Керамика тша-тша
Древние тша-тша можно увидеть повсюду на плато, особенно на западе префектуры Нгари, а также в У-Цанге и Кхаме, где встречается несколько вариантов керамических изделий данного вида. Тша-тша превосходны как с обжигом (свойства почвы в разных регионах и областях уникальны: как правило, в Тибете статуя после обжига становится красной), так и без него. По сравнению с фресками глиняные мини-скульптуры обладают совершенно иным очарованием.
В давние времена, а также во второй период распространения тибетского буддизма тша-тша в основном размещали в пагодах, которые считаются архитектурными символами Будды. Вот почему керамические скульптуры хорошо сохранились до наших дней.
Множество раскрашенных глиняных тша-тша было развешано на стенах буддийских залов (образуя так называемые стены тысячи Будд): миниатюрные статуэтки использовались для общения с духами.
Когда-то тша-тша создавали выдающиеся монахи и живые Будды, на тыльной стороне изделий они оставляли отпечатки своих рук, что символизировало магическую силу, вложенную в эти произведения искусства.
Древние тша-тша находили на руинах разрушенных монастырей и пагод. К сожалению, большая часть такой керамики в свое время была вывезена за границу. В последние годы на блошиных рынках можно обнаружить несметное количество раритетов, но собрать значительную коллекцию тша-тша довольно трудно: чаще всего керамические скульптуры выполнены в виде горельефов, круглые статуэтки – весьма редкое явление.
Современные мини-скульптуры редко хранятся в пагодах, они предназначены для личного поклонения и просьб об исполнении желаний. Существуют тша-тша, изготовленные из глины, смешанной с останками живых Будд, они называются бу-тша и обладают таким же благословением, как и тела живых Будд. Тша-тша с использованием лекарственных трав называются лечебными тша, из-за двойного назначения – религиозного и медицинского – они более ценны, чем обычные мини-скульптуры.
В наши дни мастер, создающий тша-тша, должен обладать многими заслугами и добродетелями: чем их больше, тем лучше. Однако современные скульптуры нельзя сравнить с древними ни по художественному уровню, ни по значимости.
Знаменитые священные тша-тша хранятся в храмах и в некоторых семьях, а обычные – в ца кангах (сооружениях для поклонения), а также в деревнях на подъездах к священным горам и озерам.
Тибетские архитектурные керамические скульптуры появились в первый период распространения буддизма. Согласно летописям, принцесса Вэньчэн пригласила искусных плотников и ремесленников империи Тан для строительства храма Рамоче в Тибете. Считается, что храм с высокой величественной башней и великолепным павильоном был построен по канонам архитектуры династий Хань и Тан.
Архитектурные керамические украшения являются одной из отличительных черт ханьского стиля. В частности, они использовались при строительстве монастыря Самье. К сожалению, во время культурной революции многие строения монастыря были разрушены (и восстановлены только после 1988 года), поэтому здесь не сохранилось никаких артефактов, относящихся к эпохе царства Тубо.
Во второй период распространения буддизма архитектурная керамика в основном использовалась для украшения пагод. Например, в руинах монастыря Толинг и дворца Гуге в префектуре Нгари были найдены изваяния бодхисаттвы, Апсары и другие уникальные предметы. Изящные керамические статуи, изготовленные мастерами с помощью специальных форм и обожженные в печах, приковывают внимание живописными деталями. В монастыре Нартанг в Цанге до сих пор сохранились красные керамические карнизы с изображением зверей, а у пагоды монастыря Найни – внешняя керамическая отделка.
Керамическая скульптура с цветной глазурью
Карнизная плитка времен династии Юань в монастыре Шалу
Одну из самых величественных пагод монастыря Шалу – Бодхи – построил в память о своей матери мастер Бутон. Внутри этого великолепного сооружения находится более трех тысяч статуй Акшобхьи, более тысячи статуй Будды Шакьямуни и более трехсот тысяч тша-тша. Когда-то весь корпус здания был покрыт инкрустированной цветной глазурью. Вокруг полуразрушенного монастыря Шалу и в наши дни находят обломки керамических украшений и статуй, в частности, здесь были обнаружены изваяние Будды и лепестки лотоса, служившего в свое время основанием пагоды. Примерами хорошо сохранившихся реликвий можно назвать композиции Один Будда и два ученика, Один Будда и два бодхисаттвы, скульптуру Тара и некоторые другие раритетные предметы, каждый из которых является произведением искусства.
Монастырь Шалу – образец тибетско-ханьского архитектурного стиля. Большая крыша покрыта зеленой глазурованной черепицей, коньки кровли украшены фигурами зверей и розовидными цветами. На плитках карниза – ревущие львы, перистые облака, морские улитки, древа сокровищ, священные сосуды, пагоды и лотосы. Парапет декорирован цветными глазурованными столбами с сутрами и картинами, изображающими подношения Апсаре. Апсара выполнена вручную и изображена с присущими ей атрибутами: священным сосудом, маховиком, цветком и фонарем. Освещающий небесную танцовщицу фонарь сделан особенно искусно и считается одним из шедевров классической тибетской архитектурной керамики. Покрытия из черепицы и керамические украшения монастыря Шалу изготовлены тибетскими и ханьскими мастерами времен династии Юань. В 1984 году, когда Шалу находился на реставрации, были обнаружены документы на китайском языке с номерами компонентов, обозначающих элементы, использованные в XIV веке при реконструкции монастыря после землетрясения. На основе обнаруженных данных была написана книга о технике изготовления цветной глазурованной керамики. Мастерами Шалу были созданы глазурованные керамические изделия для Норбулингки (бывшей резиденции верховного главы Тибета) и восстановлены мосты из цветной глазури перед храмом Джокханг, построенные в период правления Далай-ламы ХIII. В тибетско-ханьском архитектурном стиле возведен и украшен также монастырь Карма Данса в префектуре Чамдо.
VI. Масляные скульптуры
Стоит упомянуть еще об одном значимом виде тибетских скульптур: из масла. Тибет славится производством масла яка, поэтому скульптуры из этого материала здесь очень популярны.
Масляные скульптуры
Большие масляные скульптуры ставят на стол в ночь на пятнадцатый день первого месяца тибетского лунного календаря, а маленькие используют как подношения в храмах или в повседневном обиходе, например, для украшения винных сосудов и бокалов.
Глава 7Наскальное искусство
Тибетское нагорье – горная страна и родина камней. Поэтому здесь существует многовековая история поклонения камням. В период господства религии бон значительного распространения достигла яркая наскальная живопись, а во времена преобладания культуры буддизма были широко распространены наскальная резьба и камни мани.
I. Наскальная живопись
Существует легенда о происхождении тибетской наскальной живописи. Давным-давно жил невольник по имени Ага, который пас овец. Каждый день он гнал стадо на богатые пастбища и по пути рисовал на скалах углем животных, цветы и траву. Однажды на склоне холма перед ним внезапно появился радужный шатер, внутри которого танцевала прекрасная девушка. Ага побежал к ней, однако, когда приблизился, девушка вместе с шатром исчезла. Вернувшись вечером на стоянку, пастух все еще думал о незнакомке и высек резцом ее портрет на скале. Как-то портрет увидел друг Аги и удивленно спросил, что это. Пастух ответил: Реджипомо (дочь горы). Друг пришел в родную деревню, но случайно переиначил услышанные слова (как уж вспомнил!) и доложил соседям, что у пастуха Аги есть таинственная Ремо. Жители бросились смотреть на удивительное творение и восхитились работой Аги. Позднее слово Ремо стало использоваться в тибетском языке для описания наскальной живописи и резьбы.
Наскальная живопись в уезде Рутог
Фрагмент наскальной живописи № 1 в Ренмудонге (уезд Рутог)
Начиная с 1940-х годов было обнаружено много образцов ранней тибетской наскальной живописи в различных частях плато, особенно в префектуре Нгари и северном Тибете.
Тибетская наскальная живопись сохранилась в основном в префектуре Нгари: в Лури Намкха и Алунгоу, в деревне Рутог уезда Рутог, Римудонг в поселке Рисонг, у озер Любу и Зуойонг в поселке Ребанг, Кангба’ре Джу в поселке Чжабу, Набулонг и Такангба в поселке Уцзян, Куга-эрцян и Дуома в поселке Дуома. Темы картин весьма разнообразны. Более 80 процентов изображений посвящены животным, 20 процентов – людям, божествам, различным артефактам и строениям. Встречаются и символы: юнгдрунг (известный как свастика), солнце и луна. Например, под № 1 в Ренмудонге (уезд Рутог) представлена грандиозная панорама – обряд поклонения солнцу во времена бонских верований, где части человеческого тела изображены в неразрывной связи с природой, а солнце и луна на небе – это Инь и Ян.
В тибетском наскальном искусстве можно выделить два направления: живопись и резьба. Первому присущи грубые, резкие мазки, словно на детском рисунке.
II. Наскальная резьба
Отличительные особенности наскальной резьбы – яркая образность и динамичность. Изображения кажутся плоскими и простыми, но они весьма символичны. Композиция лаконична и наивна, примитивна и иррациональна, благодаря чему создается интуитивное визуальное восприятие.
Наскальная резьба появилась в ранний период распространения тибетского буддизма, а уже к расцвету новой религии этот вид искусства стал одним из важнейших на плато. За последние двадцать лет в различных районах Тибета, особенно в восточной его части, было обнаружено множество буддийских реликвий, связанных с наскальной резьбой. Некоторые раритеты были созданы еще во времена царства Тубо. Работы религиозного содержания и прекрасные пейзажи иллюстрируют духовную культуру Тибета.