.
Представления Чугмала часто назывались «театром марионеток», так как его выступления не были показами исключительно технических возможностей фигур. Вот одно из многочисленных описаний его удивительных представлений, датированное 1838 г.: «…во вторник на Масленице маменька повезла нас смотреть приезжего Тирольца, который называет себя механиком природы. В зале был устроен маленький театр; не больше твоего большого комода. Тиролец сам стоял впереди, не на сцене, он бы не поместился там, а возле кресел, в которых мы сидели. Когда занавес подняли, он поклонился нам и сказал: “Позвольте, почтенная публика, представить вам актеров? ”
— Очень хорошо, — отвечал кто-то, — да где же они?
— Здесь, — сказал Тиролец и, подвинув ногою сундук, вынул из него самую миленькую на свете куклу <…> Личико у нее было такое хорошенькое, что нельзя рассказать; прекрасные волосы падали на плечи из-под голубой бархатной с перьями шапочки. На кукле были надеты голубая куртка, белое нижнее платье и башмачки. <…> Это была простая, деревянная кукла, у которой ножки и ручки гнулись и болтались, как тряпочки. Через сцену протянут канат, Тиролец просто посадил на него верхом куклу, и сказал ей: “Ну, Лепорелло, кланяйся же публике”. Кукла сняла шапку, помахала ею в воздухе и начала премило кивать нам головкою. Тиролец прибавил, обращаясь к ней: “Делай же все, что умеешь, хорошенько, не упади, не забудь чего-нибудь”. Кукла то кивала головою утвердительно, то вертела ею отрицательно. Заиграла музыка, канат раскачался, и маленький Лепорелло вдруг совсем ожил <…>…он премило качался с боку на бок, становился на ножки, потом спускался ножками с веревки, держась за нее руками; вертелся, ложился на спину и на грудь, крутился, перегибался, да как всё мило и ловко, и сколько было силы в руках и ногах, нельзя верить, чтоб то была кукла.
Когда Тиролец поднес ее к нам снова, кто-то из райка спросил: “А что, говорит ли она? ” Тиролец улыбнулся и, постучав по голове куклы пальцем, сказал: “Нет, потому что все, что должно быть тут (в голове), у моего Лепорелло в ногах и руках — чтоб вложить в куклу ум и душу у людей не достанет искусства”. <…> После этого являлись из сундука другие актеры-куклы. Они плясали, прыгали, провертывались сквозь обручи, ездили верхом на крошечных деревянных лошадках, наливали друг другу вино из бутылки в стаканы, чокались и даже пили. Это чудесно! А все же они были деревянные куклы…»[93].
Чудо кукольного искусства в Беларуси стало популярным и общедоступным. Им увлекаются, начинают заниматься не только профессионалы — ремесленники, получавшие кукол и все цеховые секреты (оборудование сцены, сценарии) от отца и деда. Появляется огромное количество любителей, стремящихся самостоятельно показать домашним и гостям кукольные представления собственного сочинения.
Сначала они пытались только скопировать, повторить виденные ими кукольные ремесленные представления. Но затем, овладев необходимыми навыками, секретами и ремеслом, начинают обогащать традиционное искусство играющих кукол новыми идеями, драматургией, достижениями профессиональной театральной культуры, техническими новшествами.
Часто этим занимались и оставшиеся без работы драматические актеры. Известно, например, что в 1880-х годах бывший драматический артист виленской театральной труппы Юзеф Домбровский устраивал в собственной квартире марионеточные кукольные представления. Из подобных домашних любительских спектаклей, которые показывали в конце XIX — начале XX столетия художники, драматические актеры, врачи, учителя, писатели, художники, офицеры, купцы и студенты, начинает зарождаться белорусский профессиональный театр кукол.
Становление профессионального театра кукол
В первой четверти XX в. любительский театр кукол в Белоруссии уже приобрел широкое распространение. Искусство играющих кукол стало рассматриваться и как возможное средство воспитания и просвещения. В Беларуси, Литве и Польше выходят статьи, где о кукольном театре высказываются известные деятели культуры, литературы и искусства. Их мнения часто полярны.
Мария Конопницкая[94], например, утверждала, что «марионетки должны быть исключены из народного театра. Они уменьшают и опошляют впечатления от жизни и действительности, которые должны быть представлены народу со всеми своими недостатками»[95]. В свою очередь Тадеуш Павликовский[96], напротив, утверждал, что «для сельских жителей желательно было бы иметь театр марионеток, как это происходит во Франции и в Италии. Следовало бы воссоздать образы, сросшиеся с понятиями народа»[97].
В 1930-Х годах процессы «воссоздания образов, сросшихся с понятиями народа», проходили повсеместно от Белостока и Вильно до Гродно, Витебска, Бреста, Гомеля и Новогрудка. При этом на формирование профессионального белорусского театра кукол влияли такие факторы, как:
— традиции белорусского народного театра кукол;
— традиции русского и украинского народных театров кукол;
— формирующийся советский профессиональный театр кукол;
— традиции польского театра кукол.
Влияние последнего активно распространялось из Варшавы, Белостока и Вильно. Так, в январе 1922 г. в Вильно студенты Университета Стефана Батория (1919–1939) создали под руководством профессора живописи Мечислава Котарбинского Первую Возрожденную академическую шопку. Спектакль состоял из двух отделений. Первое — традиционное для шопки, рождественское, второе — современное, комическое, на злобу дня. Эта студенческая «академическая шопка» игралась ежегодно (до 1933 г.[98]). Причем второе ее отделение постоянно обновлялось, наполнялось новыми сценками, персонажами, актуальными шутками и сюжетами.
Кукольники-любители, основываясь на традициях, приемах и формах как народного (батлейка, шопка, вертеп), так и традиционного (марионетки, петрушки) театров кукол, постепенно вводили в представления культуру и опыт драматического, оперного, балетного театров.
Специально для кукольного театра стали инсценироваться литературные произведения, создавалась и драматургия. Одной из наиболее популярных кукольных пьес 1930-х гг. была пьеса «Сапожник Дратвочка» польского драматурга М. Ковнацкой[99]. Спектакль по этой пьесе в декабре 1936 г. открыл в Бресте Мини-театр палочных [100] кукол, организованный правлением Полесского союза театров и народных хоров.
Этот Брестский театр кукол показал 16 спектаклей, но уже в 1937 г. в связи с тем, что его создатели Ядвига и Владислав Бадовские уехали на учебу в Вильно, театр прекратил свою деятельность. Сами же Бадовские поступили в Виленскую театральную студию и основали там Польскую кукольную студию («Книга джунглей» (1937), «Яносик» (1938)), которая в 1940 г. была преобразована в Государственный польский театр кукол БССР «Сказка» (театр был открыт спектаклем «Как газетчик добрел до Вифлеема» в январе 1940 г.).
Следующей премьерой «Сказки» стал спектакль «Подлинная история о небесном миндале» Кшеменецкой (в сценической обработке Яна Веселовского, март 1940 г.). В репертуаре театра также были спектакли «Эгле — королева ужей» по мотивам народного литовского фольклора (в обработке Теодора Буйницкого, июнь 1940 г.), «Сказка о попе и его работнике Балде» (в переводе Владислава Арцимовича, 1940 г.). Спектакли шли под аккомпонемент граммофона. Небольшую труппу театра Бадовских составили актеры, работавшие на радио.
В конце того же 1940 г. Государственный польский театр кукол БССР работал в помещении Театра юного зрителя под руководством Эрнесты Столицкой. В кукольной труппе театра работали три актерские группы: литовская, польская и еврейская. Руководителем мастерской по изготовлению кукол (а также актрисой) была Ирена Пикель. Представления, разыгрываемые на кукольной сцене, показывали ежедневно, в воскресенье — дважды. В репертуаре — «Гусенок» Н. Гернет, «Сапожник Дратвочка», «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» В. Маяковского (в переводе Владислава Арцимовича) и режиссуре Юзефа Маслинского.
В декабре 1940 г. в театре «Сказка» выходит первый номер журнала «Наши куколки», изданного Ядвигой Бадовской, а в мае 1941 г. театр Бадовских объединяется с виленским еврейским театром кукол «Майдим», в результате чего появился Вильненский театр кукол.
В театре работало несколько групп. Одной из них, «палочной», руководили Ядвига и Владислав Бадовские, другой, «марионеточной», — Ольга Добужинская-Тотвен[101]. Сцену для марионеток (размером 2x1 м) и тропу для аниматоров еще в 1937 г. изготовил по проекту Ольги Добужинской-Тотвен театральный столяр Жецкий. Театр расположился в Вильно на Конской улице, д. З.[102]
Последней довоенной премьерой марионеточной группы театра стал спектакль «Новое платье короля» Х.К. Андерсена (инсценировка Александра Малишевского, режиссер — Станислав Мильский, декоратор — Леонард Торвид, костюмы и куклы Евы и Ольги Добужинской-Тотвен, музыка Венславского). В спектакле играли Ольга и Ева Тотвен, Вероника Скутувна, Миля Лискевичова, Барбара Нарембская, Зигмунт Буховецкий. Диалоги за кукол читали Зигмунт Суйка, Рышард Подгурский, Франтишек Рыхловский, Тшецякова, Терлецкий, Маршак, Деглова. После успешной премьеры актеры начали репетировать новый марионеточный спектакль — «Соловей» Х.К. Андерсена, однако в июне 1941 г. в связи с началом войны театр прекратил работу.
Созданию профессиональных кукольных театров способствовали и многочисленные гастроли театров кукол из России и Украины. Так, в 1936 г. в городах Беларуси с успехом гастролировал Всеукраинский показательный театр кукол из Харькова со спектаклями «Концертная программа», «Конек-горбунок», «Пузан» и др. В результате этих гастролей в Минск