Эволюцию эстетики генеративного искусства можно проследить через четыре основных этапа развития. Появление генеративного искусства в 1960-х годах тесно связано с современными ему художественными движениями, включая геометрическую абстракцию, концептуальное искусство, кинетическое искусство и поп-арт. Существенными особенностями генеративного ИИ-искусства являются идеи дематериализации предметов искусства, интеллектуальные аспекты восприятия искусства и исследование влияния технологий на человеческую природу. Ранние генеративные художники стремились расширить границы новых технических возможностей, экспериментируя с пределами человеческого творчества. Современные ультраактуальные ИИ-художники продолжают эту традицию, используя искусственный интеллект как инструмент для переосмысления художественного процесса и поиска новых форм самовыражения.
Современное генеративное искусство отражает актуальную тему исследования влияния машин и искусственного интеллекта, что особенно значимо на фоне масштабных технологических достижений, произошедших с середины 20 века. Анализ ключевых коллекций генеративного искусства, аукционных результатов и каталогов выставок позволяет выделить три основных эстетических направления, присущих современному генеративному искусству:
1. Геометрическая генерация абстракций (например, Вера Мольнар, Тайлер Хоббс, Дмитрий Черняк).
2. Цифровая скульптура (например, Рефик Анадол, Максим Жестков).
3. Цифровой поп-арт (например, Beeple, Xcopy, Grimmes).
В своей сути, несмотря на разнообразие эстетических подходов, современное генеративное искусство неизменно следует принципам концептуального искусства, акцентируя внимание на идее и смысле произведения, а не только на его визуальной привлекательности.
Сравнительный анализ коммерческой ценности ИИ-искусства по сравнению с западноевропейским послевоенным и традиционным современным искусством показывает, что произведения, созданные с использованием искусственного интеллекта, обладают потенциалом для более высокой годовой доходности, однако сопровождаются и большей волатильностью.
С учетом недавнего тренда на диверсификацию арт-рынка ИИ-искусство становится привлекательным инструментом для расширения инвестиционного портфеля. Особенно оно может заинтересовать инвесторов с высокой склонностью к риску, поскольку сочетает в себе потенциал роста и инновационный характер, что делает этот сегмент перспективным направлением в сфере арт-инвестиций.
Помимо коммерческой привлекательности генеративного ИИ-искусства, оно обладает значительной социальной ценностью, внося вклад в развитие общества несколькими способами:
1. Переосмысление творчества – ИИ-искусство ставит под вопрос традиционные представления о человеческом творчестве, побуждая к дискуссиям о природе искусства и границах авторства.
2. Доступность и инклюзивность – благодаря цифровым технологиям генеративное искусство расширяет возможности участия в художественном процессе, делая искусство более доступным для широкой аудитории.
3. Этические вызовы – работы, созданные с помощью ИИ, поднимают важные вопросы, связанные с ролью искусственного интеллекта в творческом процессе и регулированием авторских прав художников.
4. Общественный диалог – инсталляции и выставки генеративного искусства на основе ИИ вовлекают зрителей в обсуждение места технологий в современном искусстве и их влияния на общество.
Генеративное ИИ-искусство ставит этические и философские вопросы, касающиеся машинного творчества, роли людей-художников и потенциальных предубеждений внутри алгоритмов ИИ. Продолжающееся исследование этих вопросов, особенно в отношении их ценности и институциональной значимости, требует ответственного и этичного использования ИИ в творческом процессе.
Рынок генеративного ИИ-искусства демонстрирует многообещающие перспективы роста, обусловленные технологическими достижениями, растущим внедрением инструментов генеративного ИИ художниками, ростом институциональной значимости генеративного ИИ-искусства и коллаборациями между традиционными художниками и разработчиками ИИ. Интеграция генеративного ИИ-искусства в актуальные культурные и социальные тренды, его экспонирование в физических галереях и музеях, а также развитие образовательных инициатив в сфере ИИ-искусства будут способствовать дальнейшему укреплению его позиций и раскрытию потенциала в динамично меняющемся художественном пространстве.
Решение о регулировании ИИ-искусства зависит от множества факторов, включая интересы и приоритеты как законодателей, так и художественного сообщества.
Оптимальным подходом может стать разработка рекомендаций и лучших практик, которые обеспечивают баланс между защитой прав создателей, решением этических вопросов и поддержкой творческих инноваций, не ограничивая при этом свободу самовыражения.
С учетом глобального характера ИИ-искусства координация международных нормативных инициатив могла бы существенно способствовать развитию рынка генеративного искусства на основе ИИ, создавая прозрачные и унифицированные правила для участников арт-индустрии по всему миру.
Избранная библиография
“Art Definition”. Encyclopædia Britannica. https://www.britannica.com/dictionary/art (дата обращения: 27.07.2023).
“Art Blocks”. NonFungible.com (дата обращения: 03.10.2023).
“Art NFT Collecting”. arttechreport.com (дата обращения 04.10.2023).
Refik, Anadol. “Artificial Realities: Coral”. Refik Anadol, January 16, 2023. https://refikanadol.com/works/artificial-realities-coral/.
Refik, Anadol. “Refik Anadol Post on Instagram”. Instagram, June 10, 2023. https://www.instagram.com/p/CtUB6E4rA9O/?igshid=MTc4MmM1YmI2Ng %3D %3D.[114]
Art Machines Machine Art at Museum Tinguely Part 1. YouTube, March 26, 2008. https://www.youtube.com/watch?v=FZpEYLa9PGs.
Artprice. “Adrian Ghenie (1978) Auction Prices, Worth, Estimate, Buy, Sell, Value – Artprice”. Artprice.com. https://www-artprice-com.ezproxy.sothebysinstitute.com/artist/347132/adrian-ghenie/index?st=indexes (дата обращения 09.03.2023).
Artprice. “Bridget Riley (1931) Auction Prices, Worth, Estimate, Buy, Sell, Value – Artprice”. Artprice.com. https://www.artprice.com/artist/24462/bridget-riley (дата обращения: 09.03.2023).
Artprice. “Véra MOLNAR (1924) Auction Prices, Worth, Estimate, Buy, Sell, Value – Artprice”. Artprice.com. (дата обращения 03.10.2023).
Artsy. “2022 Gallery Insights Report n.d.”. https://partners.artsy.net/resource/2022-gallery-insights-report/.
Artsy. “Harold Cohen – Biography, Shows, Articles & More”. https://www.artsy.net/artist/haroldcohen?additional_gene_ids %5B0 %5D=prints&materials_terms %5B0 %5D=digital (дата обращения: 5.10.2023).
ArtTactic | Art Market Research & Analysis For The Art World. “Luxury Insights Report: Blockchain, NFTs and the Future of Collectibles | ArtTactic”, March 6, 2023. https://arttactic.com/product/luxury-insights-report-nfts/.
ArtTactic | Art Market Research & Analysis For The Art World. “Market Analysis | Art Market Research & Analysis”. https://arttactic.com/market-analysis/ (дата обращения: 05.10.2023).
Atreya Mathur. “ArtIstic or ArtIficial? Ownership and Copyright Concerns in AI-Generated Artwork”. Center for Art Law, November 21, 2022. https://itsartlaw.org/2022/11/21/artistic-or-artificial-ai/.
Batycka, Dorian. “Paris’s Centre Pompidou Breaks New Ground by Acquiring 18 NFTs”. The Art Newspaper – International art news and events, February 14, 2023. https://www.theartnewspaper.com/2023/02/14/pariss-centre-pompidou-breaks-new-ground-by-acquiring-18-nfts.
Ben Devis. “An Extremely Intelligent Lava Lamp: Refik Anadol’s A.I. Art Extravaganza at MoMA Is Fun, Just Don’t Think about It Too Hard”. Artnet News, January 23, 2023. https://news.artnet.com/art-world/refik-anadol-unsupervised-moma-2242329.
Bernbrock, Justin, Jennifer Nassiri, and Pouneh Almasi. “Ownership Issues in Crypto Cases”. American Bankruptcy Institute Journal 42, no. 4 (04, 2023): 12–13,68. https://www.proquest.com/scholarly-journals/ownership-issues-crypto-cases/docview/2794896383/se-2.
Castello di Rivoli. “Beeple Everymonths”. https://www.castellodirivoli.org/en/opera_digitale/mike-winkelmann-alias-beeple-in-conversazione-con-carolyn-christov-bakargiev-stagione-i-e-ii (дата обращения: 5.10.2023).
Charles A. Csuri – Otterbein University. https://www.otterbein.edu/wpcontent/uploads/2018/11/csuri_glowski_beyond_boundries.pdf (дата обращения: 06.08.2024).
Christian Hugo Hoffmann and Benjamin Hahn, “Decentered Ethics in the Machine Era and Guidance for AI Regulation”, AI & SOCIETY, October 12, 2019.
Collection Online of Museum Tinguely. Collection of work of Jean Tinguely | Museum Tinguely Basel. https://www.tinguely.ch/en/tinguely-collection-coservation/collection.html?period=&material=&detail=795301f4-443e-44b7-94c9-c87f236acff8 (дата обращения: 06.08.2023).
Create. QQL. https://qql.art/create (дата обращения: 04.08.2023).
Crowther, Paul. “Ontology and Aesthetics of Digital Art”. The Journal of Aesthetics and Art Criticism 66, no. 2 (2008): 161–70. https://www.jstor.org/stable/40206323.
“CryptoPunks”, NonFungible.com (дата обращения: 01.10.2023).
Davenport, Thomas H., and Nitin Mittal. “How Generative AI Is Changing Creative Work”. Harvard Business Review, November 14, 2022. https://hbr.org/2022/11/how-generative-ai-is-changing-creative-work.
Elger, Dietmar, Uta Grosenick, and Michael Scuffil. Dadaism. Köln: Taschen, 2022.
Ehrmann, Thierry. “The Contemporary Art Market Report 2022”. artprice. https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2022/top-200-artists-under-40 (дата обращения: 08.10.2023).
Findlay, Michael. The Value of Art (New, expanded edition): Money. Power. Beauty. Prestel Verlag. Kindle Edition.