIV века и, вероятно, оказалась во Франции в правление Карла Мудрого (1364–1380). Она фигурирует в описях библиотеки Лувра в период с 1380 по 1424 год. В одном из примечаний также указано, что Карл одолжил манускрипт Людовику Анжуйскому, который заказал цикл шпалер на сюжет Апокалипсиса. Несомненно, фламандский художник Эннекен из Брюгге, известный во Франции под именем Жан де Бондоль, работавший при дворе Карла и выполнивший картоны для шпалер, был знаком с манускриптом и тщательно изучил его. Однако, как пишет Эмиль Маль, схемы композиций восходят к гораздо более ранним образцам. Кроме того, на fol. 1r вверху есть надпись: Apocalypsis in picture facta Carolo Magno («Апокалипсис в картинках, сделанный для Карла Великого»), что позволяет предположить, что ранний образец восходил к Каролингскому времени, а затем был скопирован. В поддержку этой гипотезы говорит то, что многие французские произведения на тему Апокалипсиса XIII–XIV веков так или иначе связаны с этим манускриптом, а учитывая тот факт, что манускрипт был создан в первой половине XIII века и попал во Францию лишь во второй половине XIV столетия, есть все основания полагать, что ранний образец был известен во Франции ранее. Однако все это лишь гипотезы.
Манускрипты второй семьи более разнородны, но и более роскошны по исполнению, они, как правило, не содержат дополнительных сцен ни из жития святого Иоанна, ни сцен деяний Антихриста, хотя бывают и исключения. Например, знаменитый «Апокалипсис» из Тринити-колледжа содержит сцены из жизни святого Иоанна. Формат таких манускриптов предполагает одну большую прямоугольную композицию на странице, свободное поле заполняется текстом. Среди, пожалуй, самых известных примеров, кроме уже упомянутого «Апокалипсиса» из Тринити-колледжа, изготовленного по заказу Элеоноры Прованской, жены Генриха III, — «Апокалипсис Дауса» (Бодлианская библиотека, Ms Douce 180)[38], созданный для их сына Эдуарда I и его жены Элеоноры Кастильской. Мягкие, плавные контуры, богатство колорита и внимание к деталям отличают эти две рукописи, созданные с разницей примерно в двадцать лет.
«Апокалипсис Дауса» был предметом восхищения для художников-прерафаэлитов Уильяма Морриса и Эдварда Берн-Джонса, когда они учились в Оксфорде. Моррис считал его одним из образцов «серьезного готического стиля в лучших его проявлениях… демонстрирующим, какими могли быть настенные изображения того периода на севере Европы». Рукопись так и не была закончена, и иллюстрации находятся в разной степени завершенности. Некоторые из них сохранились в виде очень тонких линейных рисунков, другие дополнены сусальным золотом, третьи раскрашены лишь частично.
Роскошный «Ламбетский Апокалипсис» (библиотека Ламбетского дворца, Ms. 209) также заслуживает нашего особого внимания, так как позднее окажет большое влияние на традицию иллюстрирования Апокалипсиса. С начала XVII века он хранился в библиотеке архиепископа Кентерберийского в Ламбетском дворце. Заказчицей и первой владелицей манускрипта была Элеонора де Квинси, графиня Винчестерская (ум. в 1274 г.). Ее образ запечатлен в миниатюрах манускрипта, то есть мы имеем дело с донаторским портретом.
Верхнюю часть каждой страницы занимает обрамленная миниатюра, иллюстрирующая приведенный ниже текст. На миниатюрах преобладают жуткие сцены земных разрушений и изображения неземных чудовищ. После текста Апокалипсиса помещена серия полностраничных миниатюр, которая начинается сюжетами из жизни святого Иоанна Богослова, далее следуют сцены чудес и различные религиозные сюжеты, в том числе Распятие. На последней странице изображен лик Христа в иконографии Спас Нерукотворный — по христианскому преданию, такой образ запечатлелся на ткани, которой святая Вероника отерла пот с чела Иисуса, когда он нес крест на распятие.
Помимо текста Откровения, манускрипт содержит отрывки комментария на Апокалипсис, приписываемого монаху-бенедиктинцу Беренгауду, основной темой которых является опасность греха, что в сочетании с полностраничными миниатюрами на религиозные сюжеты делает этот манускрипт хрестоматийным пособием для личного благочестия и уединенных размышлений о спасении души, для чего, собственно, богатые патроны и заказывали религиозные образы и манускрипты. Таким образом, этот манускрипт должен был укрепить веру Элеоноры и помочь ей противостоять мирским искушениям. Однако у него была еще одна задача: роскошный манускрипт должен был демонстрировать богатство своей заказчицы.
Апокалипсис во Франции
XIII–XIV века в истории книжной миниатюры Франции также были невероятно плодотворным периодом, подарившим человечеству великолепные манускрипты Апокалипсиса. Кроме того, на фасадах французских соборов в этот период начинает разворачиваться Апокалипсис в камне, но об этом мы поговорим позднее.
Рассмотрим некоторые манускрипты.
Например, уникальным по масштабности своей программы является «Апокалипсис» 1313 года, хранящийся в Национальной библиотеке Франции в Париже, fr. 13096: он содержит 184 иллюстрации. Кроме того, датировка и авторство этого манускрипта не оставляют сомнений: во-первых, там присутствует надпись, гласящая «Эта книга была завершена в субботу после праздника святого Дионисия 1313 года», а во-вторых, автор вписал свое имя в историю одной строкой — «Колен Шадве (Colin Chadewe) составил и проиллюстрировал эту книгу». Возможно, манускрипт был заказан Филиппом IV Красивым в подарок дочери Изабелле Французской.
Полноразмерная миниатюра размещается на каждом recto, тогда как на verso располагаются миниатюры меньшего размера, изображающие преимущественно пишущего Иоанна. Особенно интересно то, как автор переносит действие Апокалипсиса в современный ему мир, что делает труд особенно актуальным: например, рыцари в доспехах с fol. 50r выглядят вполне по-средневековому и наводят на мысль о куртуазных романах, а одеяния и щиты некоторых даже украшены золотой лилией на синем фоне — важным для Франции геральдическим символом.
В этом манускрипте можно отметить еще одну очень интересную деталь: Колен применил совершенно новый подход к изображению мучений проклятых — в картине мира, которую он создает в манускрипте, грешники подвергаются пыткам в зависимости от рода их занятий. Иными словами, вместо некой унифицированной стандартной системы наказаний каждый грешник получает возмездие в зависимости от того, чем занимался при жизни: так, мясника готовят к закланию, трактирщика бьют графином с вином, а рыботорговца топят в пруду.
Примерно в конце XII века французские короли избирают своим гербом лазурный щит, усыпанный золотыми лилиями. В ту эпоху король Франции был единственным европейским государем, на чьем гербе присутствовал синий цвет.
С XII века синий цвет стал атрибутом Богоматери. Вероятно, французские короли и выбрали его своим цветом в честь Девы Марии, которая считалась покровительницей Французского королевства и династии Капетингов.
Несомненно, ключевую роль в этом выборе сыграли «отец готики» аббат Сугерий и святой Бернард Клервоский. Наверняка и лилия, символ Богоматери, по их совету в царствование Людовика VI и Людовика VII стала эмблемой королей династии Капетингов, а потом и вовсе превратилась в полноценную геральдическую фигуру.