В период второго распространения тибетского буддизма лингвисты и каллиграфы создали много новых шрифтов. К тому же были придуманы некоторые специальные стили с особыми формами и функциями.
1. Пхагпа
Пхагпа – тибетский шрифт, разработанный на основе монгольского письма в 1269 году известным тибетским религиозным деятелем и политиком династии Юань мастером Пхагпой. Пятый император династии Юань Хубилай издал указ, что данный шрифт будет официальным для императорских документов.
Поскольку искусство каллиграфии к тому времени достигло высочайшего уровня, шрифт прижился и постепенно стал применяться для украшения зданий, храмовых залов. Например, им выполнены печати и надписи с двух сторон дверного проема в залах Будды.
Изящный стиль шрифта не только завоевал любовь тибетских и монгольских каллиграфов, но и стал любим народом. Благодаря простоте он широко использовался в повседневной жизни: служил инструментом для написания тибетских классических текстов, для резьбы по дереву. Однако после падения династии Юань шрифт утратил популярность.
Пхагпа имел квадратную форму, штрихи одинаковой толщины по горизонтали и вертикали, использовалось сквозное написание, гласные символы отмечались под буквами.
Шрифт Пхагпа
2. Шрифт Дуо Дан
Представляет собой новую форму тибетской письменности, созданной путем обращения к другим языковым формам. Дуо Дан является вариацией шрифта У Мэй.
Шрифт Дуо Дан
3. Шрифт Гуи Луо
Был создан великим переводчиком Гуи Шунупелем (1392–1481). Это новая тибетская письменность: Гуи Луо похож на У Цзинь (и считается производным от последнего) тем, что большинство букв имеют плоские шляпы.
Шрифт Гуи Луо
4. Шрифт Ця Ло
Был создан великим переводчиком Ця Ло и является разновидностью письма У Мэй.
Шрифт Ця Ло
5. Шрифт Ло Даня
Был создан мастером Цетеном Шацзуном. Особенностью шрифта является то, что буквы наклонены под углом 45°.
Шрифт Ця Ло
6. Шрифт Ян Дань
Этот степенный шрифт состоит из четырехугольных символов, расположенных вертикально.
Шрифт Ян Дань
7. Шрифт Шу Мяо
Созданный специально для черновиков и эскизов шрифт Шу Мяо – гладкий и простой в исполнении.
Шрифт Шу Мяо
8. Шрифт Цзюэ Ло
Шрифт был создан Цзюэ Ло Авангсиданом. Считается разновидностью письма У Цзинь.
Шрифт Цзюэ Ло
9. Шрифт Жэнь Бу
Этот тибетский шрифт был создан Ринбунгом Аванджижой в XVI веке в подражание русским буквам и стал новым глифом шрифта У Цзинь. Шрифт существует в нескольких вариантах написания.
Шрифт Жэнь Бу (1)
Шрифт Жэнь Бу (2)
В искусстве каллиграфии сочетаются различные комбинации шрифтов. Связано это с взаимовлиянием трех языков. Список комбинированных типов письма возглавляют шрифты на языке ланидза, затем идет тибетское фонетическое письмо, далее – монгольское письмо.
Комбинированными шрифтами очень трудно писать. Успешно пользоваться ими могут люди, только владеющие всеми тремя языками: ланидза, тибетский и монгольский неразрывно связаны.
Выдающиеся монахи и ученые в различных областях Тибета изучали монгольский язык и памятники письменности, ездили в Монголию, чтобы продвигать буддийские учения.
Для глубокого понимания буддийской классики и ее перевода на монгольский язык местные монахи и их ученики активно изучали тибетский язык.
Комбинированные шрифты вобрали в себя художественные характеристики всех трех языков: высокую плотность шрифтов ланидзы, умеренную плотность письма на тибетском языке и яркость монгольского языка. Каждый из этих языков имеет уникальные особенности.
Считается, что в основе этого шрифта – непальский язык и Он Эр Ты или Суо Ты – тибетская письменность, объединенная Дрогоном Чогьялом Пхагпой с элементами монгольского языка. Вместо того чтобы быть написанным горизонтально слева направо, как это принято у тибетцев, художественный шрифт начинается справа и располагается сверху вниз. Орфографический строй этого шрифта имеет особые характеристики и шаблоны. Поскольку он очень необычный, малоизвестный и трудно узнаваемый, его можно увидеть только на картинах или печатях.
Глава 5Живопись
Жемчужинами тибетской живописи являются фрески и тханки. И тот и другой вид изобразительного искусства тесно связан с буддизмом, имеет долгую историю, славится уникальными формами и содержанием, большим разнообразием стилей.
I. Фрески
В тибетских храмах и монастырях, дворцах, усадьбах и гротах можно увидеть множество разнообразных фресок, уникальных по содержанию, с чертами местного колорита и религиозной символикой. История и процесс их создания полностью соответствуют этапам развития тибетского буддизма.
Предполагается, что самые ранние тибетские фрески были сделаны в VII веке в буддийских храмах и монастырях царства Тубо: храмах Джокханг, Рамоче, Трандрук и монастыре Самье.
Шрифт Ян Дань
Наиболее значимые буддийские фрески, относящиеся ко второму периоду распространения буддизма в западных областях Тибета, обнаружены в пагоде монастыря Толин, расположенной в префектуре Нгари. По остаткам реликвий можно предположить, какими великолепными были эти живописные произведения изначально!
Ранние буддийские фрески в монастыре Толин и фрески в гротах храмов Дунгкар и Пияндуосян были сделаны примерно в одно и то же время – с XI по XIII век. Драгоценные раритеты храма Пияндуосян свидетельствуют о явном влиянии индийского и кашмирского художественных стилей, отличающихся масштабностью и лаконичностью.
Карму – родовой монастырь Кармы Кагьюпы в районе Кхам – построили в середине XII века, а портреты основателя школы черных шляп, выставленные в настоящее время в Зале Патриарха, созданы в XV веке. В главном зале была размещена 17-метровая фреска с изображением Будды Майтрейи, освященная, по преданию, лично Кармой Пакши. Остальные фрески имеют 800-летнюю историю и являются уникальными художественными образцами южно-азиатского стиля.
Ривоше – еще один знаменитый монастырь этого района – построили в 1320 году. По изображению на древней тханке, найденной в монастыре, можно сделать вывод, насколько великолепными были оригинальные фрески.
В извилистых коридорах монастыря Вара школы Сакья есть работы высотой в десятки метров с изображением Гэсэра, хотя в основном стены украшали яркие сюжеты буддистской тематики.
Основные характеристики фресок Кхама заключаются в особенностях изображения человеческих фигур и композиции.
Множество великолепных фресок различных религиозных школ находятся в У-Цанге. В период второго распространения буддизма в Тибет были завезены и переведены на местный язык классические буддийские произведения. Вместе с Атишей и другими мастерами буддизма, приехавшими в Тибет читать проповеди, в У-Цанг перекочевали живописные традиции Индии, Непала и Кашмира.
Фрески монастыря Дратханг, построенного в XI веке, являются самыми ранними в У-Цанге, в них прослеживаются традиции живописи царства Тубо и интеграция индийского стиля создания фресок в стиль Дуньхуан. Поразительно, что на фреске Проповеди Будды Будда изображен в монашеском облачении, из-под которого виднеется одежда с цветочным узором, на ногах его – тибетские сапоги, а некоторые из его учеников – в парчовых одеяниях бочкообразной формы с воротничками-стойками: такие костюмы обычно носили члены царской семьи Тубо. Подобные заимствования и слияния свидетельствуют об открытости и смелости восприятия того времени.
Фрески в монастыре Шалу
Ранние фрески в монастыре Шалу – это шедевры тибетской живописи, относящиеся ко второму периоду распространения буддизма, типичные фрески времен династии Юань.
Монастырь Палхор в уезде Гянце был построен в 1418 году. Фрески в основном расположены в главной святыне монастыря – башне Цзисяндуомен, а точнее, в ее извилистом коридоре, западном зале и главном зале второго этажа. В коридоре задней части здания есть фрески, посвященные биографии Будды Шакьямуни и истории Будды Джатаки. Эти работы иллюстрируют эпизоды повествований и чередование событий в широком контексте пространства и времени. Пейзажные картины эмоциональны, как стихи и музыка.
Дондруп Гьяцо, основатель школы живописи Ментанг, учился в Цанге у знаменитого художника Дхопы Таши Гьяцо. По-видимому, на него оказал сильное влияние художественный стиль Палхорского монастыря. В 1447 году, когда Гедун Друппа, Далай-лама I, построил монастырь Ташилхунпо, Дондруп Гьяцо был приглашен для создания фресок зала Цочин. Некоторые из оригинальных работ Дондрупа Гьяцо до сих пор находятся в зале. Он специализировался на изображении божеств в статичной позе. Его реформа живописи в основном заключалась в перенесении зеленого пейзажа региона Хань на задний план картин с Буддами, в изменении традиционных красно-синего и красно-зеленого оттенков на изумрудно-зеленый, а также в изображении человеческих фигур большими и округлыми, а не стройными и совершенными, как это было в стиле живописи Дхопы Таши Гьяцо. Кроме того, обрамления были расписаны в манере, близкой к ханьскому стилю: увеличенные и расширенные полосы, украшения без квадратной композиции и без божеств на облаках или в пейзаже. Кажется, что небо и земля рассматриваются здесь как большой ашрам с яркими образами.