Школа Ментанг процветала в Шигадзе и Лхасе, а работы живописцев Чэнь Чжэр в основном хранятся в монастыре Гунгар.
Школы специализировались на разных видах живописи. Мастера Чэнь Чжэр писали злобных персонажей с мрачными выражениями лиц и мощными крепкими телами в красивых танцевальных позах. Художники старались создать эффект движения, соблюсти баланс между динамическим и статическим, между жестким и подвижным, подчеркнуть мужественность персонажей. Кроме того, живописцы Чэнь Чжэр создавали искусные мандалы – аккуратные и изысканные, с обилием декоративных элементов. Существует мнение, что Чэнь Чжэр имела тесные связи с популярной в Цанге школой эзотерического буддизма и школой Сакья.
После XVI века в восточной части Тибета, в районе Кхам появилась школа Гарма Гарзе. С тех пор три основные школы тибетской живописи династии Мин развивались параллельно.
Школу Ментанг основал Дондруп Гьяцо. Его сыновья, Ментанг Цзяньян и Ментанг Лхундруп, а также племянник Ментанг Шиваво были первыми популяризаторами живописи.
Главная особенность картин этой школы в том, что на тханках позади Будды живописцы изображали зеленый пейзаж ханьского региона, к тому же, божеств и Будд рисовали в китайской одежде. Художественный стиль работ значительно отличается от южно-азиатского. Здесь нет шахматной композиции, а божества находятся среди облаков или на фоне пейзажа. Сюжеты разнообразны, и их трактовка весьма гибка и нестандартна.
Фрески школы Ментанг: Вайшравана
За двести лет школа Ментанг Дондрупа Гьяцо воспитала несколько великих художников. А в середине XVII века Чоян Гьяцо основал Новый Ментанг под патронажем школы Гелуг тибетского буддизма. В период правления Панчен-ламы IV и Далай-ламы V эта школа приобрела ведущую роль в тибетских художественных кругах и стала своего рода дворцовым искусством. Были установлены новые стандарты живописи. Опираясь на техники старого Ментанга и характерные черты школ Гарзе и Чэнь Чжэр, используя разнообразие цветов и мазков, Чоян Гьяцо предложил принципиально иной стиль – художник был исключительно способным мастером реалистичной живописи. Тханка Портрет Лобсанга Чокьи Гьялцена, Панчен-ламы IV (подлинная, подписанная мастером собственноручно) отличается точностью деталей и яркой выразительностью.
ЧэньЧжэр – одна из трех основных традиционных школ живописи Тибета (две другие – Ментанг и Гарма Гарзе) – была основана Таши Гьялпо примерно в то же время, когда и школа Ментанг, или чуть позже. Получила известность в префектурах Цан и Шаньнань.
Таши Гьялпо родился в Гангдуи, Гонггар, префектура Шаньнань. Будучи совсем юным, интересовался живописью, проявлял талант в рисовании. Повзрослев, стал прилежным учеником Дхопы Таши Гьяцо и многого добился. Затем создал школу Чэнь Чжэр (в творческих кругах она известна не меньше, чем Ментанг).
Появление двух местных художественных школ положило конец господству в тибетской живописи индийско-непальского стиля (который почти столетие, с начала XIV до начала XV века, был в У-Цанге основным) и позволило Тибету развивать собственный уникальный эстетический язык. Считается, что фрески на стенах монастыря Гонггар были выполнены самим Таши Гьялпо в манере, соответствующей работам из монастыря Палхор и других мест в Цанге. В произведениях мастера отчетливо прослеживается новаторство и взаимодействие различных стилей живописи.
Согласно историческим хроникам, школа Чэнь Чжэр специализировалась на написании портретов религиозного содержания и мандал. Картины на тему эзотерического буддизма отличаются образностью, символизмом и загадочностью. В монастыре Гонггар большинство нарисованных на стенах залов фигур – с двумя телами, несколькими головами и несколькими парами рук, или же существа с головами зверей и человеческими телами, в ожерельях из черепов, с ваджрой, ритуальным кинжалом пхурбой или мечом в руках. Одеты божества в шкуры животных, изображены обычно в танцевальных позах в ореолах пламени. Яркие динамичные образы кажутся всесильными.
Гарма Гарзе возникла и развивалась в XVI веке в районе Кхам. Основатель ее – Живой Будда Намкха Таши, являющийся реинкарнацией Кармапы VIII школы черных шляп Карма Кагью – учился у Кунчока Пендая (мастера самой популярной на тот момент школы Ментанг). В свою очередь, Кунчок Пендай считался реинкарнацией принцессы Вэньчэн, а она, естественно, предпочитала искусство региона Хань. Намкха Таши также отдавал предпочтение ханьскому стилю и умело использовал его достижения в своей деятельности. Однажды художник скопировал свиток с изображением Кармапы V, подаренный императором династии Мин, и портрет архата, написанный ханьским мастером. Созданная Намкхой Таши школа основывалась на восточно-тибетских особенностях живописи.
Тханка школы Гарма Гарзе
Тханка Шакьямуни из серии Живописная биография Шакьямуни Новой школы Гарма Гарзе
Тханка школы Гежи
В XVII веке мастер из Гарма Гарзе Кумиг Дордже, Кармапа ХХ, основал новую школу, которая получила название Гежи. В силу своего особого статуса дхармы Кумиг Дордже способствовал развитию, инновациям и распространению влияния школы Гарма Гарзе.
Далее Ситу Панчен Чокьи Джунгне, Живой Будда V школы красной шляпы Карма Кагью, создал на основе школы Гежи Новый стиль Гарма Гарзе. Ситу Панчен был следующим после Кумига Дордже новатором. В 1733 году он разработал проект и пригласил мастеров принять участие в создании 30 огромных серий тханок, состоящих из 108 рассказов под названием Жуйитэн (притчи). Работа продолжалась два года, в результате чего были написаны великолепные полотна, демонстрирующие величие религиозного благочестия и безупречное мастерство художников. Серия тханок Живописная биография Шакьямуни во дворце Потала является типичной работой Новой школы Гарма Гарзе, организованной по указанию Далай-ламы VIII.
В XVII веке Таранатха, XXVIII принц дхармы школы Джонанг, нарисовал много фресок и тханок для храма предков школы Джонанг в уезде Лхаса. Работы Таранатха отличаются уникальным стилем, основанным на интеграции религиозного и светского искусств. Позже этот стиль оказал большое влияние на живопись Восточного Тибета. Начиная с XVIII века, школа Гарма Гарзе становится в Восточном Тибете главной.
Глава 6Скульптура
Самые ранние из существующих тибетских скульптур – это Керамический сосуд с двумя зверями и Керамическая чаша с черными бобами, найденные на археологической стоянке Каруо. В округлой форме сосуда угадывается женское тело, символизирующее поклонение материнству и плодородию в матриархальном клановом обществе. Духовная составляющая здесь явно превосходит утилитарную. С учетом символизма, абстракции, гиперболизации древних скульптур можно сказать, что эти артефакты отражают уникальные культурные установки региона и поэтому являются знаковыми элементами тибетской цивилизации.
В VII веке, когда в Тибет пришел буддизм, стали популярными тибетские буддийские скульптуры и картины, которые отвечали уже потребностям монастырей в пропаганде нового учения.
I. Металлические скульптуры
Тибетские металлические скульптуры имеют долгую историю и большое разнообразие. В основном они изготавливались из меди, золота и серебра. Медные скульптуры существуют в двух видах: литые и кованые.
Литые медные скульптуры можно разделить на три типа: бронзовые, красные бронзовые и латунные. Разрозненные и разбитые литые медные фрагменты под общим названием дурги идентифицированы известным итальянским востоковедом профессором Джузеппе Туччи как доисторическое тибетское искусство и датируются I–VI веками. Информация, транслируемая металлическими литыми обломками, крайне сложна. Дурги – это пряжки ремней, застежки и другие аксессуары, которые явно были повседневными вещами в древности, но среди них есть и предметы культа, тотемы или эмблемы с буддийскими символами и узорами, указывающими на то, что они появились уже после введения буддизма. Теоретически фазовой границей тибетских металлических скульптур является VII век. Период до того, как Тхонми Самбхота создал письменность, называется предысторией, а после наступают уже зафиксированные исторические периоды с памятниками письменности.
Медная статуя Будды
Самая ранняя металлическая тибетская скульптура с надписями и четкой датировкой – это статуя Шакьямуни, ныне хранящаяся в храме Джокханг. В 641 году Сонгцен Гампо (царство Тубо) женился на принцессе Вэньчэн из династии Тан, и принцесса увезла статую Шакьямуни в Тибет. Тибетцы называют эту скульптуру Джово Шакьямуни, и она, несомненно, особенная, потому что освящена самим Шакья-Буддой. Благодаря выдающемуся происхождению Джово Шакьямуни сначала почитался в Индии в течение 1000 лет, а затем был представлен династии Тан как объект культа. С тех пор, как принцесса привезла скульптуру в Тибет, она занимает особое место как в истории буддизма, так и в истории искусства.
Металлические скульптуры периода Тубо очень редки. В летописях дворца Потала сказано, что все фигуры Будды, помещенные в главном зале, отлиты из колокольного металла, поэтому он был назван Медным буддийским залом. Здесь есть литая статуя Шакьямуни из медного сплава, восточно-индийская колокольная металлическая статуя Шакьямуни и медная статуя Будды Амитабхи эпохи тибетского царя Сонгцена Гампо. Кроме того, здесь около 800 колокольных металлических скульптур и статуй из медного сплава, привезенных из Восточной и Центральной Индии, Кашмира, Непала и других мест. Тибетцы верят, что древние колокольные металлические статуи Будды даже более ценны, чем золотые.
Медная статуя Будды
Медный буддийский зал – это зал с древними медными статуями Будды, и только одна из них была сделана в период Тубо.