Дальше скажу о довольно необычном варианте работы с тканью, который называется «вытравка пигмента». Если честно, то это более экспериментальный вид, потому что вытравка делается за счет того, что химия, например белизна либо какие-то отбеливатели, жидкости для чистки труб, очень хорошо убивает цвет в любой ткани.
Попадает на одежду капля и образуется белое пятно. И я научился с этим довольно свободно работать, создавая уже вещи полностью из вытравленного пигмента. Соответственно, это очень долгий период жизни такой ткани. Потому что пигмента нет, значит, можно спокойно носить, стирать, пользоваться, и ничего не будет. Но иногда при окраске пигментация делается таким путем, что вытравка не берет эту ткань. Тогда получается, что можно ткань испортить. Поэтому мы обычно делаем тестовые какие-то прокрасы на небольших фрагментах. Если получилось, то вообще классно, значит, мы делаем на всей. То есть в нашем случае можно просто отрезать какой-то небольшой кусочек и нанести гель для прочистки труб.
«Крот» или что-то в этом роде?
Ну да. Каждый гель имеет разный состав и разную плотность, поэтому тут только опытным путем можно узнать, где что будет хорошо работать. И для тех, кто решит поработать с вытравкой, я сразу дам два совета. Первый. Используйте всегда перчатки. И старайтесь, чтобы на кожу не попадало, потому что все-таки это химия. Второе. Работайте в проветриваемых помещениях, если вы делаете метраж, то минимум один квадратный метр стоит проветривать.
Большая площадь испарения.
Да. Я, соответственно, беру перчатку, чтобы все было у нас по технологии.
Вообще, граждане, читайте инструкции. На них должно быть написано, когда мы покупаем. Мы обычно как-то игнорируем эту часть.
Это правильно. На самом деле здоровье очень важно. То есть, при всей любви к искусству, я считаю, что важно сохранять внимание ко всем деталям.
Но чтоб получить результат, должно пройти уже достаточно времени? То есть он что, просто до бела или все-таки он будет чуть светлей, чем этот темно-темно серый?
Тут огромный простор для экспериментов. Можно оставлять на час, тогда будет до бела. Можно оставлять на полчаса, тогда при стирке может остаться другая часть цвета. Можно, например, оставлять на ночь, если ставить какие-то линии. Он может вообще прожечь ткань и оставить такие дырки, пятна, которые начинают интересно расходиться по швам. То есть это тоже такой элемент взаимодействия с тканью.
В общем, замысел должен определять степень. Потому что может быть еле-еле заметная каллиграфия на черном, это будет очень красиво. Еле проступающие буквы.
Полностью согласен. Иногда даже делают вытравку, а потом снова красят ткань, и тогда на черный цвет не ложится пигмент, а на вытравленную часть снова ложится. И можно добиться очень интересных эффектов.
Есть интересные ткани с обратной стороной, то есть хорошим контрастом. Например, можно интересно совмещать при работе с таким рулоном несколько слоев.
Смотрите, краской писать на ткани не вы придумали, но вот это вы придумали?
Нет.
Это способ известный, да?
Конечно. Я бы сказал так, этот способ пришел к нам где-то из 1980-х, когда очень много было денима, и его в домашних условиях травили как-то.
Стирали, варили.
Варили. Тут, скорее, важно понимать, что каждый художник работает с инструментом. Я в какой-то момент понял, что для моего инструмента нужны подобные техники. Начал их изучать, понял, что я абсолютно комфортно себя в них чувствую. И все, и как-то оно само пошло.
На полотне можно и маркером работать, все зависит от того, какого эффекта нужно достичь.
Да-да. На самом деле тут нету какой-то единой системы. Каждый в рамках своего комфорта этим занимается.
Это называется монотипия.
Да.
Когда мы получаем отраженное изображение.
С отраженным изображением, кстати, у меня был необычный эксперимент. Мы работали для одной балетной постановки, и мне нужно было поработать с тканью для костюмов, но там очень много требований, чтобы костюм не прилипал к танцорам, чтобы правильно ткань струилась по телу, много нюансов. И мне предложили работать с сетчатой полупрозрачной тканью, очень похожей на то, когда печатают шелкографию, и через сетку переносят рисунок. Что я сделал? Я взял выкройку этого уже готового костюма, перенес эту выкройку на бумагу. Писал краской акриловой на листе. Прикладывал эту ткань. Прокатывал сверху. И в итоге она полностью впитывалась в одежду. Получилась очень легкая, практически невесомая краска на костюмах. Еще и с осью симметрии.
Причем работать приходилось очень быстро, как я понимаю.
Да.
Акрил все-таки сохнет.
Это правда. Но вот за это я, еще раз повторюсь, люблю каллиграфию. Она больше про какой-то процесс и про чувства. Если ты чувствуешь материал, то тебя не пугает короткий срок, потому что за счет этого появляется больше живости, то есть можно с такой техникой довольно эффективно работать.
А после стирки и после высыхания этот голубой остается голубым, да?
Да-да. Иногда они могут взаимодействовать друг с другом, то есть можно увидеть, как какие-то такие полупрозрачные пятна абстрактные получились. Можно увидеть, что желтый цвет может уйти в голубой. То есть тут очень много каких-то интересных вообще элементов работы с самой фактурой. И например, чем мне нравится такая история с вытравкой. Можно еще кистью добавлять какие-то такие полуабстрактные движения, и они тоже дадут свою игру по штрихам, по всему на финальном изделии. То есть на самом деле выглядит очень эффектно, потому что это очень даже живописная техника. И одно удовольствие работать.
Соединять вообще можно все, что приходит в голову.
Да-да. За это я люблю. Можно попробовать взять шприц с какой-то из красных красок и попробовать пописать шприцем. Со шприцем тоже интересно работать, честно говоря, всегда непредсказуемый результат. Поэтому не знаю, что получится.
Дальше, соответственно, можем взять и тоже кистью как-то краску раскатать, размазать, добавить необычные пятна. То есть можем увидеть, что в принципе когда я работаю с тканью, то всегда какой-то процесс импровизационный. И за это я его очень люблю. То есть получаются разные абсолютно отрезки ткани, какие-то разные надписи, разные слои. А дальше уже из этого, как из конструктора, можно собирать уже необычные вещи и экспериментировать с кроем. Тут тоже получается довольно контрастная история.
Конечно, наверное, самый интересный результат получается, когда все-таки вы расписываете уже готовые выкройки, а не принт. Принт тоже, наверное есть своя прелесть. Но когда это в единственном экземпляре, даже если вы делаете серию из десяти костюмов, но в каждом вы не можете повториться точно. Краска растекается, как ей хочется, а не так, как хочется нам. Поэтому это, наверное, самое-самое роскошное. И еще поверхность, в общем, здесь бесконечное количество вариантов.
Да-да. Можно очень много разных смотреть вариаций, каких-то наложений краски. При этом, когда будет высыхать, что-то еще, там, уйдет по цвету, где-то как-то интересно впитается. То есть получается очень даже такой большой простор для экспериментов.
Айрат Багаутдинов
Модерн Москвы
Архитектурные стили меняются по многим причинам – экономическим, политическим, субъективно-вкусовым и так далее. А еще облик зданий меняется благодаря новым техническим возможностям. В Москве очень много примеров стиля модерн. В чем особенность этих зданий с инженерной точки зрения?
Когда произносишь слово «модерн», люди часто представляют себе, что это здание, которое украшено большим количеством растительных мотивов, женские головки могут быть прилеплены с развивающимися волосами. На самом деле модерн – стиль, который пришел вместе с победой научно-технической революции практически повсеместно. И поэтому очень сильно вдохновлялся новыми формами, новыми конструкциями. Я предлагаю разобрать это на нескольких примерах. Скажем, особняк Рябушинского в Москве, в котором сейчас находится музей Горького. А вот мы видим, что у него даже форма очень необычная. И тут что-то торчит, и там что-то торчит, какое-то оно скульптурное, непонятное. В чем причина такой формы? Раньше архитекторы как мыслили? Вот у нас есть классический особняк, классическая форма, симметрия, центр отмечен куполом или колонным портиком, то с приходом модерна на передний план встает удобство пользователя.
И архитектор, в данном случае это оригинальный план работы Шехтеля, сначала компонует помещения, как удобно. Исходя из просьб заказчика, как ему больше нравится. Исходя из требований инсоляции, то есть освещения, проветривания и так далее и тому подобное. И он помещения закручивает своеобразной спиралью. Спираль стала для этого дома главным мотивом. И уже то, как расположены помещения, дает нам вот еще раз необычную скульптурную форму этого здания.
То есть он начинает изнутри? Он добавляет кубик к кубику, коробочку к коробочке, в которой будет происходить та или иная часть жизни людей, которые там обитают. А раньше это была просто анфилада комнат, центральная лестница и дальше, как хотите, так и живите?
Да-да. Раньше все подчиняли некоему канону, который шел от формы, от древности. А теперь стали подчинять все техническому прогрессу и потребностям самого заказчика.
И плюс, наверное, материалы пришли другие, которых раньше не было.
Да, конечно. Понимание того, что пришли новые материалы, заставило архитекторов думать, как их оформить. Нельзя же все материалы оформлять все время, как греческие колонны. Бетон есть, чугун есть.
А железобетон когда пришел в архитектуру?
Самые ранние примеры, это еще 1850-е годы. Но более или менее массово с 1880–1890-х. Действительно, даже большие окна как возможны? Кирпичом уже перемычку не создать большую. Только если у нас будет железобетонная перемычка либо чугунная перемычка.