Известно, что Сонгцен Гампо однажды приказал непальским мастерам создать на основе собственного образа статую Авалокитешвары. А Трисонг Децен в качестве моделей для создания статуй Будды повелевал использовать тибетских девушек и юношей. Во втором томе книги Тибетские буддийские скульптуры шведский ученый Шредер упоминает восемь золотых бронзовых статуй, сделанных в период Тубо. Эти наивные милые скульптуры с ярко выраженными светскими чертами не соответствуют стандартам, которые применялись при создании буддийских статуй, что является убедительным доказательством истории о повелениях Трисонга Децена. Кроме того, в Пекинском музее есть статуя Падмапани периода Тубо, которая, в отличие от изображения бодхисаттвы на фреске монастыря Дратанг, выполнена с использованием другой техники, но все же сохраняет некоторое сходство с оригиналом. Это яркое свидетельство того, что поклоняясь Будде и другим божествам, местные жители были уверены в себе и считали стойкий человеческий дух проводником веры.
Во второй период распространения тибетского буддизма золотые и бронзовые скульптуры все еще создавались согласно художественным канонам царства Тубо, демонстрируя слияние духа времени с местными региональными особенностями. В скульптуре выделились три стиля: кашмиро-тибетский, памиро-тибетский и непало-тибетский. Первый был популярен в префектуре Нгари в период царства Гуге. Он обладал самобытностью искусства Кашмира и индийской Гандхары, но при этом интегрировался с местными эстетическими требованиями того времени. Второй, памиро-тибетский стиль всегда был господствующим в центральном и восточном Тибете. Третий, соответственно названию, сформировался путем объединения непальского и тибетского стилей. Под влиянием индийского искусства с X по XII век непальское искусство достигло своего пика и получило название паранепальский стиль. Литые статуи Будды здесь кажутся мощными, но элегантными, что свидетельствует об изысканном мастерстве.
Тибетско-непальское художественное взаимодействие имеет долгую историю. Когда непальская техника литья статуй Будды была привезена в Тибет, она естественным образом соединилась с местным стилем, образуя идеальный союз, и прочно укоренилась в Тибете. Непало-тибетский стиль существует до сих пор.
В эпоху династии Юань императорский наставник Пхагпа пригласил в тибетскую столицу непальского художника Анику, и тот на протяжении многих лет отливал бесчисленные скульптуры Будды, которые демонстрируют типичный непало-тибетский стиль. Тибетские статуи Будды, созданные во времена Юнлэ, Чэнхуа и Сюаньде династии Мин, отличаются строгим дизайном и великолепным мастерством. Скульптуру Литой медный позолоченный лотос Ваджраяны во дворце Потала можно считать эталоном статуи Будды, сделанной в эпоху династии Мин. Золотой лотос свободно открывается и закрывается, демонстрируя внутри двух Ваджраян, что свидетельствует о гениальном воображении и невероятном мастерстве скульпторов. Во время правления императора Цяньлу-на из династии Цин в столицу вместе с Панчен-ламой VI отправился Чангкья Хутукту, который впоследствии руководил производством множества тибетских буддийских статуй. В буддийской молитвенной комнате Баосянлоу, построенной исключительно для императора Цяньлуна, было более 786 статуй Будды Ваджрадхары. Чангкья Хутукту всю жизнь участвовал в тибетско-китайском сотрудничестве в области религии, культуры и искусства, занимался благотворительностью и оказал большое влияние на общество.
Ковка меди, также называемая чеканкой, является распространенным методом ручной обработки металла в Тибете. Мастера обрабатывают медный лист, создавая необходимые формы или узоры для кованых декоративных изделий. Чеканку можно увидеть повсюду, от украшений на золотых крышах дворцов до орнаментов на винных кубках или кольцах. По назначению кованые медные скульптуры можно разделить на архитектурные украшения, статуи божеств, буддийские инструменты, ритуальные сосуды, посуду и др. Сегодня тибетские кузнечные мастера все еще используют древние методы и стили обработки, возникшие на центральных равнинах во времена правления династии Тан.
Позолоченная крыша дворца Потала
Скульптурное украшение Парящий лев
Скульптура таинственной певчей птицы с человеческой головой
На золотых крышах многих монастырей и классических архитектурных сооружений можно увидеть огромные объемные кованые медные скульптуры: многочисленные колонны, молитвенные колеса, певчих птиц с человеческими головами. Как правило, они полностью позолочены и сверкают на солнце на фоне голубого неба. Есть золотые кованые медные талисманы и украшения, встроенные в основные части стен. Главные статуи Будды в монастырях – это кованые медные скульптуры, а не литые.
Золотая медная крыша монастыря Джокханг
В монастыре Ташилунпо в Шигадзе есть знаменитая круглая кованая медная статуя Бьямс-Па (Будда будущего). Ее высота 26,2 метра, Будда сидит в позе лотоса на 3,8-метровом троне (также в виде лотоса), и это самая большая кованая медная статуя Будды в мире. Одетый в одежду бодхисаттвы, с короной на голове и большими серьгами, он выглядит безмятежным и доброжелательным, глядя вниз на людей своими слегка прикрытыми глазами. Это шедевр с точки зрения интеграции религиозного культа и художественного совершенства. Во время богослужения у верующих возникают чувства уважения и преданности, когда они поклоняются Бьямс-Па.
Золотые и серебряные скульптуры в Тибете появились еще в период царства Тубо. Например, в летописях сказано, что царь Тубо преподносил в дар императору династии Тан золотых гусей и уток, серебряных носорогов, овец, оленей и многое другое. После распространения буддизма в дополнение к позолоченным медным появились скульптуры из чистого золота и серебра. Во дворце Потала есть золотая статуя Шакьямуни и серебряная статуя Далай-ламы V. Святые ступы Далай-ламы и Панчен-ламы также вылиты из золота и серебра и инкрустированы драгоценными камнями.
II. Расписные глиняные скульптуры
Раскрашенные (или цветные) глиняные скульптуры в Тибете обычно называются расписными. Согласно историческим хроникам, техника изготовления таких скульптур была завезена из региона Хань. В свитах принцесс Вэньчэн и Цзиньчэн, которые прибыли в Тибет, выйдя замуж за правителей Ценпо царства Тубо, было много ремесленников, в том числе скульпторов. Средняя зона главного храма монастыря Самье, построенного в период царствования Трисонга Децена, выполнена в ханьском архитектурном стиле. Тибетские ремесленники освоили и дополнили технику изготовления раскрашенных скульптур. И на основе соединения тибетских и ханьских художественных стилей были созданы, например, статуя принцессы Вэньчэн в храме Трандрук и статуи Сонгцена Гампо, принцессы Вэньчэн и принцессы Бхрикути во дворце Потала. Дворец Керу Лакханг в уезде Недонг префектуры Шаньнань был построен в эпоху принцессы Цзиньчэн. Раскрашенные статуи бодхисаттвы были реликвиями времен Тубо, но и в них прослеживаются ханьские черты.
Статуя принцессы Вэньчэн во дворце Потала
Глиняная статуя бодхисаттвы в Керу Лакханге в уезде Недонг префектуры Шаньнань
Большие скульптуры, изображающие восемь учеников и двух защитников дхармы Будды Шакьямуни, когда-то находились в главном святилище монастыря Дратханг. К сожалению, техногенные катастрофы уничтожили их, и на стене остались только резные подсветки. Подсветка главного Будды в центре была украшена великолепной стереоскопической резьбой: горельефами в виде птицы Рух, козерога и мальчика, оседлавшего рыбу. Методы, используемые для создания подсветки, указывают на то, что тибетские художники к концу XI века накопили большой опыт. Мастера умело сочетали в работе разные техники: ханьская использовалась для изготовления тибетских буддийских бронзовых скульптур и резьбы по дереву, а цветной рисунок был находкой тибетских художников – поверхность скульптур полностью покрывали позолотой и частично окрашивали. Эта техника широко применялась во многих монастырях в XI–XII веках и позднее. Скульптуры выполнены с большим мастерством, и на первый взгляд их трудно отличить от позолоченных литых медных статуй Будды.
Расписная скульптура в монастыре Эванг Чоден
Расписные скульптуры в монастыре Палхор
Сохранившиеся расписные скульптуры в стиле Тубо в монастыре Эванг Чоден являются шедеврами тибетского прикладного искусства. Статуи Будд и их учеников были сделаны в соответствии с жесткими стандартами и напоминали живых людей. Например, черты лица, форма головы и шеи статуи Будды подобны чертам местных жителей, а не людей южно-азиатского или ханьского происхождения, где господствовал буддизм. Угловатый квадратный подбородок придавал лицам Будд большую выразительность. Поначалу это казалось необычным, но затем стало эталоном для тибетских статуй Будды, подобный элемент встречается даже в современных скульптурах. Мантии статуй Будды (кашаи) плотно запахнуты, что визуально создает глубокие складки, в том числе, из-за того, что скульптуры находятся в сидячем положении. Позы торжественны, грациозны, спокойны. Издалека кашаи выглядят, как одежды людей, выходящих из воды, на самом же деле они свободно свисают, не облегают фигуры. Похожим образом кашаи Будд было принято изображать в регионе Хань. В скульптурах стиля Тубо также использовались ханьские техники рисования, что значительно отличало их от статуй Будды южно-азиатского стиля или стиля Гандхары.
Расписные скульптурные реликвии, найденные в зале Бргья-Са монастыря Толинг префектуры Нгари, и реликвии, обнаруженные в зале Северо-Западной башни, демонстрируют уровень мастерства монастырских художников в создании статуй Будды в конце Х века. Статуи в башенном зале – это стоящие Будда и бодхисаттва в кашмирском стиле. Ореол света за скульптурами и перед ними выполнен в форме жемчужной окружности в виде венка, а внешнее кольцо – в виде языков пламени.