Пожилые сельские жители носят желтовато-коричневые или белые тканевые маски. Белый и желтовато-коричневый цвет символизируют честность, искренность и простоту, которые являются основными характеристиками низших слоев населения.
В опере Нангса Обар старая монахиня по имени Ананиму носит темно-коричневую маску, что вполне соответствует ее мрачному характеру: эта маска – воплощение ее черствого сердца и низменной души.
В опере Дрова Сангмо маска демона-спутника Хаджяна имеет черную основу и выглядит устрашающе: с зеленым лицом, свирепыми клыками и злобным ртом. Черный цвет отображает пугающую силу и негативные эмоции, символизирует уродство, свирепость, смерть, ад и зло.
Ямагенди, искусная в колдовстве и острая на язык танцовщица, носит маску, одна половина которой белого цвета, а вторая – черного, что символизирует двуличие и лицемерие, так называемое Ге Ни Ба (в переводе с тибетского – две головы или двойной стандарт).
Такие маски – легкие и лаконичные, с гипертрофированными чертами, выполненные из мягких материалов – весьма удобны для актеров. Они повторяют контуры лица. Области вокруг глаз и рта вырезаны в соответствии с необхоимыми формами, но с некоторым запасом, отверстие для рта и вовсе сделано очень большим.
В опере Падма Обар быстроногий министр короля носит маску из черной шерсти. Рот в маске широк и длинен, а нос может качаться из стороны в сторону, что позволяет актерам, исполняющим эту роль, изображать ситуационную мимику и делать гримасы. В опере Нангса Обар маска чиновника четвертого ранга Гэн Бао сделана из прессованной кожи, серый, запыленный цвет лица означает отрицательный, злой персонаж.
Синяя маска Умбы
Среди плоских мягких масок самым большим разнообразием отличаются синие маски Умбы – нежные, изысканные, замысловато отделанные. На твердую матерчатую пластину наклеивают цветной атлас, а затем наносят золотые и разноцветные узоры. Макушку маски такого вида увенчивает своеобразное украшение в форме стрелы с имитацией убранства драгоценными камнями и нарисованным пламенем. Полукруг, обрамляющий верхнюю часть маски от уха до уха, выполнен из золотого шелкового атласа. На лбу вышиты серебристо-золотое солнце или серебряный полумесяц – древние благоприятные символы, пришедшие из шаманизма и религии бон. Лицо, подбородок и щеки украшены белыми волосами, бровями и бородой. Считается, что обрамление этих масок соответствует по форме изображению белых волос Тхангтонга Гьялпо.
2. Объемные мягкие маски
Эти маски обычно делают из нескольких слоев ткани, набитых ватой или шерстью животных. Например, персонаж тибетской оперы – пожилой деревенский житель Чан Си – носит маску, сделанную из матерчатого мешка, набитого тонким слоем ваты и шерсти, с прорезями для рта и глаз, вставленным в соответствии с формой лица носом, а также с пришитыми к личине бровями и усами из волос хвоста яка. Другой пример – маска старушки Гамобинжэнь в опере Падма Обар. Она трехмерна, полностью смоделирована из одного куска кожи, с отверстиями на месте глаз и рта, выпуклым носом; волосы и борода сделаны из обрезков меха.
Маска бессмертного в тибетской опере округа Чамдо напоминает по форме часть растянутого перевернутого кожаного мешка. Она объемная, моделирует рельеф человеческого лица, сделана путем прессовки и сшивания кусков кожи, с отверстиями на уровне глаз и рта, с пришитыми в соответствующих местах бровями и бородой и приклеенным объемным носом.
Маска старушки Гамобинжэнь
Существуют также не полностью мягкие объемные маски. Их немного, но благодаря характерным особенностям можно выделить их в особую категорию. Подобные примитивные маски когда-то использовались во время обрядов жертвоприношения, а затем постепенно стали применяться и в операх для обозначения некоторых персонажей.
3. Объемные жесткие маски
Как правило, они создаются на основе глиняных форм, форм из картона (папье-маше) или вощеной ткани и используются в тибетской опере для обозначения демонов, монстров и духов. На самом деле все подобные маски являются версиями религиозных масок тяошен. Например, танец шамана на ярмарке храма Найнирэнжу в опере Нангса Обар – это танец ваджраяны, олицетворяющий Безумного Бхайраву. Три широко открытых глаза и рот, обнаженные клыки и свирепое лицо поражают благоговейным страхом. Корона шамана обычно украшена пятью черепами. Этот храбрый, свирепый персонаж обладает огромной силой, способен побеждать зло и защищать добро.
Маска Азаля
Азаль – наставник Дхармы, индийский монах-миссионер в Тибете, исполняет танец чам. Обычно его маска коричневая или черная, с большим носом и бакенбардами, черты лица напоминают индийские. Со временем среди мирян представление чам набирало популярность, и тибетские монахи добавили собственное толкование к этой древней церемонии. Азаль стал появляться в дальнейшем как комик. Танцевальные па его динамичны, гибки и несколько гротескны. Типичными движениями являются следующие: руки лежат на бедрах, а плечи поворачиваются, или руки поднимаются вверх и разбрасывают цветы, или одна рука молитвенно поднимается к небу.
В опере Чокьи Ньима, после того как героиню ссылают в обитель Жодо Тидро, на сцене появляются четыре дуда (призраки в виде черепов). Это самые популярные образы в разных школах тибетского буддизма. Когда Падмасамбхава отправляется в Тибет, один из духов предпринимает отчаянную попытку поднять мятеж. Впоследствии он превращается в скелет в кипящем озере. А в финале в качестве покоренного бонского божества участвует в представлении чам. Танец божества-черепа, заимствованный из ритуального танца чам, используется в тибетской опере Чокьи Ньима и исполняется верховным существом Жодо в обители Тидро.
Маска колдуна
В опере Падма Обар одноименный персонаж – это предыдущее воплощение Будды Падмасамбхавы. Монахи и миряне играют на бубнах и танцуют гэн, празднуя рождение главного героя, маска которого представляет собой лицо доброго скромного юноши с очевидными индийскими чертами. Первоначально гэн был шаманским танцем монастыря Сакья, в оперу Падма Обар его добавил Таши Тойнжуб, знаменитый мастер Театральной труппы Цзюэ Му Лонг. Танец был популярен среди монахов и мирян на протяжении всей истории Тибета.
К маскам тяошен также относятся маски демона-спутника Хаджяна, царицы ракшасов с девятью головами, царя тиртхиков Му Ди Цзе Бу, Ваджрабхайравы, Бога подземного царства, Сонгцена Гампо, Вайшраваны с лошадиной головой и многие другие.
Не существует жестких стандартов изготовления масок для народных тибетских опер, которые являются популярным массовым развлечением. Но эта традиция не распространяется на маски для религиозных целей, которые изготавливаются по строгим канонам. В какой-то мере маски для народных опер делались импульсивно, полностью отвечали настроениям и изменению субъективного мнения исполнителей и постановщиков. Поэтому две маски для одной и той же роли, выполненные двумя тибетскими оперными коллективами, например, Намгьяйшои в уезде Чананг близ Лхасы и в уезде Лхожаг вдоль границы, совершенно различны во всех аспектах. И совершенно по-разному выглядят маски Ракшаса, сделанные тибетской оперной труппой уезда Майжокунггар и Оперной труппой Тибетского автономного района.
4. Объемные и яркие маски духов животных
Маски духов животных бывают двух видов: жесткие – изготовленные из лечебной грязи, и мягкие – сделанные из ткани, кожи или шерстяной пряжи. Большинство костюмов состоит из имитации голов и покрытых шерстью тел животных. Но в некоторых случаях достаточно только маски в форме головы зверя.
Тибетские оперы зачастую основаны на религиозных историях, мифах, легендах и баснях, в которых есть роли животных, духов и демонов. Например, в опере Дрова Сангмо на пастбище Баймаджингуо танцует як, и актер надевает соответствующую личину. В этом же спектакле можно увидеть танцы черных и белых змей, обезьян. В опере Нангса Обар на ярмарке храма Найнирэнжу исполняется танец павлина. А танец Божьей птицы Кариобинга присутствует во многих представлениях.
Маска бога с волчьей головой
Существует еще одна классификация данного типа масок. Некоторые мастера моделируют, шьют и раскрашивают головы, пытаясь добиться точного сходства с обликом животного. Другие умельцы учитывают только основные черты зверя. Такие маски – простые, абстрактные, обычно вырезанные из ткани – актеры надевают для символического изображения персонажей. Для некоторых спектаклей требуется довольно много подобных атрибутов. Например, в Чокьи Ньима есть свинья, косуля и олень, на которых охотится герой, а также медведь, тигр, шакал, леопард и другие звери, которых Чокьи Ньима встречает, когда его ведут к месту захоронения в Кипящем Кровавом Море, и попугай, предсказывающий судьбу.
1. Формальная красота сверхъестественного образа
Тибетские оперы, основываясь на объективных представлениях и используя метод создания образов, воспроизводят абстракции. Изображения персонажей в спектаклях обобщены настолько, что сильно отличаются от реальности. Цвета тибетских оперных масок обозначают определенные характеры, типы личностей. Кроме того, каждый образ существенно дополнен деталями. За исключением бровей, глазниц, рта и других частей лица, которые обычно напоминают человеческие, явно утрированный грим показывает формальную красоту сверхъестественного образа.
2. «Забвение мира и себя ради перевоплощения»
Дизайн масок более выразителен, чем игра актеров. Фактически актеры, а не маски становятся в спектакле «реквизитом». Только когда существует нулевая психологическая дистанция между артистами и их масками, первые могут по-настоящему вжиться в роль и прочувствовать мотивации своих персонажей. Вообще говоря, маски весьма разноплановы: они могут быть использованы для изменения контуров лица, обозначения темперамента и характера, а также для обеспечения согласованности с сюжетом. Хотя это только символ, маска является удобным творческим инструментом. Над