163, 177–178 («железные пальцы» и «резкие» жесты»); Худеков в Wiley, Three Historians, 14 («оскорбление красоты»).
Wiley, A Century of Russian Ballet, 271; В. М. Красовская. Мариус Петипа (Krasovskaya, Marius Petipa, 21); Н. Г. Легат. История русской школы [Legat, Whence Came the Russian School, 586].
Scholl, Sleeping Beauty, 30. У «Спящей красавицы» были и другие предшественники, но все в очень старомодном французском романтическом стиле: в 1825 году «Спящая красавица» (La Belle au Bois Dormant) была поставлена как опера-феерия в Париже, а в 1829 году ту же историю представили в виде балета-пантомимы-феерии. Мария Тальони исполняла роль соблазнительной наяды, которая танцует перед принцем сладострастный танец во время его путешествия к спящей принцессе. В основе балета была сложная история, передававшаяся через пантомиму, с комическими намеками и переодеваниями; в чисто ярмарочном стиле проклятие колдуньи было написано на плакате и выставлено всем на обозрение.
Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 156; Scholl, From Petipa to Balanchine, 31.
Scholl, Sleeping Beauty, 179 («слишком роскошные» и «балет, как мы его понимаем»).
Brown, Tchaikovsky, 188 («чудесами элегантности» и «очень милым»), Scholl, From Petipa to Balanchine, 39.
Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 388; про «волшебный дворец», цит. по программке ко второму акту, написанной рукой Петипа (хранится в московском Театральном музее им. А. А. Бахрушина).
Wiley, The Life and Ballets of Lev Ivanov, 141; зарисовки сцены со снегом также есть в Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 387–400.
Wiley, The Life and Ballets of Lev Ivanov, 19, 54.
Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 388.
Wiley, Tchaikovsky’s Ballets; Wiley, Tchaikovsky’s Swan Lake.
Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 38.
Ibid., 57, 327 («на спокойной глади озера» – цитата из либретто).
Ibid., 248.
Ibid., 269.
Ibid., 264.
Petipa, Mémoires, 67; Leshkov, Marius Petipa, 27.
Глава восьмая.
Восток идет на Запад: русский модернизм и «Русский балет Дягилева»
А. Л. Волынский, «Священнодействие танца» [Volynsky, Ballet’s Magic Kingdom, 17].
Рукопись Чеккетти, Manuel des Exercices de Danse Théâtrale à pratiquer chaque jour de la semaine à l’usage De mes Elèves, St. Petersburg, 1894 (NYPL, Jerome Robbins Dance Division; MUS.RES.*MGTM).
Г. Смаков. Великие русские балерины [Smakov, The Great Russian Dancers]; Б. Нижинская, «Ранние воспоминания» [Nijinska, Early Memoirs, 381]; А. Л. Волынский, «Священнодействие танца» [Ballet’s Magic Kingdom, 47]. Туфли Павловой хранятся в Театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве.
Г. Смаков. Великие русские балерины [Smakov, The Great Russian Dancers]; Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 11.
Beaumont, Michel Fokine and His Ballets, 23.
Gregory, The Legat Saga, 66 («сомневаться»); М. Фокин. Мемуары балетмейстера [Fokine, Memoirs of a Ballet Master, 61, 60].
Kurth, Isadora, 104, 154, 248.
Н. П. Рославлева. Эра русского балета [Roslavleva, Era of the Russian Ballet, 169].
М. Фокин. Мемуары [Fokine, Memoirs, 51, 49]. Кинопленка с записью «Умирающего лебедя» в исполнении Анны Павловой находится в разделе «Сто лет русского балета» (100 Years of Russian Dance, 2000) в Нью-Йоркской публичной библиотеке, Jerome Robbins Dance Division, *MGZIA 4-4816. На этой пленке есть также запись Карсавиной ок. 1920 года. Точная дата создания этой знаменитой миниатюры неясна. В своих воспоминаниях Фокин пишет, что создал «Умирающего лебедя» в 1905 году, но никаких документальных свидетельств первых выступлений – если они вообще существовали – не сохранилось. Известно, что балет исполнялся в Мариинском театре в 1907 году.
Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes, 98; И. Нестьев. Музыкальное образование Дягилева [Nesteev, Diaghilev’s Musical Education, 26].
И. Нестьев. Музыкальное образование Дягилева [Nesteev, Diaghilev’s Musical Education, 34, 36–37).
Bowlt, The Silver Age, 54.
Buckle, Diaghilev, 18; Croce, On “Beauty” Bare.
Garafola and Baer, eds., The Ballets Russes, 65; Т. Карсавина. Театральная улица [Karsavina, Theatre Street, 338]; Bowlt, The Silver Age, 169.
Buckle, Diaghilev, 135. Анна Павлова покинула «Русский балет Дягилева» вскоре после его первого сезона и организовала собственную гастролирующую труппу.
Балет «Сильфиды» вызревал долго. Он начался в Мариинском театре с «Шопенианы» в 1907 году, и помимо других танцев в нем был полонез в польских национальных костюмах, ноктюрн, в котором поэта преследуют монахи, и вальс в исполнении Анны Павловой и Анатолия Обухова, который потом стал основой для переделанной «белой Шопенианы»; этот балет исполнялся в Мариинском театре в 1908 году и был впоследствии переименован в «Сильфиды».
Figes, Natasha’s Dance, 272–273.
Ibid., 276.
Ibid., Natasha’s Dance, 279.
Buckle, Diaghilev, 162.
Ibid., 180.
М. Фокин, «Мемуары» [Fokine, Memoirs, 187, 191].
Ibid., 188–189; Р. Тарускин [Taruskin, Stravinsky and the Russian Traditions, 2:970].
Б. Нижинская. Ранние воспоминания [Nijinska, Early Memoirs, 293–294, 400].
Buckle, Nijinsky, 107.
Rambert, Quicksilver, 61–62; Buckle, Nijinsky, 333.
Б. Нижинская. Ранние воспоминания [Nijinska, Early Memoirs, 353].
Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes, 64.
Ibid., 67; Craft, Nijinsky and “Le Sacre”; см. также: Hodson, Nijinsky’s Crime Against Grace, x. Позже Бронислава забеременела, и, несмотря на протесты Нижинского, ее пришлось заменить.
Shead, Ballets Russes, 70.
Hodson, Nijinsky’s Crime, vii; Craft, Nijinsky and “Le Sacre”.
Proust, Remembrance of Things Past: Swann’s Way, 7; Eksteins, Rites of Spring, 36.
Spurling, The Unknown Matisse, 419 («пела – нет, кричала»); Spurling, Matisse the Master, 53 («искусством пещерных людей»).
Spurling, Matisse the Master, 94, 101.
Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes, 35 («красные тона»); Buckle, Nijinsky, 160 («извивающийся»); Acocella, Reception of Diaghilev’s Ballets Russes, 324 («старой, уставшей»), 336 («соблазнительное исполнение»), 342 («слишком цивилизованными»).
Buckle, Diaghilev, 226.
Buckle, Diaghilev, 253–255; Eksteins, Rites of Spring, 9–54.
Jacques Rivière, Nouvelle Revue Française, Nov. 1913, 730.
Eksteins, Rites, 54.
Nijinsky, Diary, xx, and Buckle, Nijinsky, 495.
М. Палеолог, «Дневник посла» [Paléologue, An Ambassador’s Memoirs, 2:242].
Frame, The St. Petersburg Imperial Theaters, 170; Е. Я. Суриц. Советские хореографы [Souritz, Soviet Choreographers, 43–44].
Цит. в предисловии Исаака Дойчера (Isaac Deutscher) к «Революционным силуэтам» А. В. Луначарского [Anatoly Vasilievich Lunacharsky, Revolutionary Silhouettes, 13; Schwarz, Music and Musical Life, 12 («чисто помещичьей культуре»].
Ф. В. Лопухов. Сочинения о балете и музыке [Lopukhov, Writings on Ballet and Music, 63–65]; С. М. Волков. Страсти по Чайковскому [Volkov, Balanchine’s Tchaikovsky, 162].
Е. Я. Суриц. Советские хореографы [Souritz, Soviet Choreographers, 267–273].
Kelly, Brave New Worlds; Ю. И. Слонимский. Баланчин: ранние годы [Slonimsky, Balanchine: The Early Years, 60]; С. М. Волков. Страсти по Чайковскому [Volkov, Balanchine’s Tchaikovsky, 162].
Banes, Kasyan Goleizovsky’s Manifestos, 72; Е. Я. Суриц. Советские хореографы [Souritz, Soviet Choreographers, 176].
Tracy, Balanchine’s Ballerinas, 30; Gottlieb, George Balanchine, 24; А. Блок. Двенадцать и другие поэмы [Blok, The Twelve, and Other Poems, 35–36].
Kessler, Berlin in Lights, 273.
В 1922 году Мясин женился, и Дягилев перестал с ним общаться. Однако позже импресарио смягчился, и в 1925–1928 годах Мясин поставил несколько новых работ для «Русского балета Дягилева».
Richardson, A Life of Picasso, 420.
Spurling, Matisse the Master, 231; Kurth, Isadora, 248.
Kessler, Berlin in Lights, 282; Shead, Ballets Russes, 119.
И. Ф. Стравинский, «Музыкальная поэтика»[Stravinsky, Poetics of Music, 117–118].
Buckle, Diaghilev, 393 («самоубийством “Русского балета Дягилева”»); Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes, 343 («одежду для выходных дней» и «привел в восторг»).
Р. Тарускин [Taruskin, Defining Russia Musically, 400].
Б. Нижинская. Школа и театр движений [Nijinska, On Movement, 80]; Baer, Bronislava Nijinska.
Buckle, Diaghilev, 411–412 («наподобие святых»); Fergison,“Bringing Les Noces to the Stage,”187 («автоматизированных движениях» и «схожи с машинерией»); Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes, 126 («марксистским»).
Nice, Prokofiev, 214–215. В 1929 году Мейерхольд надеялся поставить «Стальной скок» на музыку Прокофьева в Большом театре. Голейзовский считал это плохой идеей: «По-моему, под эту музыку невозможно танцевать». Вскоре власти обвинят композитора в формализме и лукавстве, и идея Мейерхольда была забыта. См.: Souritz E. Soviet ballet of the 1920s and the influence of constructivism, в сб.: Soviet Union, v. 7, pt 1–2, Tempe (Ariz.).
Joseph, Stravinsky and Balanchine, 98; Reynolds, Repertory in Review,