Таши Гьялпо, еще один известный ученик Дхопы Таши Гьяцо, основал знаменитую школу живописи Чень Чжер, которая славилась картинами, изображающими разгневанных божеств. Написание человеческих фигур сохраняет черты индийского и непальского художественных стилей: подчеркиваются изящные танцевальные позы. Образы кажутся динамичными. При помощи искусных техник окраски создавалась иллюзия мерцания живого огня, демонстрирующего мощь и силу Ваджры. В 1464 и 1465 годах Таши Гьялпо создал серию фресок для зала Хеваджра в монастыре Дорджидрак.
II. Тханки
Тханка представляет собой разновидность свитковой живописи: такую картину можно развернуть и повесить на стену для украшения. Как и фрески, тханки в основном написаны по мотивам буддийских сюжетов.
Искусство создания тханки было завезено в Тибет из Индии, Южной Азии и с центральных равнин Китая. Возникновение и развитие этого художественного жанра совпало по времени с появлением тибетских фресок. Методы составления тханки аналогичны тем, что использовались для работы над китайскими живописными свитками во времена правления династий Хань, Тан и Сун, вплоть до династии Юань.
Самыми ранними тибетскими тханками считаются шелковые картины периода царства Тубо, такие как Будда медицины и два бодхисаттвы, Будда – защитник женщин, а также полотно Ваджрапани, обнаруженное в IX веке в гротах Дуньхуана. Известно, что мастер Атиша обратился в индийский университет Викрамашила вихара с просьбой нарисовать три изображения на ткани и привезти их в У-Цанг, чтобы они служили образцами для тибетских тханок. Предполагается, что тханка Зеленая Тара, которая позднее была вывезена за границу, являлась частью коллекции мастера Атиши и была написана в конце XI века в монастыре Ретинг. Вероятно, в тот же период создали и хара-хотскую тханку Будда медицины.
Живописная традиция Тубо оказала большое влияние на тибетскую тханку в XIII веке.
Еще одну Зеленую Тару, ныне находящуюся в Музее искусств в Кливленде, предположительно создал в начале XIV века непальский художник и архитектор Анико. (Его высоко ценил Пхагпа – императорский наставник династии Юань, которого художник однажды сопровождал в столицу после строительства золотой башни в Сакье). Тханка Зеленая Тара кисти Анико не имела характерных особенностей влияния индийского стиля, популярного в Тибете до XIII века. На голове бодхисаттвы венок из пяти цветков, с одной стороны волосы заплетены в косу, с другой локонами спускаются на плечо. Ожерелья и браслеты, украшающие Тару, излучают мягкий приятный блеск. Богиня прекрасна, нежна и светла, изысканно и тщательно выписаны все детали образа, использовано гармоничное сочетание цветов, что говорит о выдающемся мастерстве живописца.
Тханка Зеленая Тара
Позднее непальский художественный стиль проник в монастыри Тибета (сначала – в Сакью, затем – в Шалу и наконец в Палхор) и повлиял на развитие тибетской классической живописи, привнеся в нее новые элементы. Непальские картины отличаются яркой и сильной, но в то же время изящной, нежной, спокойной и элегантной подачей.
Сравнивая тханки и фрески из монастырей Шалу и Палхор, легко заметить, что по стилю они весьма похожи, соответственно, эти виды живописи развивались параллельно. Появление определенного вида фресок приводило к созданию тханок в том же стиле. Даже в наше время бурное развитие школ живописи Ментанг, Чэнь Чжэр, Сгар-бри и других отражается на искусстве создания тханки.
Позднее непальский художественный стиль проник в монастыри Тибета (сначала – в Сакью, затем – в Шалу и наконец в Пал-хор) и повлиял на развитие тибетской классической живописи, привнеся в нее новые элементы. Непальские картины отличаются яркой и сильной, но в то же время изящной, нежной, спокойной и элегантной подачей.
Сравнивая тханки и фрески из монастырей Шалу и Палхор, легко заметить, что по стилю они весьма похожи, соответственно, эти виды живописи развивались параллельно. Появление определенного вида фресок приводило к созданию тханок в том же стиле. Даже в наше время бурное развитие школ живописи Ментанг, Чэнь Чжэр, Сгар-бри и других отражается на искусстве создания тханки.
По функциям этот вид живописи подразделяется на тханки учений, медицинские, исторические и тханки Ламы Мани (тибетский проповедник).
1. Тханки учений
Такие картины интерпретируют буддийское мировоззрение с помощью образов. Это визуализированные формы абстрактных и эзотерических учений. В монастырях должно быть достаточное количество тханок, независимо от высоты потолков. Необходимо, чтобы картины покрывали стены блистательных буддийских залов, а также залов для медитации монахов и мирян, и создавали торжественную величественную атмосферу в момент богослужения. Тханки не менее важны, чем фрески и статуи.
В тибетском эзотерическом буддизме есть тханка, используемая для медитации прозрения, обычно она отражает идеи объединения горя и мудрости и союза счастья. Также существуют тханка-мандала и тханка взаимного уважения, на которой изображены обнимающие друг друга мужская и женская фигуры.
Основное назначение висящей на стене тханки – создать торжественную атмосферу во дворцах и залах Будды.
2. Исторические тханки
Как на фресках, так и на тханках исторического содержания изображены в хронологическом порядке важнейшие политические и религиозные события, происходившие в Тибете на протяжении веков. Как и фрески, исторические тханки создавались сериями, где каждая картина посвящена определенному эпизоду или периоду.
Тханка Ямантака
В XVII веке во время правления Далай-ламы V главной школой тибетского буддизма становится школа Гелуг, начинается активное переосмысление прошлого. В дополнение к фрескам во дворце Потала, храме Джокханг, монастырях Дрепунг, Сера, Ганден, Самье, Ташилхунпо и других появилось множество тханок исторического содержания. В частности, Происхождение тибетской этнической группы, Биография Сонгцена Гампо, Биография Трисонга Децена, Биография Миларепы, Биография Цонкапы, Биография Пхагпы, а также тханки о создании монастырей.
3. Медицинские тханки
В VIII веке Юйтуо Юньданьконгпо написал четырехтомный Медицинский кодекс, в котором обобщил основные принципы тибетского врачевания. В XVII веке Дези Сангье Гьяцо полностью переработал и дополнил труд Юньданьконгпо, а также нанял известных живописцев, чтобы создать тханки, основанных на практических наблюдениях местных лекарей.
Медицинские тханки не только дают представление об основных методах лечения в Тибете, они стали существенным прорывом в истории тибетской живописи: в них по-новому раскрылось мастерство художников, их способность к самовыражению и стремление сделать свои произведения эмоционально значимыми.
Часть тханки, посвященной тибетской опере Чокьи Ньима
4. Тханки Лама Мани
Лама Мани – это тибетское искусство рассказывания историй. Тханки в таком случае выступают в качестве визуальной поддержки повествования. Существует восемь тханок к операм, которые можно рассматривать как сценарии в виде картин (они часто использовались певцами). Кроме того, есть тханки, созданные на основе биографий и литературных произведений выдающихся монахов.
В наше время некоторые преподаватели тибетской оперы применяют тханки Лама Мани в качестве учебных материалов.
5. Другие виды тханок
В тибетских монастырях и во дворце Потала во время Церемонии раскрытия Будды используются гигантские тханки с изображением Просветленного, увидев которое, толпы людей падают ниц. Эти масштабные полотна оказывают большое влияние во время богослужения.
Тханка Церемония раскрытия Будды
Не менее искусны и изысканны тханки размером с ладонь, которые представляют собой выдающиеся художественные достижения тибетцев. Фигуры Будд и божеств на них исполнены с большим мастерством.
По материалам и процессам создания тханки делятся на расписные и вышитые. К первым относятся: цветные – написанные с помощью нескольких красок, золотые – выполненные красными или черными линиями по золотому фону, красные – с красным и черные – с черным фоном соответственно. Последние создают завораживающий эффект: на темной смоляной поверхности тханки контуры фигур обозначены золотыми линиями.
Вышитые тханки также можно разделить на подвиды: парчовая, рельефная и выполненная в технике к’о-ссу. Вышивка производится по шелку. Рельефную тханку называют еще наклеенной: человеческие фигуры и другие элементы узора создают из соединенных разноцветных кусочков атласа. Тханки к’o-ссу представляют собой картины, которые выплетают из шелковых полотен путем сглаживания, скручивания и разрыва ткани. Они великолепны по исполнению, отличаются безупречным стилем, изготавливались в основном во времена династий Сун, Юань, Мин и Цин. Во дворце Потала есть тханки времен династии Сун, выполненные в технике к’о-ссу: Портрет Гунгтханг-ламы и Портрет Конгронга Дондрупа.
Рельефная тханка
Жемчужная тханка
Среди других тханок, изготовленных при помощи различных техник, необходимо отметить единственную в своем роде жемчужную под названием Белая Тара, которая хранится в храме Трандрук в округе Недонг префектуры Шаньнань. Это уникальное произведение искусства из жемчужин, кораллов и драгоценных камней высотой 2 метра и шириной 1,2 метра.
III. Школы живописи
В XV веке, в период расцвета тибетского буддизма и его искусства, в различных районах Тибета (в частности в Цанге) образовалось несколько школ живописи, самыми известными из которых к середине столетия стали Ментанг и Чэнь Чжэр. Это свидетельствовало о достаточном опыте тибетских мастеров, готовых передавать накопленные навыки новому поколению художников.