Одним из самых современных модельеров тогда, в 60–70-х, безусловно, был Ив Сен-Лоран. Дух времени он воплотил в своих моделях «от кутюр». Для женского костюма Сен-Лоран заимствовал элементы уличной моды и мужского гардероба, соединяя, например, морской бушлат и нормандскую блузу; мог сочетать стиль рокеров со средневековыми мотивами (коллекция «Лесной Робин»): черные куртки, полупальто из кожи и винила с длинными сапогами из крокодиловой кожи и шлемами «балаклава»; он создавал разноцветные коллекции в лоскутной технике (1969 г.) под влиянием образов хиппи и др. Но визитной карточкой кутюрье, его лучшей моделью, стали знаменитые женские смокинги, которые он предложил носить с брюками (коллекция осень — зима 1966–1967). Потом был смокинг с юбкой, а в 1970 — платье-смокинг. Подобно Шанель, он создал классический стиль, который со временем не теряет своей ценности, оставаясь вне моды.
В 1971 году в меховой коллекции Ива Сен-Лорана появились зеленые и белые полушубки из песца в сочетании с яркими цветными колготками и туфлями на высокой платформе. Сначала коллекцию сочли вульгарной. Но вскоре пиетет предыдущих эпох по отношению к меху сменился утилитарным подходом, и полушубки и шубы из крашеного меха песца, рыси и чернобурки стали запросто носить с джинсами и повседневной одеждой.
В США авангардные эксперименты в поисках новых форм одежды проводил Руди Гернрайх. Он начинает создавать одежду, в которой стирается грань между полами. И это не удивительно, ведь именно в Америке стали очень популярными идеи феминизма. Поэтому предлагаемые Гернрайхом женские купальные костюмы «без верха» (topless), одинаковые для обоих полов комбинезоны, прозрачные женские платья и блузы без бюстгальтера, «психоделические» сочетания цветов[80] и др. пришлись как раз ко времени.
Эстетический плюрализм
Достаточно иметь в своем гардеробе юбку, блузку, жакет, платье, брюки, сочетающиеся по цвету и стилю, и ваша одежда будет вполне современной и разнообразной. В одном комплекте могут сочетаться три цвета и более.
Все зависит от вкуса: в выборе цветов предоставляется полная свобода.
С 70-х годов не существует какой бы то ни было всеобщей моды. Сосуществуют вместе разные стили, и называется 'все это очень красиво — «эстетический плюрализм». Одновременно популярны множество стилей, среди которых выделялись классический, фольклорный, романтический, джинсовый, милитари, диско, этнический, гаучо, спортивный, экологический, и др. Будет справедливо утверждать, что женская мода, став столь демократичной, отразила право выбирать стиль жизни.
Запретов и предписаний не существует. Женщина может посредством костюма создать тот образ, который нравится и идет лично ей. Объединяющей все существующие тенденции стала идея комплекта, включающего некий «базовый» гардероб, к которому подбираются новые единичные вещи по принципу сочетания. Таким образом, гардероб обновляется. В условиях инфляции тех лет это был также способ тратить меньше денег на одежду. В семидесятые годы модные тенденции определяли создатели промышленной моды в коллециях прет-а-порте[82]. Повседневная одежда 70-х была более сдержанной, чем в предыдущее десятилетие. Комплект мог включать в себя длинное пальто или полупальто, блейзеры, несколько пиджаков, блузки, батники, жилетки, юбки разной длины (от мини до макси), обязательно брюки (среди них — джинсы) и, по традиции, платья. В 70-х годах американский дизайнер Р. Холстон вводит моду на платье-рубашку.
Джинсовый стиль утвердился как образец демократичной одежды
Джинсы в семидесятые носят абсолютно все, и промышленность выпускает их для мужчин и женщин, для молодых и не очень. Из денима помимо брюк (клеш) шьют юбки, рубашки, пиджаки, куртки, пальто, сумки, шляпы, обувь и даже на оправах от очков имитируют джинсовую ткань. Джинсовую одежду расшивают блестками, вышивкой, украшают набойкой под лоскутную технику и т. п. Модны потертые джинсовые вещи. Эффект потертости делается нарочно. Возникает джинсовый стиль как образец демократичной одежды, которую носят все-от простолюдинов до актеров, бизнесменов и политиков. Джинсы не только не ассоциируются с одеждой фермеров и протестующей молодежи, но любая модная промышленная дизайнерская марка считает своим долгом выпустить параллельную джинсовую коллекцию со своим знаком. Популярны джинсы Леви Страус, Келвин Кляйн и др.
В моде утвердились три длины: мини, миди (до середины икры) и макси. Макси-моду пытались диктовать производители тканей, у которых было перепроизводство текстильных материалов. Однако потребители не приняли эту длину в той мере, в какой это пытались им навязать, и «диктат» потребителя фактически победил «диктат» производителя, который полностью зависел от коммерческого успеха производства. Надо заметить, что макси-юбки 70-х отличались большим числом разрезов и (или) расстегнутой снизу почти до самого верха застежкой на пуговицах. Таким образом, ноги при ходьбе были то скрыты, то очень хорошо видны, что имело эротический смысл.
Пьер Карден в 70-х рекламировал пальто и юбки-макси, много трикотажа. Постепенно приходя к выводу о том, что высокая мода становится не актуальной, он в 1977 году создает коллекцию на стыке «от кутюр» и «прет-а-порте» — «прет-а-кутюр».
Трикотаж был очень популярен. Самой известной создательницей моделей из трикотажа стала Соня Рикель (Франция). Платья из шерстяного трикотажа с разноцветными полосками, облегающие свитера с длинными кардиганами, трикотажные юбки и брюки — всем этим мода обязана Соне Рикель. Она просто фонтанировала оригинальными идеями: платье швами наружу, необработанные края, остроумные надписи, расположенные то по талии, то по подолу или линии декольте, — все свидетельствовало об остром ощущении жизни и внутреннем раскрепощении. Ее модели были комфортны в движении, предназначены активным, динамичным женщинам, которым надо достойно выглядеть в любой ситуации. Соню называли «второй Шанель».
Единой моды уже нет. Сосуществуют разные стили. Объединяющей является идея комплекта
Классический стиль представлял итальянский модельер Джорджио Армани. В его моделях присутствовала намеренная небрежность в сочетании с элегантностью и изящными деталями, что очень нравилось деловым женщинам. «Я люблю моду, которую не видно», — говорил он. Прекрасно сидящий на фигуре пиджак с четкой линией плеча, слегка контрастирующие спортивные брюки, рубашка и жилет на молнии; как бы случайное сочетание тканей и рисунков, безупречный крой, спокойные пропорции, сдержанная цветовая гамма — таков костюм от Армани. В нем можно свободно двигаться, размахивать руками — все движения будут демонстрировать раскованную элегантность.
Увлечение фольклорным стилем связано с модельером Лорой Эшли (Англия), создававшей платья, юбки, блузки в крестьянском духе. Ее стиль «благородной крестьянки» (с широкими юбками в сборку, оборками и топами со вставками из кружев или тканей-компаньонов, отделкой тесьмой) был одновременно и ретро-стилем, напоминающим конец XIX, начало XX века по используемым тканям[83], предлагаемым акссесуарам и т. д. Увлечение фольклорным стилем возродило любовь к рукоделию — лоскутному шитью, вязанию спицами и крючком, вышивке, плетению макраме.
«Крестьянские» образы невозможно создать из синтетики, поэтому снова в моде все натуральное — хлопок и лен, в ретро-варианте — неотбеленные, естественных природных цветов. Натуральные ткани занимают прочное положение в моде еще и потому, что общество стали волновать проблемы экологии, и производство синтетики, как и ношение синтетических тканей, рассматривалось как вредное для здоровья. Ценится подлинная натуральность тканей (признак «натуральности» — нарочитая измятость) и ручная работа. Все это составляет «экологический стиль». Мир предпочитает экологически чистые продукты и косметику на основе натуральных компонентов.
Романтический и фольклорный стили объединились в одной модели
Новейшие материалы и технологии отрабатываются в спортивной одежде — sportswear. Для профессионалов спорта появляются высокотехнологичные модели отличного качества (хай-тек), которые постепенно проникают и в повседневную одежду для мужчин и женщин, — кроссовки, спортивные куртки, костюмы, шапочки. Известные дизайнеры работают для спорта. В США — Норма Камали, во Франции — Жан Шарль де Кастельбажак. Спорт, как всегда, в моде. Популярность здорового образа жизни связана с развитием цветного телевидения, которое транслирует крупные международные соревнования. Хитом семидесятых стала аэробика — гимнастика под ритмичную музыку, придуманная американской актрисой Джейн Фондой. Видеокассеты с аэробикой идут нарасхват во всем мире.
Молодежь в 70-е танцует в стиле диско. Повсюду открываются дискотеки с неоновыми огнями и особой вечерней и ночной жизнью. Эстетика диско требует почти китчевой одежды с невообразимыми сочетаниями, которые контрастируют с повседневной жизнью, — блестящая и прозрачная облегающая эротичная одежда из атласа, ламэ, трикотажа с лайкрой и люрексом, обилие золота и серебра. Макияж в стиле диско: яркие румяна и помада, наклееные на лицо и волосы блестки. Модельеры с удовольствием создают модели в стиле диско. Наиболее яркие имена в их ряду — Стивен Барроу и Рой Холстон.
Демократия, плюрализм эстетических пристрастий, ставшие возможными для многих путешествия, массовое увлечение восточными философиями, интерес к культуре стран третьего мира (Азии, Африки, Южной Америки) сделали модным этнический стиль. В семидесятые его основу составляла, как правило, одежда простых форм. Модны