.
Вторая половина 2000‐х годов становится рубежным периодом и для европейского, и для американского контекста с точки зрения появления новых институций искусства, легитимирующих «серые зоны» и обращенных к собиранию феноменов аутсайдерского искусства.
В 2006 году в пригороде Вены открывается Музей Гуггинг (Museum Gugging)[227]. Его открытие связано с деятельностью австрийского психиатра Лео Навратила (1921–2006). Именно им с конца 1950‐х годов велась (с диагностическими целями) деятельность по изучению творчества пациентов Психиатрической клиники Марии Гуггинг. Позже в 1981 году Навратил основывает «Центр искусства и психотерапии», который стал пространством для жизни и творчества психиатрических пациентов, а также арт-галерею. В 2006 году, в год смерти Лео Навратила и за год до закрытия клиники, собранные произведения музеефицируются, и статус места меняется.
В 2009 году в Лондоне появляется «Музей всего»[228]. Сегодня коллекция этого частного музея включает примерно 2000 произведений около 200 художников со всего мира. В течение трех лет с момента его создания «Музей всего» стал одной из знаковых институций аутсайдерского искусства XX — начала XXI века. Выставки из его коллекции состоялись в крупных музейных и выставочных институциях, в том числе в музее «Тейт Модерн» в Лондоне (2010), в Пинакотеке Аньелли в Турине (2010), в галерее «Хейвард» в Лондоне (2013), в Кунстхалле Роттердама (2016), Музее старого и нового искусства в Тасмании (2017–2018)[229]. В 2012 году «Музей всего» при поддержке Музея современного искусства «Гараж» совершил поездки по крупным городам России (Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Казань, Москва) и провел там крупные выставки-смотры регионального аутсайдерского искусства[230].
Мощным явлением в новейшей истории аутсайдерского искусства стало появление арт-ярмарок, таких как выставки искусства аутсайдеров в Нью-Йорке и Париже (первая прошла в Нью-Йорке в 1993 году), а также все большее включение художников-аутсайдеров в масштабные международные выставки, такие как «Документа» (Documenta), «Карнеги Интернешнл» (Carnegie International), Венецианская биеннале. Основной проект 55‐й Венецианской биеннале (2013) стал мировым триумфом аутсайдерского искусства. Проект, курируемый Массимилиано Джони, получил название «Энциклопедический дворец» (The Encyclopedic Palace)[231]. В проекте были объединены более 150 художников из 38 стран и произведения актуального искусства; исторические артефакты и найденные объекты соседствовали с работами визионеров и аутсайдеров, среди которых были Хильма аф Клинт, Анна Земанкова и другие. По словам куратора, в рамках проекта происходит
размывание границ между профессиональными художниками и любителями, аутсайдерами и инсайдерами; выставка базируется на антропологическом подходе к изучению образов, фокусируясь, в частности, на царстве воображаемого и функциях воображения. Какая комната оставлена для внутренних изображений — для снов, галлюцинаций и видений — в эпоху, осажденную внешним? И в чем смысл создания образа мира, когда реальный мир становится все более похожим на образ?[232]
Идея выставки связана с утопической мечтой итальянско-американского художника-аутсайдера Марино Аурити, который в 1955 году в США подал заявку на патент Энциклопедического дворца — воображаемого музея, предназначенного для размещения всех знаний мира. Аурити создал модель 136-этажного здания, которое должно было быть построено в Вашингтоне и было бы высотой 700 метров, занимая более 16 кварталов. Куратора Массимилиано Джони, по его словам, вдохновило то, что
мечта об универсальном, всеобъемлющем знании появляется на протяжении всей истории искусства и человечества, и эксцентрики, подобные Аурити, разделяют ее с другими художниками, писателями, учеными и самопровозглашенными пророками, которые пытались — часто напрасно — формировать образ мира, который бы воплощал его бесконечное разнообразие и богатство. Сегодня, когда мы сталкиваемся с постоянным потоком информации, такие попытки кажутся еще более необходимыми и отчаянными[233].
Этот проект Венецианской биеннале стал одним из знаков мирового признания аутсайдерского искусства на самом высоком уровне.
Традиционные классические музеи также присоединяются к процессу легитимации и музеефикации феноменов аутсайдерского искусства. На протяжении второй половины ХХ — начала XXI века произведения художников-аутсайдеров включаются в фонды МоМА, Метрополитен-музея, музея «Тейт».
Помимо активного интереса со стороны музеев, независимых арт-институций, кураторов и исследователей аутсайдерское искусство занимает все более активные позиции на арт-рынке. Наряду с Outsider Art Fair, начавшей свою деятельность сначала в Нью-Йорке, а после 2013 года и в Париже, в этой сфере действует ряд специализированных коммерческих галерей, которые ориентированы именно на работу с аутсайдерским искусством и смежными феноменами. Так, например, одна из наиболее влиятельных галерей — британская Галерея Генри Боксера (the Henry Boxer Gallery) — работает в этом направлении с 1970‐х годов, представляя и продавая аутсайдерское и визионерское искусство[234]. В числе представляемых ею художников есть и очень крупные, «музейные» имена: Адольф Вёльфли, Скотти Уилсон — и другие, в том числе российские, художники. Галерея работает при поддержке исследователей аутсайдерского искусства (в частности, Колина Родеса).
Аукционный дом Christie’s с 2016 года провел в Нью-Йорке шесть аукционов аутсайдерского искусства, самым заметным из которых были специализированные торги Outsider and Vernacular Art (2019)[235]. «Главным» и самым дорогим художником-аутсайдером на арт-рынке стал американец Генри Дарджер (1892–1973), знаменитый своей бесконечной историей о Вивиан Герлз и их поработителях (эпос о семи принцессах, дочерях Роберта Вивиана, которые восстают против своих мучителей, а происходит все это на другой планете, вокруг которой вращается Земля). Его масштабная акварель At Jennie Richee During fury of storm are unsuccessfully attached [sic] by Glandelinians («Дженни Ричи во время разбушевавшегося шторма безуспешно атакуют гланделинцы»), оцененная в $250–500 000, была продана на упомянутом январском аукционе Christie’s за $684 500. (При жизни Дарджер был безвестным затворником-одиночкой, только после его смерти в 1973 году в возрасте 81 года домовладелец обнаружил 15 000 листов манускрипта Realms of the Unreal, иллюстрированного детализированными акварелями большого формата.) Практика этих торгов продолжается (были и более поздние, в 2020 году). Знаковыми фигурами музейной и выставочной истории и самыми желанными для многих коллекционеров по результатам аукционных торгов стали Адольф Вёльфли, Билл Трейлор, Мартин Рамирес, Джудит Скотт, Виллем ван Генк.
Завершая анализ развития аутсайдерского искусства в Европе в период 1970–2010‐х годов, можно обозначить дискурсивное смещение ко все большей музеефикации данного феномена, о чем свидетельствует появление специализированных музейных институций (в том числе на базе мастерских при клинике), а также возникновение специальных разделов экспозиций, направлений формирования коллекций и даже отдельных филиалов ранее существующих музеев. Другой стороной музеефикации является также рост интереса к аутсайдерскому искусству на арт-рынке: произведения аутсайдеров уже имеют потенциал капитализации.
Важным представляется и смысловое, и институциональное соединение полей аутсайдерского и актуального искусства, что, с одной стороны, напоминает ситуацию со сложением дискурса искусства душевнобольных в первой трети ХХ века и говорит о некоторых общих закрепленных его характеристиках, с другой — свидетельствует о постоянном обновлении интерпретаций искусства аутсайдеров, все увеличивающемся отрыве от «кабинета редкостей» и психиатрической коллекции.
К началу 1980‐х годов концепция аутсайдерского искусства радикально трансформирует область американского народного искусства. Кураторы, коллекционеры, ученые и критики, которые безуспешно пытались включить современных маргинализованных художников в традиционную категорию народного искусства, начинают работать в ключе этого нового видения[236]. В 1980‐е годы были проведены большие выставки в Бруклинском музее в Нью-Йорке «Черное народное искусство Америки: 1930–1980» (Black Folk Art in America: 1930–1980), «Приглушенные голоса: народные художники в современном искусстве» (Muffled Voices: Folk Artists in Contemporary Art), художественной галерее Пейн Уэббер в Нью-Йорке (Paine Webber Art Gallery), «Выпечены на солнце: визионерские образы с Юга» (Baking in the Sun: Visionary Images from the South) в Университете Юго-Западной Луизианы[237]. Эти и другие выставки изменили понятийные границы, и современное народное искусство в Америке стало синонимом искусства аутсайдеров.
Показательным примером становится выставка «Черное народное искусство Америки: 1930–1980», состоявшаяся в 1982 году в Бруклинском музее[238]. На ней было показано 325 произведений двадцати художников-самоучек — от библейских картин сестры Гертруды Морган до пейзажей Джозефа Йокума (картины которого тремя годами ранее показывались на лондонской выставке художников-аутсайдеров); здесь можно было увидеть живопись, резьбу по дереву, керамику и многое другое. Организаторы этой беспрецедентной (именно так пишут об этом проекте) выставки подчеркивали, что показываемые в музее художники не прошли профессионального обучения, а их произведения «демонстрируют разрыв с традиционным и формализованным искусством»