Иные, знать хотя, кто с неба мог принесть (огонь. — С. Р.),
Представили в своем мечтанье Прометея.
А. Н. Радищев в «Песни исторической» (1807) говорит о подвиге Геракла, который «предерзка Промифея, что с небес похитил пламя, от злой казни избавляя, убил врана, что терзает на Кавказе его перси». Т. Г. Шевченко с Прометеем сравнивает угнетенный народ и верит, что «встане правда, встане воля», и в бессмертии Прометея видит прообраз бессмертия народа. Н. П. Огарев написал стихотворение «Прометей», в котором клеймит тиранию Николая I. Каролина Павлова перевела отрывки из «Прометея». Пытался его переводить А. В. Веневитинов, В. Г. Белинский и А. И. Герцен высоко ценили этот образ. Большое значение мифу о Прометее придавал А. М. Горький. Можно сказать, что Прометей является излюбленным образом всех народов.
Кроме того, в русской литературе можно указать переводы сцен из разных трагедий Эсхила, сделанные А. Ф. Мерзляковым. А. Н. Майков и Леся Украинка на основе «Агамемнона» создали: один — драму, вторая — поэму под названием «Кассандра».
Сильное влияние образы Эсхила оказали на Р. Вагнера. Русскому композитору С. И. Танееву принадлежит опера «Орестейя». А. Н. Скрябин написал симфонию «Прометей» и т. д.
Могучие образы Эсхила, прошедшие через всю мировую историю, все еще полны живой силы и неподдельной простоты. Они продолжают находить отклик и в советском изобразительном искусстве и литературе. Свою трилогию о жизни К. Маркса Г. И. Серебрякова назвала «Прометей» (1963).
ГЛАВА XВРЕМЯ СОФОКЛА И ЭВРИПИДА
1. Расцвет афинского государства и демократии при Перикле. 2. Строительство и художественная жизнь. 3. Общественные и художественные идеалы эпохи Перикла. 4. Социальные изменения в период Пелопоннесской войны. 5. Основные течения в научной и общественной мысли. 6. Политическая литература. 7. Начало ораторского искусства.
1. РАСЦВЕТ АФИНСКОГО ГОСУДАРСТВА И ДЕМОКРАТИИ ПРИ ПЕРИКЛЕ
В творчестве Эсхила греческая трагедия достигла полной зрелости и сделалась руководящим литературным жанром. Дальнейшее ее развитие связано с именами Софокла и Эврипида, деятельность которых занимает середину и почти всю вторую половину V в. до н. э. и отражает общий подъем культуры в это время. Их младшим современником был комический поэт Аристофан, который продолжал писать и в начале IV в. В течение этого времени происходили большие изменения в общественной жизни, и названные поэты являются выразителями разных направлений — от тяготения к трезвому воспроизведению живой действительности до высоких взлетов в мир фантазии. Сама эта эпоха содержит два различных этапа: высший расцвет афинского государства при Перикле (445 — 43 0 гг.) и начинающийся кризис рабовладельческой демократии в пору Пелопонесской войны (431 — 404 гг. до н. э.). Софокл выражал интересы консервативно-демокртических кругов, Эврипид, «философ на сцене», был носителем передовых веяний, Аристофан в забавно-карикатурных образах отражал недоверие крестьянина к опасным новшествам политической и культурной жизни.
В середине V в. строй рабовладельческой демократии в Афинах можно считать вполне установившимся. Из греческих государств-городов Афины сделались богатейшим и крупнейшим государством, главой большого морского союза, насчитывавшего в своем составе свыше 150 отдельных государств. С этих «союзников» Афины получали взносы первоначально в сумме до 460 талантов, т. е. около 1 миллиона рублей золотом в год, а к началу Пелопоннесской войны эти взносы возросли до 600 талантов, т. е. до 1,5 миллиона, после Никиева мира (421 г.) — до 1200 талантов и затем до 1 300[147] К началу войны союз превратился уже в настоящую державу, причем Афины заняли положение как бы господства над остальными членами союза. Это, естественно, стало причиной недовольства союзников и непрочности самого союза. Об этом впоследствии так писал Ксенофонт (в начале IV в.): «Мы, афиняне, вступили в войну с лакедемонянами и их союзниками, имея триэр на море и на верфях не менее трехсот, держа на Акрополе большие деньги в наличности и получая ежегодно доходов из своей земли и из-за границы не менее тысячи талантов. Но, хотя мы имели под своей властью все острова и много еще городов в Европе... все-таки мы потерпели поражение столь сильное, как вы все знаете» («Анабасис», VII, 1, 27).
Установив в одних государствах экономическое господство, с другими поддерживая торговые отношения, Афины в третьей четверти V в. достигли высшего материального благосостояния, а вместе с тем сделались одним из главных культурных центров всего греческого мира и стали привлекать к себе живые творческие силы со всех концов его. Этот культурный подъем совпадает с тем временем, когда делами афинского государства руководил Перикл, почему нередко это время называют «веком Перикла». Но ясно, что он был только выразителем идей умеренных групп демократии, смыкавшейся с передовой аристократией. К. Маркс писал, что «высочайший внутренний расцвет Греции совпадает с эпохой Перикла...»[148].
Перикл (прибл. 500 — 429 гг. до н. э.) принадлежал к передовой аристократии, был весьма образованным по своему времени человеком, хорошим полководцем и тонким политиком, умевшим сглаживать противоречия современной жизни. Он продолжал то демократическое направление, которое в 60-х годах начал его друг Эфиальт. После успешной борьбы с аристократическими группировками Кимона и Фукидида, сына Мелесия, он в течение 15 лет (445 — 430 гг.) ежегодно избирался в коллегию 10 стратегов и фактически был руководителем всей политики Афин, причем проявил исключительные организаторские способности, сумев привлечь в свой город выдающихся деятелей науки и искусства из разных областей Греции. Историк Фукидид говорит про его время, что «на словах была демократия, а на деле правление первого мужа» (11, 65, 9). Только под конец жизни Перикла его влияние на политические дела поколебалось, что было связано с выдвижением новых общественных сил.
2. СТРОИТЕЛЬСТВО И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ
Материальный расцвет афинского государства в середине V в. позволил начать перестройку всего города в таком плане, который отвечал его политическому положению в это время. По инициативе Перикла была образована специальная комиссия под председательством Фидия, которая выработала план перестройки всего города, причем главное внимание было обращено на кремль города — Акрополь. Большая часть намеченных построек и была осуществлена при Перикле, часть после его смерти, во время Пелопоннесской войны. Кипучая строительная деятельность продолжалась приблизительно в течение 50 лет. Надписи показывают, что в работах принимали участие не только рабы, но и граждане и метеки. Естественно, что эти работы привлекали в Афины со всех концов Греции инженеров, архитекторов, художников и других специалистов.
Из замечательных построек необходимо отметить следующие. Архитектор Калликрат воздвиг так называемые «Длинные стены», соединяющие город с гаванью Пиреем; Рипподам Милетский перестроил Пирей. Иктин и Калликрат в 447 — 432 гг. соорудили Парфенон, храм Афины-Парфенос (Девы), образец строгого дорийского архитектурного ордера[149]. Мнесикл в 437 — 432 гг. соорудил художественно оформленный вход на Акрополь — Пропилеи, к которым в период войны сделаны были еще пристройки. Образцами более утонченного ионийского ордера были храмы Ники (Победы) Бескрылой при входе на Акрополь, построенный в 421 г., и Эрехфейон, т. е. храм местного героя Эрехфея, соединенный со святилищами Афины-Полиады (Градодержицы) и Посейдона, заложенный в 443 и законченный в 407 г. архитекторами Филоклом и Архилохом, с замечательным портиком, в котором вместо колонн поставлены шесть фигур афинских девушек, так называемые «кариатиды».
Из художников этого времени нам всего более известен Фидий (прибл. 500 — 430 гг.). Он был руководителем строительных работ при Перикле и сам был замечательным ваятелем. Наиболее славились его статуи Афины-Парфенос в Парфеноне и Зевса в Олимпии — обе из золота и слоновой кости — и громадная бронзовая статуя Афины-Промахос (Защитницы) на площадке Акрополя. Он принимал близкое участие и в украшениях Парфенона — в фронтонных композициях и в создании рельефов фриза с изображением процессии на празднике Великих Панафиней и др. В его произведениях виден особенный стиль — изображение богов как величественно-спокойных и идеально-прекрасных людей.
Из старших его современников должен быть назван Мирон, автор знаменитого «Дискобола», т. е. метателя диска. Моложе Фидия был Поликлет, художник агросско-сикионской школы. Он известен статуями крепких, сильных атлетов, каковы «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша, надевающий на голову победную повязку). В «Дорифоре» Поликлет показал свое представление о «каноне», т. е. образце идеального тела, установив определенные пропорции между частями тела. Его пропорции давали несколько тяжелую приземистую фигуру — идеал силы в духе спартанских воителей.
Из живописцев V в. самым известным был Полигнот с острова Фасоса. Он оказал сильнейшее влияние на современников. Его картины «Битва греков с амазонками», «Загробный мир», «Битва при Марафоне» и другие знакомы нам по описаниям в литературе и отчасти по копиям в вазовой живописи; они были исполнены четырьмя красками, что придавало им характер условности, подходящей для героических сюжетов, и в этом отношении они напоминают стиль трагедий Эсхила.
В последние десятилетия V В. явно обнаруживается стремление к большей простоте, естественности и наклонность к изяществу, даже изысканности. Это видно в статуте Ники (Победы) Пеония в Олимпии, в барельефах на балюстраде храма Ники в Афинах и т. д., а также у художников Зевксида из Гераклеи в южной Италии и Паррасия из Эфеса, которые стремились уже к натурализму. Пафос страдания, которым отмечены некоторые трагедии Эврипида, нашел отражение в пластическом искусстве только в начале IV в. у