Выступление школы Сянба. Опера Принцесса Вэньчэн
Панчен-лама VIII и Панчен-лама IX покровительствовали школе Сянба, и, следовательно, она укрепляла свои позиции как художественный коллектив. Труппа была популярна в основном в Дорджи, Кадзе, Цион, Шанба и Конгма в округе Ламлинг.
На фестивале Шотон школа Сянба поочередно исполняет Принцессу Вэньчэн и Принца Дримеда Кундэна.
Художественные особенности школы Сянба
Школа Сянба впитала в себя достижения художественных школ Дьянба, Дьянгар и Чомлунг, дополнив своими особенностями народного искусства. Происходило это под патронажем религиозной школы Шангпа Кагью в уезде Намлин в местах вдоль реки Сянхэ. Сянба известна тем, что превосходно исполняет традиционную тибетскую оперу Принцесса Вэньчэн.
2.4. Чомлунг
Образование школы Чомлунг
Появление школы Чомлунг ознаменовало важный этап в развитии тибетской оперы. Эта школа пользуется наибольшей популярностью и славится самой широкой аудиторией среди всех тибетских оперных школ.
Тибетская оперная певица Ама Лапа в костюме
Чомлунг – единственный коллектив, находившийся под совместным патронажем бывшего тибетского правительства и монастыря Кунде Лин. Артисты не получали жалованья, жили за счет наград за участие в фестивале Шотон и выступлений в различных районах Тибета. Первоначально труппа базировалась в деревне Чомлунг уезда Дойлунгдекен, позже переехала в Лхасу. Совместными усилиями руководителя и исполнителей была образована знаменитая школа Чомлунг.
Труппа Цзянгар заимствовала художественные приемы Чомлунг при исполнении спектаклей Нангса Обар и Принцесса Вэньчэн. Другие народные оперные коллективы тоже старались равняться на лидеров.
Многие оперные труппы в Лхасе и Шаньнане принадлежали к школе Чомлунг. Несколько оперных трупп школы есть в уезде Ядун в Шигацзе, уезде Буранг в Нгари и уезде Чагьяб в Чамдо, а также в других районах.
Художественные особенности школы Чомлунг
Тансанг, руководитель оперной труппы Чомлунг, воплотил на сцене яркие мужские и женские образы и воспитал много талантливых артистов. Мима Цянцунь предпринял смелую реформу тибетской оперы и создал уникальные мелодии с использованием традиционных мотивов. Таши Дхондуп тоже внес изменения, добавив вариации народных песен и такие номера, как танец дракона, танец границ, танец павлина, танец судьбы, танец Бога долголетия. Под руководством Дхондупа выросло не одно поколение замечательных артистов: комик Лунденгбо, Ама Церинг, которую называли королевой тибетской оперы, Церинг Генгба, впервые исполнивший акробатическую часть тибетской оперы на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, автор женской хореографии Ама Лапа, барабанщик Сянцунь. Благодаря Таши Дхондупу и многим другим талантливым исполнителям, которые выступали вне стен монастыря, труппа добилась большой популярности.
Чаще всего Чомлунг исполняет три пьесы: Дро Сангмо, Чокьи Ньима и Падма Обар. Эти спектакли получили высокую оценку публики. Представления школы отличаются пластичностью, весельем и оптимизмом.
1. Популярность
Тибетская опера – поистине народный вид искусства. Сюжеты с давних пор основывались на реальной жизни. Поначалу сценарии писали артисты, которые едва знали азы музыкальной грамоты, позже за дело взялись профессионалы. Многие спектакли отличаются простым прямолинейным повествованием, персонажи вводятся один за другим, а иногда появляются неоднократно, как напоминание о чем-то важном.
Как синтетический вид исполнительского искусства тибетская опера имеет простые эстетические характеристики. Во-первых, это стремление естественно и ненавязчиво вернуть зрителя к природе. Во-вторых, утонченное выражение естественных образов и человеческих чувств вместо механического подражания и поверхностной интерпретации. Это простая красота, похожая на картину без вычурного орнамента, лаконичная и четкая. Она была призвана выразить богатый, сильный и ясный эстетический замысел в самой сжатой форме, в кратком действии и прямом общении с аудиторией.
Игровое изображение верховой езды
2. Концепции превращения прямого повествования в косвенное и подмены реальности фантазией
Выступление тибетских оперных артистов тесно связано с восприятием публики и зависит от ее участия и признания. В специфическом контексте синтетического спектакля опера воздействует на сознание зрителей, а актеры представляют реальность, заставляя зрителей производить эстетическую идентификацию событий в процессе осмысления содержания, переданного посредством пения, танца, декламации и цитирования или объяснения символов. Исполнители превращают прямое повествование в косвенное и подменяют реальность фантазией. Помимо стимулирования творческого воображения и ассоциаций в сознании публики, побуждения ее к участию в конкретных сценах, такая подача помогает зрителям понять творческое видение сценариста. Зрители тибетской оперы являются активными участниками спектакля, как бы объединяясь с создателями и исполнителями.
3. Народный характер
Тибетская опера удовлетворена состоянием Вселенной и сожалеет о судьбе человечества, именно эти чувства лежат в ее основе. Поэтому отражаемые ею мудрость, оптимистические настроения, развлекательный характер, сострадание и актуальность не противоречат и не соперничают, а дополняют и усиливают друг друга. Тибетская опера вдохновлена реальностью, отвечает эстетическим и местным потребностям публики, наполнена развлекательным духом и посредством художественного творчества предлагает жизнеутверждающие установки.
Хотя важными элементами тибетской оперы являются светские традиции и колорит буддизма, она всегда формировалась с учетом местных особенностей культуры, опиралась на богатое народное наследие и представляла собой реальность, связанную с осознанием как мирского восприятия действительности, так и таинственности, ведущей людей в потусторонний мир. Но в большей степени, опираясь на конкретный человеческий опыт, поэтическая мудрость тибетской оперы направлена на поддержание реальной жизни и наслаждение ею через непосредственное вовлечение публики в само действо.
Хотя народная мудрость не была столь утонченной с самого начала, она обладала поэтической гибкостью и, таким образом, со временем совершенствовалась, попав на благодатную почву.
Основанная на мирской народной культуре, тибетская опера находилась под глубоким влиянием шаманизма, бонских религиозных практик и тибетского буддизма: этот вид искусства нельзя отделить от источника традиционной культуры. Даже с тенденцией принадлежности царскому двору и литературе в более поздний период тибетская опера все еще имеет оригинальные черты, связанные с этническим наследием.
4. Классическое духовное качество и народный архетипический образ
Тибетская опера отражает классическую духовную культуру, которая не только доставляет людям чувственное наслаждение, но и помогает получить богатый внутренний эмоциональный опыт, заставляет переосмыслить жизнь и дает надежду на обретение дома как свободного и защищенного жизненного пространства.
Тибетская опера, в которой сочетаются традиции местной религии бон и привнесенной буддийской культуры, стремится к восприятию высшего смысла посредством мирских удовольствий и вносит ощущение вечности в рамки конкретной реальной жизни. Это мировоззрение чрезвычайно важно на уровне восприятия окружающей среды, в эстетической сфере единства знания и практики, интеграции духа и плоти, в проявлении объединения человека и природы, в стремлении к единству ума и тела с миром и Вселенной. Тезис тибетской оперы – удовлетворение состоянием вселенной и сожаление о судьбе человечества – настраивает зрителей на оптимистический лад, помогает поверить в сюрреалистическое царство последующей жизни, дает как реальное, так и мистическое духовное утешение.
Весной и зимой (особенно во время фестиваля Шотон) в Тибете проводятся храмовые ярмарки и фестивали, которые обычно длятся несколько дней. Местные жители используют этот период как возможность для увеселения. Фермеры и пастухи наслаждаются фестивальным карнавалом и могут стать либо участниками, либо зрителями оперных представлений. Спектакли проходят на площадях, где одна сторона зрительских мест отведена для почетных гостей, а остальные три – для простолюдинов. Артисты свободно общаются с публикой, поворачиваясь то туда, то сюда. Они развлекают гостей и вместе с ними наслаждаются действом.
5. Стремление к формальной и лирической красоте в тибетской опере
Уникальной особенностью тибетской оперы является создание танцевальных образов с помощью стилизованных движений. Сочетание нескольких танцев – это своеобразный рассказ, где каждая фраза отображается определенными шагами и жестами. Эстетические характеристики тибетской оперы, стремящейся к формальной лирической красоте, базируются на пластическом выражении и интерпретации сюжетов.
На протяжении многих лет оперные спектакли создавались на основе любимых тибетцами образцов: системе расположения изображений на фресках монастырей и популярной в народе тханке истории ламы Ньимы. Подобно тханке, обладающей целостностью рассказа, все элементы тибетской оперы органично связаны друг с другом. Тибетские спектакли обладают эстетической формой и лирической красотой, подобно той, что присуща операм Центрального Китая.
6. Создание образа в тибетской опере и контролируемый опыт зрителя
Образ в тибетской опере – это не статичная сцена или яркий персонаж, но формирование и поддержание у зрителя интереса, а также акцентирование на основной теме, вокруг которой разворачивается уникальное по своей художественной форме действие. Создание образа – не просто символизация или метафора, а представление оригинальной эстетической концепции в пространстве и развитии, а также художественное осмысление исполнения и повествования различных жизненных историй, в том числе посредством прямой и обратной связи с аудиторией. Хотя сюжеты опер хорошо известны, артисты могут импровизи