[38], Игорь Стравинский, Лев Бакст. Это люди, которые как раз работали у Дягилева. Это был очередной их какой-то совместный проект.
Мощная компания.
Да, компания замечательная. Ну были и другие персонажи. Например, Михаил Матюшин и Елена Гуро. А это уже Петербург. Это тоже начало 1910-х годов. Матюшин значительно старше, он профессиональный скрипач. Первая скрипка в Императорском оркестре, вдруг начинает заниматься искусством. Встречает Елену Гуро молодую поэтессу, художницу, писательницу. Он ее безумно полюбил, и они поженились. Она прожила очень короткую жизнь. В 1913 году она скончалась. Но такие новые идеи из нее буквально выходили, что это все заразило самого Матюшина. И вот в этой паре она была первой, в отличие от предыдущей пары. Ведущей как бы силой художественной.
Разные пары абсолютно. Разные направления авангарда. Но все это единое художественное явление. Вот еще очень интересный пример такой творческой совместной деятельности. Хотя мужем и женой они не были. Это художница Любовь Попова и архитектор Александр Веснин, который со своими братьями строил ДнепроГЭС и прочие известные постройки. А в ранние годы, в 1910-е, он был художником. Он учился живописи. Был страшно увлечен авангардом. И поклонялся своей богине Любови Поповой, и следовал ей даже стилистически. Он иногда абсолютно идет вслед за ней, повторяет все ее приемы. Он не оригинален. А она абсолютно оригинальна, она все это придумала первой.
А какова судьба их союза?
Тут тоже трагическая история, потому что она умерла в 1924 году. Тоже будучи молодой женщиной. Ей было 37 лет или 36,5. И много чего она не успела сделать. Когда она уже скончалась, он занимался ее наследием какое-то время. Ну потом уже стал заниматься архитектурными постройками. Попова придумала композиции, которые она называла «пространственно-силовыми построениями». Это такие динамические, большие, красивые абстрактные картины. И Веснин тоже как бы шел тем же путем, но более скромно, конечно.
У нее-то был ресурс на 37 лет, а у него ресурс был больше. И все не просто так было.
Когда она умерла, он перестал этим заниматься. Он уже рисовал для себя какие-то пейзажи, портреты. Но это уже было творчество домашнее, я бы сказал.
Вот еще одна пара. Надежда Удальцова и Александр Древин. И тоже опять трагическая история. К сожалению, потому что времена, когда авангард развивался, были очень трудные. И трагизм этой пары во времени встречи, они встретились в 1919 году и полюбили друг друга. В этом союзе как раз Древин был ведущим все-таки, потому что до встречи с Древиным Удальцова работала как художник-кубист, а когда она встретила своего будущего мужа, то она совершенно переменила манеру, стала работать так же, как он.
В 1930-е годы уже оба художника подверглись травле за формализм. И это было очень для них тяжелое время. К сожалению, вскоре Древин был арестован. Он вообще был латышским стрелком, а все латышские стрелки были товарищем Сталиным как-то ликвидированы. Древин попал в лагеря и был расстрелян в 1938 году. А Удальцова об этом не знала и ждала его еще 20 лет. И это ожидание в ее позднем творчестве все время чувствуется. Она писала в основном в своей мастерской какие-то натюрморты, и такое ощущение тоски какой-то, несчастности этой жизни присутствует в ее работах этого времени.
Дело в том, что эти браки были недолговечными, с одной стороны, потому что человеческие отношения могут быть недолговечными. А с другой стороны, история русского авангарда, прямо скажем, не весела. Трагизм всей ситуации исторической того времени отразился на жизни этих пар прекрасных.
Не понаслышке знаю, что творческий союз – это здорово. Совершенно не обязательно, чтобы люди занимались совершенно одним и тем же делом, как в случае с Весниным, который был архитектором. Но, очевидно, то время, пока у него была любовь, он зарядился этим на следующую часть своей жизни.
Несомненно.
Проверка вкуса. Оттачивание вкуса, оттачивание эстетики, это невероятно здорово. Поэтому, в общем, если вы даже не рисуете, найдите что-то, что бы вас бы объединило, и это сделает вашу совместную семейную жизнь намного интереснее.
И успешнее.
Владимир Татлин
Повезло Италии и итальянцам. На их территории случился Ренессанс, и творил в то время великий Леонардо да Винчи. А у нас ни Ренессанса, ни Леонардо. Можно так подумать. Что мы с вами по привычной бесхозяйственности и делаем. Но Леонардо у нас был, только мы сами его, что называется, в асфальт закатали. Его имя Владимир Евграфович Татлин (1885–1953). Да и скольких мы закатали.
Действительно, очень многих. Но Татлина все-таки до конца закатать-то не удалось. Я хочу начать разговор о Татлине стихотворением Велимира Хлебникова 1916 года.
Татлин, тайновидец лопастей
И винта певец суровый,
Из отряда солнцеловов.
Паутинный дол снастей
Он железною подковой
Рукой мертвой завязал.
В тайновиденье щипцы.
Смотрят, что он показал,
Онемевшие слепцы.
Так неслыханны и вещи
Жестяные кистью вещи.
Стихотворение довольно сложное. Но если мы сейчас обратимся к биографии Татлина, какие-то моменты этого стихотворения нам станут понятны. Татлин действительно был какой-то уникальный персонаж. К сожалению, очень мало от него осталось реальных произведений искусства, а идеи у него были абсолютно глобальные. Начинал он просто как живописец. Хотя в его биографии до начала живописной карьеры был такой момент, когда он убежал из дома, будучи еще совсем молодым мальчишкой, лет двенадцати, нанялся юнгой на торговый пароход и плавал по Черному морю от Батума до Стамбула и обратно, в Одессу заплывал. И это отразилось на всей его дальнейшей судьбе. Потому что он с морем, с парусами, с морскими путешествиями всю жизнь был связан.
Но начинал он как живописец, с довольно скромных, простых натюрмортов, в которых ощущается влияние фовизма французского, Сезанна иногда и так далее.
А какой это возраст? Сколько ему тогда было лет?
Речь идет о вещах 1897–1899 года. Он уже сложившийся молодой художник. И настоящий Татлин начинается где-то в 1910–1911 году, и эта морская тема уже присутствует. Его известный «Матрос» (1911) – это автопортрет практически, и черты даже лица угадываются некоторые татлинские. Но тем не менее он не говорит о том, что это его собственный портрет. Для него матрос – это такой героический образ.
А вот действительно автопортрет называется «Портрет художника» (1912), на нем абсолютно точно черты лица самого Татлина. И вот здесь очень интересны сюжеты из его жизни. Он прекрасно играл на бандуре и знал массу народных украинских песен. И развлекал часто своих друзей вот этим пением. Голос у него был великолепный. В какой-то момент, где-то в 1914 году, ему очень захотелось попасть в Париж, чтобы посмотреть на работы Пабло Пикассо. И вообще попасть к нему в мастерскую. Пикассо уже тогда был известным мэтром. Денег у Татлина не было на дорогу. Но тут случилось так, что его друг художник Чехонин[39], предложил ему вот в национальном костюме поехать в Берлин на Русскую кустарную выставку и сидеть среди разных деревянных изделий, играть на бандуре и петь песни. И Татлин согласился.
Зарабатывая?
Да, зарабатывая таким образом деньги. И он уехал в Берлин. Почти месяц каждый день он на сцене играл и пел. Заработал денег, и таким образом попал в Париж, в мастерскую к Пикассо. И даже потом, как рассказывают, Пикассо вспоминал, что где-то накануне Первой мировой войны у него был какой-то русский художник. Так что, видимо, у Пикассо тоже остались воспоминания об этом визите, потому что Татлин вообще был значительный персонаж, не запомнить его нельзя было.
Да, причем Пикассо не мог видеть работы Татлина.
Да, он не видел.
Он в папочке принес что-то, да?
Да, а вот работы Пикассо Татлин-то видел как раз. А Пикассо тогда занимался какими-то пространственными полурельефами. Он делал пространственные силуэты гитар из папье-маше. Это, видимо, вдохновило нашего героя на такие произведения. Татлин вернулся и буквально через два-три месяца устроил у себя в мастерской выставку так называемых контррельефов. Он их называл тогда довольно сложно, «живописные рельефы, угловые рельефы». Названия еще не нашлось, но это было совершенно новое слово в искусстве. Потому что тут не было ни живописи, ни графики. Это были материалы – канат, железо, дерево разных хороших пород, палисандра, например. Какие-то куски того, что валялось, можно рядом где-то во дворе этой же мастерской. И вот он делает эти материалы объектом искусства. Это, конечно, совершенно был новый шаг.
Новый шаг для России? А что он подсмотрел у Пикассо?
А вот ничего.
Вы говорите, что были объемы, гитары. Это ж тоже были коллажи.
Это было все-таки очень изобразительно. Это были гитары. А тут что, не гитары? А это просто соединение, конструктивные соединения. Вот тут было начало конструктивизма. Конструктивизма, как огромного, мощного стиля всего ХХ века. В архитектуре и в живописи, везде был конструктивизм. Мы знаем его как архитектурный стиль. А начало-то было здесь положено, когда Татлин взял в руки эти железки, канаты, и стал ими манипулировать. К сожалению, до нашего времени, кроме одного контррельефа, ничего не сохранилось.
А то, что в Третьяковской галерее на Крымской набережной, это реконструкции?
Нет, это не реконструкции, в Третьяковке висит один. А второй находится в Русском музее, и он составлен из просто кусков, которые когда-то лежали в куче в запаснике. Это реконструкция все-таки, но по старой фотографии, а фотографий довольно много. Их был не один десяток, и они были очень все разные, интересные. Татлин в это время начинает совер