Представление неоплатонизма о творчестве заключалось в том, что трудом гениев правит Божественное вдохновение, поэтому сами художники, скульпторы и архитекторы заслуживают таких эпитетов, как «божественные», «бессмертные». Их называли создателями.
Культ гениальности сильнейшим образом повлиял на художников эпохи Возрождения и вызвал у них желание создать нечто великое и грандиозное. Большинство планов оказались нереальными и трудновыполнимыми. Многие замыслы так и остались нереализованными.
Художники, стараясь воздействовать на чувства зрителей, наполняли свои произведения драматизмом, создавая великие шедевры искусства, ставшие классическими навечно.
Лучшим мастером искусства Возрождения называют Леонардо да Винчи. Он пользовался авторитетом не только как великий художник, но и как архитектор и инженер, однако больше его интересовало проектирование, нежели строительство.
В 1490‑е гг. Леонардо тесно сотрудничал с архитектором Браманте, но большинство его проектов так и осталось на бумаге. Один из самых интересных замыслов гения: проект храма центрально-купольного плана, где центральный купол окружают меньшие по размеру купола, – тоже не был воплощен в жизнь, но послужил другим архитекторам основой для новых проектов.
Донато Браманте был одержим идеей постройки грандиозного христианского храма, не имевшего аналогов в мировой архитектуре. Он разработал проект собора с симметричной композицией: огромный купол посередине, который окружали еще четыре малых купола.
Все четыре фасада здания были задуманы совершенно одинаковыми, так же как и во внутреннем помещении нельзя было определить, в какой из четырех апсид[7] должен находиться алтарь.
Чтобы понять, какими были предполагаемые размеры христианского храма, достаточно представить, что каждая сторона греческого креста, положенного в основу плана, должна была иметь размеры базилики Константина. Если бы храм был построен, то знаменитый Пантеон и другие раннехристианские базилики рядом с ним казались бы крошечными сооружениями.
Юлий II занялся капитальной перестройкой Ватикана, пригласив для этого знаменитого архитектора Донато Браманте. В Риме по приказу папы были начаты раскопки с целью извлечения из земли и руин античных статуй.
В январе 1506 г. между Колизеем и церковью Сан-Пьетро ин Винколи, на территории древних терм Тита, была найдена скульптурная группа из мрамора, представляющая троянского жреца Лаокоона и его сыновей в смертельных кольцах гигантских змей. Юлий II приказал установить скульптуру во дворе Бельведера (папская резиденция), а впоследствии она была перенесена в закрытое помещение.
Юлий II был очень тщеславным человеком и пожелал быть похороненным в новом соборе Святого Петра. Он обратился к Микеланджело с просьбой о создании роскошной гробницы для себя, представлявшей многофигурную композицию в центре собора, возвышавшуюся до вершины купола.
Лаокоон
Гробница папы Юлия II считается самым значимым произведением Микеланджело в Риме. Она была задумана художником как памятник идеальному герою эпохи, полному доблести и величия. По замыслу автора огромное сооружение должны были украшать 40 фигур, превышающих рост человека.
Художник собирался самостоятельно воплотить задуманное в жизнь, не прибегая к помощи учеников и каменотесов. Он привез из Каррары прекрасный мрамор, который заполнил большую часть соборной площади. Это было своеобразным состязанием великого мастера Возрождения со средневековыми художниками, столетиями возводившими свои сооружения.
Микеланджело, в соответствии с теорией неоплатонизма, воспринимал свой талант как дар Божий, и это давало ему уверенность в том, что все, созданное его руками, подобно сотворенному Богом. Он был глубоко убежден, что изваяние скульптором образа человека дает ему наибольшую степень самовыражения и удовлетворения. Микеланджело доставляло ни с чем не сравнимое удовольствие из твердого неподатливого материала «освобождать» реально существующие тела.
Если в представлении Микеланджело статуя являла собой тело, вызволенное из мраморной тюрьмы, то тело человека было своеобразной тюрьмой для души. Это придавало работам скульптора необыкновенную внутреннюю энергию, переполнявшую тело и не нашедшую выхода наружу.
К сожалению, гробница Юлия II не была завершена (из задуманных 40 скульптур художник выполнил только четыре, еще восемь остались незаконченными), но дошедшие до наших дней фигуры Моисея и пленников позволяют осознать величественный масштабный замысел всей гробницы.
Моисей представлен могучим старцем с косматой бородой. Волевое напряжение лица и всей фигуры Моисея достигает высшей степени. Сильное движение скрыто в самом построении скульптуры. В ней все до единого мускула напряжено. Микеланджело обнажил руки Моисея со вздувшимися мышцами, откинул плащ с его правого колена. Это настоящий парадокс: памятник умершему исполнен необыкновенной жизненной силы.
Более гибко и пластично выполнены фигуры пленников, которые хранятся в Лувре и Флорентийской академии. В их образах затронута тема человеческого страдания, воплощенная еще в образе пронзенного стрелами Себастьяна.
Затем была работа над фресками Сикстинской капеллы, завершившаяся в 1512 г. Юлий II неустанно заботился о том, чтобы Вечный город становился все богаче и красивее. По проекту Джулиано да Сангалло (1445–1516) и Антонио да Сангалло Младший (1483–1546) в начале XVI в. около колонны Траяна была сооружена небольшая эффектная церковь с грандиозным куполом – Санта-Мария ди Лоретто. Фонарь купола выполнен в конце того же столетия по проекту Джакомо дель Дука (1520–1604).
С 1508 г. в Ватикане жил и творил Рафаэль Санти из Урбино. Он выполнял заказ папы на роспись четырех жилых комнат (станц) в его дворце. Фрески были так хороши, что эти помещения навечно получили имя талантливого художника и стали называться «станцы Рафаэля».
Папа Лев X, пришедший на смену скончавшемуся Юлию II, продолжил строительство собора Святого Петра. Архитектор Браманте умер, и руководить грандиозной стройкой папа поручил Рафаэлю. Кроме того, Рафаэль был назначен смотрителем всех античных произведений искусств.
Сохранился доклад Рафаэля папе о результатах разрушительной деятельности архитектора Браманте. Художник описывал плачевное состояние исторических памятников и дал Браманте меткое прозвище Руинанте (Разрушитель), так как тот использовал в качестве строительного материала камни стен античных зданий.
Рафаэль скончался в 1520 г. и, как уже было сказано, завещал похоронить себя в Пантеоне. Его проводили в последний путь с почестями и на гробнице высекли надпись: «Тот здесь покоится Рафаэль, при жизни которого великая родительница всего (природа) боялась быть побежденной, а в момент его смерти – умереть».
После смерти в 1521 г. папы Льва X работы на строительстве собора Святого Петра были прекращены. В Италии сильно осложнилась политическая обстановка в связи с приходом к власти императора Священной Римской империи Карла V Габсбурга (1500–1558, император с 1519 по 1556 гг.).
Новым папой стал Климент VII (1478–1534, папа римский с 1523 г.). К этому времени население Рима достигло 55 тыс. человек. Согласно статистике 1526 г., папский двор насчитывал 700 человек, а среди горожан было зарегистрировано 683 купеческих семейства, включавшие в себя 3143 едока. Домовладельцев в Риме было 448 с 10 014 едоками.
В документах упоминались люди таких профессий, как булочники, торговцы, сапожники, цирюльники, нотариусы, скороходы, красильщики, портные, ученые, музыканты, врачи, скульпторы, печатники, живописцы, ювелиры, архитекторы, писатели и даже куртизанки.
Череда жестоких войн прокатилась по Европе во времена Реформации. Германское войско Карла V в 1527 г. опустошило Рим, а папа Климент VII попал в плен. Семь месяцев продолжалось его заточение в замке Святого Ангела.
На протяжении трех десятилетий на территории Италии сражались Франция и Испания. Античные здания все это время оставались без присмотра. Но у архитекторов возродился интерес к античному зодчеству, и в 1530‑х гг. в Риме была открыта Витрувианская академия, где объединились ведущие итальянские архитекторы. Они добровольно взялись за обмер и описание всех сохранившихся античных сооружений.
Замок Святого Ангела
В 1534 г. Алессандро Фарнезе принял сан папы и имя Павла III. Во время его папства были возобновлены работы по строительству собора Святого Петра, расписана алтарная стена Сикстинской капеллы.
Микеланджело с этого времени навсегда поселился в Риме. В 1536 г. Павел III поручил великому творцу создание парадного ансамбля на Капитолийской площади.
Изменения, происходившие здесь на протяжении всего времени существования комплекса, коснулись только оформления овальной площади, в середине которой до сих пор возвышается конная статуя Марка Аврелия. Застройка площади началась в 1547 г. Микеланджело лично руководил перестановкой статуи на специальный постамент. Овал Капитолийской площади имел выпуклую поверхность и словно поднимался от краев к статуе. Рисунок площади также сходился к центру, подчиняясь замыслу архитектора.
Обладая необыкновенным чувством пространства, Микеланджело в разработке проекта композиции Капитолийского ансамбля воплотил новые закономерности, усиливавшие эффект восприятия всей площади в процессе движения.
Микеланджело использовал трапециевидную форму вершины Капитолийского холма, придал пространству площади определенную замкнутость и тесно связал широкую лестницу с фасадом дворца.
Дворцы, выстроенные по боковым сторонам площади, сходились к лестнице. Если двигаться на Капитолий от подножия холма, видны отдельные части ансамбля с разных точек.
При подъеме по ступеням лестницы взгляд охватывает всю композицию площади, но статуя Марка Аврелия и выпуклая часть овала вокруг нее мешают идти по средней линии площади.
Для композиции по замыслу Микеланджело очень важно, что боковые здания имеют сквозные нижние этажи. Очертания овала направляют движение посетителей к одному из портиков боковых фасадов.