тиха, в которых какое-то лицо выражало удивление при виде того, как он ест (фр. 21):
Когда б ты видел, как он ест, ты б умер:
Из глотки гром, от челюстей же грохот;
Скрип слышен коренных да треск клыков;
Свистит ноздрями, двигает ушами.
В одной комедии был представлен Гефест в то время, когда заковывал Геру, которая затевала коварство против Геракла. В комедии «Свадьба Гебы» описывался обед на свадьбе ее с Гераклом. Наряду с мифологическими сюжетами у Эпихарма было немало чисто бытовых — например, в комедиях «Крестьянин», «Паломники», «Надежда» и др. В комедии «Надежда» был представлен тип обжоры-прихлебателя, парасита. Из нее сохранился монолог парасита, любопытно характеризующий людей такого рода. В позднейшей бытовой комедии, известной под названием «новой», этому типу принадлежит значительное место.
В комедиях Эпихарма хор, по-видимому, не играл никакой роли. В них не было и личных нападок, чем полна «древняя» аттическая комедия, а это сближает его комедии с позднейшими — «средней» и «новой» — комедиями. Комедии Эпихарма отличались большой живостью и послужили впоследствии образцом для римской народной комедии «Ателланы» и произведений Плавта. Они содержали множество изречений и метких выражений, которые стали затем пословицами и вошли в специальные сборники. Эпихарм вследствие этого стал известен и как философ (см. гл. VII). Писал он на дорийском диалекте. Его высоко ценили Аристотель и Платон. Последний считал его по значению равным Гомеру («Феэтет», 8, р. 152 Е).
Наряду с комедией в обстановке повседневного быта возникли и мелкие формы комических представлений — мимы и флиаки.
Мимы (букв. «подражания») — это короткие сценки, монологи или диалоги, которые разыгрывались актерами в домашней обстановке или на улицах, во время пирушек или в перерывах между состязаниями. Содержание мимов отличалось крайним натурализмом и было далеко от фантастики. Литературную форму этому жанру впервые придал сицилийский писатель Софрон в V в. до н. э. Он писал прозой на дорийском диалекте. Мы знаем эти произведения почти только по названиям, но и эти названия дают представление об их содержании, например: «Старики», «Рыбаки», «Рыбак и поселянин», «Штопальщицы» и т. п. Недавно был обнаружен на папирусе отрывок, содержащий заклинание богини Гекаты. В зависимости от исполнителей мимы различались на мужские и женские.
Продолжателем Софрона в начале IV в. был его сын Ксенарх. Простота и выразительность мимов Софрона оказали глубокое влияние на многих писателей — Платона, Феокрита, Геронда, Лукиана и др.
В конце V в. появилась еще особая разновидность представлений — пантомимы, нечто вроде балета, в которых содержание воспроизводилось мимикой, движениями и жестикуляцией. Ксенофонт передает, как на пиру в богатом доме под аккомпанемент музыки исполнялась пьеска на тему об Ариадне и Дионисе («Пир», 9). В эпоху римской империи, когда драматическое творчество пришло в упадок, в театре исключительным успехом пользовались постановки пантомим.
В IV и III вв. в Сицилии и южной Италии получили широкое распространение небольшие пьески комического содержания — флиаки. Это были большей частью пародии на мифы, но встречаются и бытовые сценки. Из литературных источников известно только общее определение этого жанра, сюжеты же этих пьесок мы знаем по вазовой живописи, где они очень часто воспроизводились. На одной вазе, например, изображено, как воры забрались в дом, а хозяин не находит другого средства защитить свое добро, как лечь на сундук, который они подхватили. На другой мы видим, как старичок подставляет лестницу, чтобы через окно пробраться на свидание к своей красавице, выглядывающей из окна. Присматриваясь к внешнему виду слуги со шляпой на голове и с жезлом-«кадуцеем» в руке, мы узнаем в нем бога Гермеса, а это значит, что изображенный старичок — сам Зевс. Действие происходит на подмостках с лесенками для входа: все это показывает, что здесь воспроизведены сценки из театральных представлений.
Во всем этом творчестве проявляется наблюдательность, умение схватывать смешные стороны действительности, ему присуще глубокое чувство юмора. Неисчерпаемое богатство комических мотивов, сюжетов и образов в этих мелких сценках могли составить материал для комедии крупного масштаба, которая в V в. и возникла в Аттике. В этих образцах дорийской комедии бросается в глаза отсутствие хора, которому принадлежала существенная роль в аттической комедии.
3. ВОЗНИКНОВЕНИЕ «ДРЕВНЕЙ» АТТИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ. ЕЕ ХАРАКТЕР И СОЦИАЛЬНАЯ ОСНОВА
В Аттике те элементарные формы комического действия, какие наблюдались в других местах Греции, подверглись дальнейшему развитию в соответствии с социальными и экономическими изменениями в жизни страны в V в. Традиционное мнение древних утверждало, что аттические крестьяне, пользуясь свободой на праздниках Диониса, приходили в город и распевали насмешливые песни перед домами знатных и богатых граждан, возбудивших чем-нибудь их недовольство. Так как подобные выступления иногда способствовали исправлению нравов, афинские власти стали допускать и публичное исполнение таких песен, с тем лишь ограничением, чтобы оно не имело характера личной брани. Если и не все было именно так, то все-таки из этого рассказа можно видеть народный и демократический источник комедии.
Комедия заняла свое место в государственных состязаниях значительно позже, чем трагедия, так как долго ей не придавали серьезного значения и она сохраняла импровизированный характер. Первое известие о победе комического хора на Великих Дионисиях относится к 4 8 7/486 г., когда победу одержал Хионид. Но никаких сведений ни о нем, ни о его произведениях у нас нет, и возможно, что его произведения и не были записаны. Мы знаем еще несколько имен его современников, но точные данные имеются только о ближайших предшественниках Аристофана — о Магнете, Кратине и Эвполиде, хотя и их произведения почти не сохранились.
Магнет одиннадцать раз одерживал победы на состязаниях, начиная с 472 г. Уже по названиям его пьес можно судить о характере их содержания: «Барбитисты» (музыканты, играющие на барбите), «Птицы», «Лидийцы», «Орехотворки», «Лягушки» и т. д. Под конец жизни успех изменил ему, и его затмили новые знаменитости. Аристофан вспоминает о нем во «Всадниках» (520 — 525), говоря о трудностях профессии комического поэта.
Из предшественников Аристофана наиболее крупным талантом обладал, по-видимому, Кратин, который умер около 420 г. в очень преклонном возрасте. Он написал 21 комедию и не раз выступал соперником Аристофана. Известно не менее девяти его побед. Сюжеты он брал частью из современной жизни, вводя в них нападки на политических деятелей, в том числе на Перикла. Нападки на политических деятелей были в это время постоянной темой выступления комических поэтов. Аристофан отмечал увлекательную манеру Кратина, напоминающую своей стремительностью бурный поток («Всадники», (526—528). В другом месте он называет его «пожирателем быков» («Лягушки», 357). Сам Кратин говорил про себя (фр. 186):
Царь Аполлон! Что за каскады слов!
Ревут потоки, дюжина ключей
В устах, Илисс[186] сам в глотке. Что прибавить? —
Коль рта ему никто не заткнет,
Он все снесет стихов своих потоком.
Сохранилось несколько отрывков из его «Одиссеи», где с большим юмором представлено, как Полифем готовит на жаркое спутников Одиссея. Особенно интересна была комедия «Бутылка», которая доставила поэту первую награду. Хотя комедия не сохранилась, ее содержание нам известно. В основной части был представлен спор между Комедией и Мефой, т. е. Попойкой. Комедия как законная супруга жаловалась друзьям на то, что покинута Кратином ради Попойки. В результате благодаря посредничеству друзей достигалось примирение супругов.
Древние критики отмечают у Кратина большую силу сатирического таланта и считают его в этом отношении наследником Архилоха.
Третьим выдающимся мастером комедии был Эвполид (4 4 6 — 411 гг.). Он жестоко нападал в своих комедиях на Аспасию, Клеона, Гипербола, Алкивиада, софистов, Сократа и многих других. Некоторое время он был дружен с Аристофаном и даже помогал ему в сочинении комедии «Всадники», но потом они поссорились из-за какого-то литературного вопроса и начали нападать друг на друга в своих произведениях.
Эвполид написал около 14 комедий и семь раз получал первую награду. Наибольшей известностью пользовались две его комедии — «Города», где прославлялись верные союзу с Афинами города и подвергались осмеянию отступники, и «Демы», где в противовес современным демагогам для спасения от бедствий войны вызывались из загробного мира выдающиеся политические деятели прошлых времен — Солон, Мильтиад, Аристид и др. Несколько небольших отрывков недавно найдено на папирусах. В одном из прежде известных отрывков содержится интересное воспоминание об умершем Перикле (фр. 94):
Вот мастер говорить был — как никто!
Бывало, выйдет речь сказать к народу,
Так, точно в беге славные бойцы,
Он, десять дав шагов вперед, любого
Побьет оратора. Ты называешь
Его проворным. Но при том проворстве
Какой-то Дух в губах был убежденья:
Так слушавших обворожал он словом;
Как жало, речь в сердца впивалась всем.
Из менее известных поэтов отметим еще Кратета и Ферекрата. Кратет, по словам Аристотеля[187], первый стал заниматься обработкой диалога и фабулы. Из семи написанных им комедий особенно известна комедия «Звери». Это — чудесная сказка, в которой осуществляется мечта о том, чтобы животные и даже неодушевленные предметы стали служить человеку. Комедия Ферекрата «Дикари» была ответом на идеализацию жизни первобытных людей современными философами. Несколько человек, которым надоела жизнь в культурном обществе, отправились на лоно природы к дикарям. Однако вскоре им пришлось разочароваться, когда они чуть не были съедены дикарями. Подобным же образом