Примечательно, что портреты времени правления императора Августа весьма схожи по своей образной характеристике. В них сквозит чувство спокойного самообладания и некоторой сдержанности. Нередко замкнутость того или иного образа кажется зрителю проявлением бесстрастного равнодушия.
В эпоху династии Флавиев мастера скульптурного портрета стараются оживить лица мимикой. Впечатление усиливают светотеневые контрасты, полученные в результате энергичной лепки. Скульпторы применяют также повороты, наклоны, жесты, что обогащает пластическое решение каждого скульптурного портрета.
Для римской скульптуры II в. характерно подражание греческим мастерам. Особенно ярко это проявилось в правление Адриана. По его приказу римские скульпторы одну за другой создавали статуи возлюбленного императора, прекрасного юноши Антиноя, утонувшего в Ниле в 130 г. Безутешный Адриан объявил юношу богом и посвятил остаток жизни созданию его культа.
В образе Антиноя не было ничего героического. Художники подчеркивали грусть и лирическую задумчивость юного лица. Мускулы изнеженного обнаженного тела Антиноя лишены упругости. Однако до наших дней дошло столь много скульптурных изображений этого юноши – более 5 тыс., что с ним не может потягаться в этом ни один герой древности, да и всего мира (не считая коммунистических вождей). Антиной стал последним богом античного мира и вызвал множество нападок со стороны ранних христиан.
В это время проявился повышенный спрос на греческие статуи или их копии. Во времена правления Адриана и Антонинов римскими скульпторами было сделано огромное количество копий с греческих оригиналов. Это веяние моды помогло сохранить для потомков многие исчезнувшие памятники эллинской культуры.
Антиной. Античный бюст
Копии не были очень точными хотя бы потому, что римляне полировали мрамор, что в значительной мере лишало скульптурные изображения жизненности и свежести. Кризис Римской империи во II в. еще более углубился. Люди потеряли уверенность в будущем, многих охватило чувство безысходности. Широкое распространение получила стоическая философия.
Одним из крупнейших философов этого направления был император Марк Аврелий (121–180, взошел на престол в 161 г.). Сущность стоической философии заключена в презрении к наслаждениям и страданиям, в безропотном ожидании смерти, в полном отрешении от окружающего мира.
В портретах времен правления Антонинов видное место заняли скульптурные изображения знатных римлян. Исчезли прежние грубоватые, волевые, энергичные лица.
Характерным образцом портрета того времени являются скульптурные изображения Марка Аврелия, внешне напоминавшие греческих философов. Впервые художники обратились к внутреннему миру человека, и это стало главным акцентом в портретах того периода.
Важную роль при попытке выразить состояние души и чувств в портрете играло умение художника передать выражение глаз. Слегка опущенные тяжелые верхние веки, радужная оболочка и зрачок, переданные глубокими врезами, создают впечатление несколько затуманенного взгляда, погруженности в себя, усталости и разочарования.
Типичным для такого портрета является контраст фактуры лица и прически. Волосы и борода, выполненные с помощью бурава, обрамляют лицо живописной игрой светлых и темных пятен. Кажется, что полированный мрамор лица светится изнутри, что еще более усиливает впечатление одухотворенности.
Древний Рим подарил миру множество скульптурных портретов, в полной мере отражающих все многообразие римского общества. В монументальной статуе, изображающей императора Марка Аврелия Антонина верхом на коне, явно ощущается стремление римских художников приблизиться к классическим образцам.
Конная статуяМарка Аврелия Антонина
При взгляде на сохранившиеся портреты Марка Аврелия становится очевидным то, что этот человек отрешился от земной суеты и живет своей внутренней жизнью. На римском троне оказался настоящий философ. Частые военные походы не помешали Марку Аврелию оставить после себя несколько литературных трудов. В книге размышлений «Наедине с собой» он писал: «Я носил в своей душе образ свободного государства, в котором все управляется на основании одинаковых для всех законов и равного для всех права». Через тридцать лет император Каракалла (186–217, взошел на престол в 211 г.) дал римлянам равные гражданские права, но античный мир был на грани исчезновения, и эти меры оказались бесполезны для разложившейся системы жизни рабовладельческой эпохи.
Марк Аврелий считал своим духовным наставником раба Эпиктета (2‑я пол. I в. – нач. II в.), который жил в нищете и проповедовал свое учение, не делая никаких записей. Его глубокие мысли записывали многочисленные ученики. Император-философ был страшно одинок, и в своем труде «К самому себе» он написал строки, пронизанные грустью и печалью: «Время человеческой жизни – миг; ее сущность – вечное течение; ощущение смутно; тело бренно; душа неустойчива; судьба – неизвестна; слава – недолговечна.
Одним словом, все имеющее телесную природу подобно потоку, относящееся к душе – сновидению или дыму; жизнь – борьба и странствие по чужбине; посмертная слава – забвение».
Он также учил сограждан, что искусство разумной жизни предполагает способность обретать душевное равновесие от совершенных дел, не противоречащих добродетели.
Конная статуя Марка Аврелия
В честь Марка Аврелия, как и в честь других императоров, было установлено несколько памятников. До наших дней сохранились только два: триумфальная колонна в память о его военных походах и конная статуя.
Колонна внешне похожа на колонну Траяна: ее также обвивает широкая лента из рельефов с изображениями батальных сцен и ключевых сражений с германскими и сарматскими войсками.
Но изображения на колонне трудно рассмотреть: все словно сливается в единую живописную массу, – однако среди череды персонажей иногда можно увидеть образы богов, придающие изображению некую мистическую направленность.
Потомки, наверное, мало что помнили бы о Марке Аврелии, если бы он не был философом и не оставил бы литературного наследия. Кем же был этот необычный человек? Кроме памятников сохранилось несколько портретов императора, по которым можно судить о его личности. Древнеримская пластика отличалась необыкновенной реалистичностью и достоверностью. В те времена в общество уже очень широко вошло христианство. Новая религия, захватывающая все большее число римлян, несла с собой учение о душе. В портретах женщин и детей, военных и гражданских мужчин сквозила печаль и меланхолия.
Колонна Марка Аврелия
Годы жизни Марка Аврелия совпали с такими значительными событиями, как строительство Пантеона и возведение колонны Траяна, с появлением первых произведений христианской культуры.
Будущий император родился в 121 г. в Риме в семье Анния Вера, принадлежавшей к знатному роду, идущему из древнейших времен от царя Нумы Помпилия. Мать Марка тоже происходила из царского рода, ее звали Домиция Кальвилла.
В детстве Марка усыновил император Антонин Пий, от которого в 161 г. и унаследовал трон Римской империи Марк Аврелий вместе с соправителем Луцием Вером (135–169). Задумчивое лицо Марка на сердоликовой инталии словно противопоставлено надменному выражению лица Луция. При созерцании скульптурного памятника очень важно то, как он освещен. Легкое изменение ракурса – и сразу меняется характер выражения. Скульпторы Древнего Рима были настоящими мастерами пластики и, учитывая особенности освещения, создавали непревзойденные шедевры.
Конная статуя Марка Аврелия – единственная античная конная статуя, дошедшая до наших дней. Во времена Средневековья от переплавки статую спасло лишь то, что Марка Аврелия принимали за императора-христианина Константина.
Император Луций Вер
В эпоху Возрождения великий Микеланджело сделал постамент для статуи, и памятник установили на площади Капитолия. Где стояла статуя раньше, неизвестно, но место, выбранное для нее Микеланджело, кажется безупречным.
Скульптор следовал римской традиции, когда ваял образ императора, восседавшего на коне, подобно статуе Юлия Цезаря, настоящего владыки мира. В статуе Марка Аврелия величественно выглядит фигура могучего коня, под его передним правым копытом когда-то корчилась ничтожная фигурка поверженного варвара.
Сам же Марк Аврелий представлен здесь без оружия и военных доспехов. Величавая поступь коня не воспринимается как утверждение сильной императорской власти. А император представлен не как воин, а как философ, по странной прихоти скульптора оказавшийся на коне.
Спокойным и уверенным взглядом пожилой император смотрит на окружающих. Утверждающий жест правой руки словно говорит, что не только оружием можно победить противника, но и силой убеждения. Не насилие, а разум должен господствовать в мире. Это памятник скорее миротворцу, нежели военному герою.
Портреты и памятники Марка Аврелия оставили о нем память как об императоре, признавшем огромное значение духовности в жизни. Очень современно и мудро звучат его слова о поведении человека в сложном окружающем мире: «Живи не так, как будто тебе предстоит прожить десять тысяч лет. Судьба не ждет. Пока живешь, пока можно, стань хорошим».
Время правления Марка Аврелия Антонина было последним затишьем перед бурей. Целое столетие после этого Римскую империю сотрясал непрекращающийся кризис.
Императоры сменяли друг друга, убивая своего предшественника, и с помощью легиона поддержки воцарялись на римском троне. Их называли «солдатские императоры».
Бюсты этих правителей, словно портреты братьев, похожи друг на друга выраженными в их лицах страхом, подозрительностью и жестокостью. Это злобные, хитрые, тупые и порой свирепые лица людей, утративших чувство уверенности в жизни. От них веет тревогой и страхом потерять все завоеванное с помощью грубой силы.
Женские портреты III в. отличаются мягкостью и внутренней теплотой. Пример тому – портрет Люциллы, хранящийся в Капитолийском музее. Там же выставлен и скульптурный портрет пожилой женщины, являющий собой образец, где с поразительной обнаженностью раскрыты отрицательные качества человеческого характера.