Во время войны, конечно же, осуждались украшения, уменьшились поля шляп, пальто стали стилизованными под униформу. Вместо пышных шалевых воротников — строгие лацканы. Если до войны пальто были короче юбок, то теперь это не соблюдалось. Узкую прямую юбку заменила юбка в складку длиной до середины икр. Характерно для этого времени то, что на тканях не экономят, как это будет во Вторую мировую, но удешевляют одежду за счет качества.
Траур стал уделом многих. Журналы мод публиковали фотографии одежды для вдов. Пристойными считались черный, серый и сиреневый цвета.
Женские платья времен Первой мировой войны. Россия
Часть Домов моды в Европе закрылась[26]. Модная одежда хотя и создавалась, но для выхода в ней на улицу не было поводов. Более того, это считалось почти неприличным. Вечерние платья «не рекомендовались», одежда для театра стала менее регламентирована. Представлений было мало. Дягилев показал успешный балет «Парад» с декорациями Пикассо.
После войны женщины не отказались от тех свобод в одежде и поведении, которые они получили благодаря историческим коллизиям. Изменилась мораль, изменилась и манера одеваться. Брюки, правда, не прижились. Может быть, оттого, что напоминали о тяжелом труде и лишениях. Длина платьев уменьшилась до лодыжек. А фасон был моден самый простой — труба. Любая женщина могла скопировать его и сшить, что тоже всех устраивало. Правда, в 1916 году возник «послевоенный кринолин» (юбка длиной до икр, на которую шла уйма материи), но вскоре он был забыт, осталась прямая юбка.
Реклама швейных машин «Pfaff» для домашних портних времен Первой мировой войны.
Da heim, (Берлин), № 122. от 2 декабря 1916
В войну возникла необходимость в женском образовании. Реклама женских курсов времен Первой мировой войны.
Da heim, (Берлин), № 148 от 2 июня 1917
Клиентура Домов моды после войны изменилась. Место буржуазии и представителей родовитых фамилий заняли богатые американцы, нувориши, публика полусвета и богема в лице актеров, художников, писателей. Народ был очень пестрый. Поэтому требования к кутюрье не могли остаться прежними. Мир был на пороге 20-х годов, когда мода поменяется коренным образом. А пока никому не известная Габриэль Шанель, хозяйка модного магазина в Довилле, открывает бутик в Биаррице и начинает продавать там практичные костюмы из джерси и скромные купальники, которые пользуются огромным спросом у приехавших на отдых людей.
Россия начала XX века. Эпоха и образы
Меня, как реку,
Суровая эпоха повернула.
Мне подменили жизнь.
В другое русло,
Мимо другого потекла она,
И я своих не знаю берегов.
Вплоть до начала XX века Россия была абсолютной монархией, и правом голоса в ней граждане не обладали. Принципиальное изменение ситуации произошло в результате буржуазной революции 1905 года. В стране был введен конституционный строй и создан орган народного представительства — Дума. Но избирательные права получили только мужчины. С этого момента встает вопрос о гражданском равенстве мужчин и женщин, о предоставлении женщинам прав и возможностей участвовать в политическом процессе.
Возникли женские организации, которые писали петиции в органы государственной власти, устраивали собрания, митинги, демонстрации. Поборниц женского равноправия в России стали называть «равноправками». «Помяни мое слово, что лет через тридцать женщины займут в мире неслыханную власть. Они будут одеваться как индийские идолы. Они будут попирать нас, мужчин, как презренных, низкопоклонных рабов. Их сумасбродные прихоти и капризы станут для нас мучительными законами», — писал Александр Куприн в повести «Гранатовый браслет» в 1910 году[27]. Но сменявшие друг друга составы Государственной Думы так и не предоставляли женщинам требуемых прав.
Бесправие женщин в царской России выражалось в том числе в допустимости изнурительного тяжелого труда.
Бурлаки на Волге. 1910. Фото из архива музея истории Москвы
Поэт Саша Черный, с иронией относившийся к «женскому вопросу», полагал, что мужчины и женщины независимо от пола находятся в одинаково тяжелом, кризисном положении, корень которого в духовном крахе интеллигенции. Разговоры о мужских и женских правах отдельно он воспринимал как неуместные, что отразилось в его творчестве. В стихотворении 1908 года «К женскому съезду» поэт писал:[28]
Не спорьте о мужских правах, —
Все объяснимо в двух словах:
Нет прав у нас,
Как и у вас.
И если в Третьей думе мы
Цветем, как розы средь зимы,
То благо вам —
Что вы не там.
Очень многогранны женские образы в России начала XX века. Представители высших сословий и бедноты, образованные интеллектуалки, революционерки, представительницы женских движений, кинематографические дивы, дамы полусвета и т. п. В начале века в России была легализованная проституция.
Законодательницами мод были артистки. Немаловажную роль в формировании моды сыграли эскизы костюмов и декораций к спектаклям, созданные плеядой великих художников. Эти художники благодаря неукротимой энергии Дягилева смогли объединиться в небольшую группу, получившую название «Мир искусства», ярко отличавшуюся от общества академиков. Костюмы, вышедшие из-под кисти мастеров, становились модными образцами, меняли художественные вкусы и мировосприятие публики.
Семья банковского служащего
Известные портнихи с удовольствием шили костюмы театральным и кинодивам из модных дорогих материалов, — тафты, муара, тяжелого шелка, украшая их боа из страусовых перьев, накидками из шиншиллы, кружевом «валансьен». Кто-кто, а портнихи хорошо знали, что наряды актрис будут непременно копироваться и принесут им новых клиенток и массу заказов.
Декольтированное платье с кружевной берткой.
На шее — длинная нитка жемчуга. 1910-е годы.
Фото Н. И. Свищова-Паолы.
Справа:
платье с кружевной накидкой — «канзу».
На шее украшение в виде камеи, 1911–1912
В ряду великих актрис, оказавших влияние на моду начала века, навсегда остались имена оперной певицы Антонины Неждановой, исполнительницы романсов Анастасии Вяльцевой, драматической актрисы Веры Комиссаржевской, балерин Матильды Кшесинской, Анны Павловой, Тамары Карсавиной, звезды немого кино Веры Холодной и др.
«Женщина-модерн» на портрете княгини О. К. Орловой кисти В. Серова 1911 года.
Она едва примостилась на краешке стула. Ей всегда некогда. У нее дела. Дела светской дамы. Сколько в ней шика, в позе, в повороте головы! Как сидит на ней платье! Кажется — одно движение плечами, и оно соскользнет. А лицо… Сколько в нем спеси и надменности.
М. Копшицер. Валентин Серов
Матильда Кшесинская была виртуозной танцовщицей, первой русской исполнительницей фуэте, вытеснившей с русской сцены иностранных балерин. Артистки балета тогда не были худенькими, как сейчас, нормой являлся совсем другой тип красоты. Кшесинская прославилась своим романом с Николаем II. После женитьбы Николая Матильде покровительствовали великие князья. Она стала балериной, которая могла сама составлять свой репертуар. Примечательно, что Кшесинская выходила на сцену в драгоценностях — бриллиантах, жемчугах, сапфирах, подаренных ей великими князьями и самим Николаем II. В любой роли она причесана по последней моде и всегда танцует в роскошных костюмах, независимо от характера роли. Например, представляет нищенку Пахиту в ожерелье из крупного жемчуга и бриллиантовых серьгах. Объяснение простое: не надо лишать публику удовольствия увидеть любимую танцовщицу в нарядном платье. А подарки высоких покровителей следует носить в знак всяческого к ним уважения. Следует отметить, что такое поведение было вызывающим, ибо в театральной среде соблюдалась строгая дисциплина и применялась система штрафов к артистам, нарушавшим ее.
Матильда Кшесинская, 1911
Время от времени в «Журнале» публиковались следующие объявления: «Его превосходительство, господин директор, выражает свое неудовольствие кордебалету, который в последнем акте „Спящей красавицы“ нарушил линии…» или «Объявляется строгий выговор за ношение драгоценностей на костюмах пейзанок нижеуказанным артисткам…»
…
Я вспоминаю другой случай, происшедший во времена директорства Волконского и вызвавший серьезные последствия. Однажды вечером Матильда Кшесинская надела на спектакль свой собственный костюм, хотя князь Волконский отдал строжайший приказ выходить на сцену только в театральных костюмах, сшитых для данной роли по эскизам художника. На следующий день Матильда увидела себя в списке оштрафованных. Она возмутилась и вскоре добилась отмены приказа. Через несколько дней в вестнике было опубликовано распоряжение министра двора, аннулирующее штраф. Князь Волконский немедленно подал в отставку.
По слухам, Матильда предпочитала старинные драгоценности изделиям фирмы придворного ювелира Карла Фаберже. Тем не менее и тех и других у нее было в избытке. Говорили, что лучшие драгоценности Фаберже — у Кшесинской…
Вера Холодная. Томная, с грустными глазами, нежная и хрупкая героиня мелодрам в духе «жестоких романсов» была образцом элегантности и шика. Карьера ее продолжается недолго, всего четыре года, но успех ошеломляющий. Благодаря огромной популярности она становится законодательницей мод. Большими тиражами выпущены открытки с Верой Холодной в различных нарядах, по которым можно изучать моду тех лет. Открытки выпускались сериями: Вера Холодная в мехах, в вечерних платьях с низким декольте, палантинах, пелеринах, платьях «неогрек», в мужских костюмах, в оригинальных шляпах, в цыганских одеждах. В то время уже выходили из моды избыточные кружева и оборки, бантики и вышивки. Ценилась элегантная строгость, приглушенные холодные цвета, матовость жемчуга, сдержанность аксессуаров. Юбки становились узкими, стесняющими движения. Оживляли наряд оригинальные детали, часто эффектно расположенные — брошь на плече, цветок на бедре, драпировка, асимметричный вырез и т. п. Вера обладала утонченным вкусом, сама придумывала для себя оригинальные платья, подбирала ткани и отделку, шляпные украшения. «Ее фантазия проявлялась даже в выборе духов: она прямо на коже смешивала два аромата, „Роз Жанмино“ и „Кеши“ Аткинсона — и получался только ей присущий нежный горьковато-сладкий запах…»