История средневекового мусульманского мира насыщена бурными политическими событиями. В XI–XII вв. турки-сельджуки[149] покорили Среднюю Азию, Иран, Северное Междуречье и Малую Азию. В XIII в. им на смену пришли монголы, захватившие Багдад в 1258 г. Они положили конец халифату Аббасидов.
В Северной Африке и Южной Испании распространилась власть династий Альморавидов (1056–1146 гг.) и Альмохадов (1121/1122-1269 гг.). Около трёх столетий в сердце мусульманского мира правили (вплоть до 1171 г.) основатели Каира (969 г.) халифы Фатимиды, а затем султаны Айюбиды (конец XII — первая половина XIII в.) и Мамлюки (1250–1517 гг.). На Среднем Востоке в результате захватнических войн среднеазиатского правителя Тимура (1370–1405 гг.) была создана держава, положившая начало эпохе великих мусульманских империй позднего Средневековья.
Мавританское искусство
Мавританское искусство — это условное название художественного стиля, который сложился и расцвёл в Северной Африке и Андалусии (Южная Испания) в XI–XV вв. Ярче всего мавританский стиль проявился в архитектуре.
Жемчужина мавританского зодчества — Альгамбра (на окраине города Гранада в Испании), укреплённая резиденция гранадских эмиров (правителей). Построена она в XIII–XIV вв. Это уникальный памятник искусства и вместе с тем типичный образец мусульманской «скрытой архитектуры». Массивные стены крепости, её башни и ворота с бастионами, ловушками и потайными входами скрывают и защищают «сокровище» — дворец, одновременно роскошный и удобный для жизни. В основе композиции дворцового ансамбля лежит система дворов, расположенных на разных уровнях. Изысканно строгий Дворик миртов с прямоугольным бассейном, обсаженным апельсиновыми деревьями и миртами, с грациозными портиками на торцах был центром Дворца приёмов. Под прямым углом к нему примыкает Дворец львов с залами, утончённое убранство которых создаёт атмосферу роскоши и покоя. В центре дворца — покоряющий соразмерностью и красотой форм Дворик львов с фонтаном, окружённым двенадцатью фигурами каменных львов. Эти грубоватые, схематичные изваяния, как утверждает надпись на фонтане, не могут никого испугать, «ибо им не хватает жизни, чтобы показать своё неистовство». Особую роль в художественном образе Альгамбры играют надписи. С совершенством исполненные и виртуозно вплетённые в убранство здания, они легко читаются, внушая религиозные и эстетические идеи, как бы исходящие от самой архитектуры: «Вглядись внимательно в мою изысканность и пожни пользу от пояснения украшения…».
Прекрасная архитектура Альгамбры исполнена гармонии и возвышенной поэтичности. Вознесённые на тонких, будто стебли тростника, мраморных колоннах, разнообразные по форме арки, кажется, парят, отделяя залитые солнцем дворики от затенённых галерей, охраняющих прохладу и полумрак молитвенного зала, кельи или дворцового покоя. На изразцовых[150] цоколях сверкают чистыми красками геометрические орнаменты. Их сменяют хрупкие, похожие на изморозь резные каменные узоры и надписи на стенах. Густо-коричневое кружево карнизов и изумрудно-зелёные черепичные кровли завершают убранство здания. Во внутренних помещениях на сталактитовых куполах, на стенах с тонко прорисованными арабесками играет разноцветный живой узор, создаваемый пятнами света, льющегося сквозь оконные решётки и витражи. В глади бассейнов отражаются вечнозелёные деревья и цветущие кусты. Нежно журчат серебристые струйки фонтанов в гранёных чашах. Дворики с вымощенными мрамором или керамическими плитками полами открыты небу и воздуху.
Рукописная книга ценилась в мусульманском обществе как святыня и драгоценность и была плодом совместных усилий каллиграфа, орнаменталиста, миниатюриста и переплётчика. Чтение и рассматривание рукописи должно было доставлять интеллектуальное и эстетическое наслаждение. Миниатюры конца XII–XIV вв., созданные в мастерских городов Ирака, Ирана, Сирии и Египта, унаследовали подчас далёкие друг от друга традиции сирийской и византийской живописи. Однако при всех различиях в художественных приёмах и сюжетах книжные иллюстрации той поры имеют и много общего. Условность в изображении места действия и персонажей в миниатюрах сочетается с мастерским владением линией и цветом; множеством занимательных подробностей. Жанровые сценки, особенно в миниатюрах к поучительным коротким рассказам «Макамам», сочинённым иракцем аль-Харири (1054–1122), окрашены мягким юмором, порой скрывающим насмешку; их действующие лица отличаются театральной выразительностью жестов и живостью поз.
Миниатюра в ту эпоху воздействовала на стиль всех видов декоративного искусства. Наиболее популярные изображения — сцены царских приёмов, пиров, охот, сражений, портреты правителя на троне или на коне — почти без изменений переносились со страниц рукописей на сосуды из керамики, стекла и бронзы, включались в узоры тканей, ковров и резных шкатулок из ценных пород дерева или слоновой кости. О расцвете миниатюры в XII в. можно сулить по живописи на керамике, обнаруженной при раскопках города Фустата в Египте или выполненной в мастерских иранских городов Рея и Кашана. В частности, великолепным достижением искусства является иранская многоцветная керамика минаи: чаши и кубки, расписанные красками поверх глазури (стекловидного покрытия на керамике, закрепляемого обжигом).
В XV в. при дворе Тимуридов в Герате (Иран) работала китабхане — книжная мастерская, где были собраны лучшие каллиграфы и живописцы из Багдада (Ирак), Шираза и Тебриза (Иран). Там сложился утончённый стиль миниатюры, которую отличали изящный рисунок и чистые и «звучные» краски. В Герате работал выдающийся миниатюрист, «редкость эпохи» Кемаледдин Бехзад (около 1455–1535 или 1536). В своих произведениях, то насыщенных действием, то лирических, то располагающих к размышлению, он создал многогранный мир поэтических и философских образов. В 20-е гг. XVI в. Бехзад возглавил придворную книжную мастерскую в первой столице Сефевидов — Тебризе; его творчество оказало значительное влияние на развитие тебризской и других восточных школ живописи.
Одним из самых тонких колористов и искусных рисовальщиков XVI в. был тебризский мастер Султан Мухаммед, автор аристократически изысканных «портретов» юных принцев. Стиль школы Исфахана (Иран), столицы Сефевидов с конца XVI в., складывался под влиянием творчества придворного художника Реза Аббаси (около 1575–1635), замечательного рисовальщика, автора галереи утончённых образов юных придворных и выразительных портретов стариков.
При дворе османских султанов в Стамбуле (Турция) в XV в. работали итальянские мастера, в XVI–XVII вв. — каллиграфы, орнаменталисты и миниатюристы из Ирана и Азербайджана; рядом с ними трудились и местные художники. Османские владыки в первую очередь требовали от художника умения убедительно воплотить идею абсолютной власти султана. В турецкой миниатюре султан представал как идеальный правитель, глава превосходно устроенного государства. Произведения придворных живописцев как бы наглядно подтверждали описания успешных военных походов, пышных дворцовых приёмов, празднеств и торжественных парадов. Художникам полагалось хорошо знать воссоздаваемые ими события. А потому придворные живописцы нередко служили одновременно придворными историками и сопровождали султана в военных походах. Турецкие ми — ниатюры красочны и занимательны, они изобилуют деталями, документально воссоздающими образ эпохи.
Альгамбра дала имя стилю декоративно-прикладного искусства. Среди произведений, выполненных в этом стиле, — большие керамические вазы с изящно-витиеватой росписью люстром[151]. По манере исполнения узора они родственны «альгамбрским» шёлковым тканям, парчовым[152] вышивкам, парадному оружию, золотым с эмалью украшениям. Чарующий стиль «альгамбра» таит в себе догадку о «скрытом сокровище», понимаемом мусульманским искусством как зашифрованный путь к постижению высшего знания и совершенной красоты.
Искусство империи Тимуридов, Сефевидов и Османов
С расцветом в XV–XVII вв. поздне-средневековых империй — Тимура и Тимуридов (1370–1507 гг.) в Средней Азии, Сефевидов (1502–1736 гг.) в Иране, Османских султанов (1299/1300-1922 гг.) в Турции — наступила эпоха создания грандиозных городских архитектурных ансамблей, величие и пафос которых должны были производить неизгладимое впечатление на подданных государя. Работы велись с небывалым размахом. Для строительства столицы Тимура — Самарканда собрали мастеров из Средней Азии, Индии, Ирана, Азербайджана, Ирака и Сирии. В начале XV в. в Самарканде появились два уникальных сооружения: соборная мечеть Тимура, так называемая Биби-ханым (Госпожа-Повелительница), и его величественный мавзолей Гур-Эмир, увенчанный великолепным рубчатым куполом с керамической облицовкой. Просторные площади и широкие улицы с водоёмами, обсаженными вечнозелёными кустарниками и цветниками, источниками и фонтанами, щедро расточающими влагу, великолепие архитектуры в обрамлении садов давали возможность оценить могущество и щедрость монарха.
Мимар (архитектор) Синан — один из самых известных зодчих мусульманского мира. Именно его таланту, изобретательности и плодотворной деятельности на протяжении удивительно долгой жизни (некоторые авторы утверждают, что он прожил более ста лет) архитектура Турции XVI в. обязана своим небывалым расцветом и достижениями. Его архитектурное наследие огромно — триста восемнадцать сооружений: отдельные здания, культовые комплексы, городские ансамбли.