Интересна зрелищно-развлекательная часть свадебного церемониала у лакцев, которая выражалась главным образом в действиях ряженых. Ряженый шут был непременным участником свадебного торжества всех народов Дагестана. Свои функции ряженые выполняли обычно в день перевода невесты в дом жениха. Костюм ряженого состоял чаще всего из овчинной шубы, вывернутой мехом наружу, и маски из войлока; к ней могли приделывать матерчатые рога, усы и бороду из овчины.
В ряде случаев, особенно в Чечне и Дагестане, маски надевали шуты – полупрофессионалы, сопровождавшие любимые народом выступления канатоходцев. Они развлекали зрителей, давая возможность передохнуть своему товарищу – канатоходцу. Они же собирали плату за представление.
В Дагестане, в знаменитом ауле ювелиров Кубачи, вплоть до 1920-х годов сохранялся древний обычай ежегодных сборов «союза неженатых мужчин». Во время этих сборов, продолжавшихся целый месяц, мужская молодежь, поселившись в отдельном доме, занималась воинскими упражнениями, плясками, резьбой по дереву. При несчастном случае – пожаре, обвале дома, наводнении они первыми бросались на помощь. Сбор заканчивался веселым праздником, во время которого разыгрывалась пантомима. Главный участник «хан» надевал замечательную кованую из железа маску со шлемом. Его окружали «жены» – переодетые юноши – и приближенные. Но в разгар веселья появлялся отряд воинов в страшных разрисованных масках, которые пытались похитить «жен» хана. Разыгрывалась битва, в результате которой хан был всегда побежден.
До сих пор во время свадьбы в Кубачах действуют «шуты» в кольчугах и войлочных разрисованных масках, напоминающие воинов «союза неженатых мужчин». В руках у них часто можно видеть люльку, в которую они пытаются уложить мальчика, чтобы первенцем у молодых супругов был мальчик.
Игрища, связанные с масками, у народов Кавказа постепенно приобретали характер народных представлений, часто сатирического направления. Ряженые и их помощники изображали несправедливых судей, жадных мулл, высмеивали царских генералов и приставов. Шутки ряженых часто бывали социально заостренными, и маски служили для них известной защитой.
Совсем недавно маски и переодевания были распространены по всему Кавказу. Затем им объявили войну некоторые последователи ислама – хотя языческого в карнавалах к тому времени оставалось не больше, чем в русской масленице. Многие из них начинались или завершались молитвой. Порой маски участвовали даже в мусульманских праздниках и церемониях. До сих пор на Курбан-Байрам ряженые дети в горных селениях обходят дома и собирают сладости. Старожилы Дербента помнят красочное представление в день Ашуры – поминовения имама Хусейна. Посреди площади стояли два подростка в белоснежных одеяниях, символизирующие двух убитых внуков пророка. Их лица скрывал зеленый бархат, под которым, видимо, прятали емкость с алой жидкостью. На сером коне являлся всадник в красных одеждах – коварный Язид. Он взмахивал саблей – и кровь невинно убиенных летела во все стороны.
Писатель Ахмедхан Абу-Бакар, уроженец селения Кубачи, описал ряженых в замечательной повести «Ожерелье для моей Серминаз». «До сих пор у нас бытует обычай, по которому двенадцать неженатых парней являются на свадьбу в масках и старинных доспехах – так, чтобы их никто не мог узнать. Это железный закон. И нет большего оскорбления для парня, чем сорвать с него маску. Из двенадцати ряженых – четверо карчи. Карчи – это шуты. Они обязаны веселить народ. На них белый наряд, войлочная маска с фантастическими разводами – ученые считают это остатками древнего обычая татуировать лицо. У каждого карчи на макушке лисий хвост. Четыре других маски – пялтары – следят за порядком. А остальные четверо – хараваши – исполняют волю свадебного тамады. Одеты пялтары строго по-военному, на них железные или медные луженые маски с луковицеобразными шлемами, рубахи из кольчужной сетки, пояс, на поясе – кинжал, кремневки, пороховницы, на ногах – сапоги, в руке у каждого – нагайка и колокольчик. Стоит одному зазвонить, как остальные сбегаются к нему на помощь. Только в подобном наряде может молодой парень нашего аула стоять у всех на виду рядом с девушками, беседовать с ними и приглашать к танцу. Правда, чтобы тебя не опознали, надо быть осторожным: говорить искаженным голосом и нараспев, двигаться, приплясывая, не своей походкой».
Болгария
В Болгарии народные карнавальные традиции живы и до сих пор. Во время встречи Нового года и начала весны во многих регионах страны можно наблюдать группы переодетых людей ряженых, иначе зовущихся «кукерами» (болг. кукери), сурвакерами, камиларами.
Кукер – широко распространенный в Болгарии праздник, который проводится зимой, между Рождеством (которое в Болгарии празднуют 25 декабря) и Крещением, или же в феврале, перед Великим постом. Его непременные атрибуты – большие и маленькие колокола, деревянные сабли, выкрашенные в красный цвет, ритуальные маски с рогами и костюмы из кожи животных. Под мелодичный медный перезвон ряженые танцуют, призывая на землю хороший урожай и благословляя брак между Землей-матерью и Небом.
Маски изображают зооморфных и антропоморфных существ. Для их изготовления используется кожа животных, мех, рога, дерево и другие натуральные материалы.
В таком виде кукеры ходят из дома в дом, оповещая о своем появлении звоном прикрепленных к одежде колокольчиков. Ряженые исполняют магические песнопения-благопожелания, за которые пришельцев надо отблагодарить.
Их должно принять в доме, потому как существует верование, что появление ряженых несет дому радость, а произнесенные ими пожелания исполняются.
В Болгарии для изготовления масок кукеров использовались кожа животных, мех, рога, дерево и другие натуральные материалы
Традиционный карнавал кукеров каждый год проходит в болгарских городах Дупница и Перник.
Каждый участник собственноручно изготовляет маску, украшенную бусами, бантами и шерстяными помпонами. Тяжелый раскачивающийся шаг ведущих шествие кукеров символизирует прогнувшуюся под тяжестью зерен пшеницу, а звон закрепленных около пояса колокольчиков прогоняет злых духов и болезни.
Африка
Вся жизнь африканских племен была пронизана уверенностью в том, что существует параллельный мир духов. Каждое дерево и каждое животное, даже каждая гора и каждое дерево – все они имеют своего духа, дружелюбного или враждебного. Кроме этого кругом полно духов болезней и несчастий, а еще – умерших предков, которые продолжают приглядывать за оставшимися родными. Причем духи могут иметь как мужскую, так и женскую сущность.
Овеществляя духов, африканцы вырезали маски. При этом кусок дерева становится чьим-то чужим лицом. Порой это высоченная маска крокодила или змеи – морда закрывает лицо, а вот туловище торчит наоборот – вертикально вверх. Маски тщательно раскрашивали и украшали бисером, пучками волос и травы. При этом каждый орнамент означает что-то символическое, например зигзаг – это тропа предков, это сложный путь, по которому надо пройти с достоинством, ведь духи умерших предков должны гордиться. А вот шахматный орнамент – это двойственность мира, некое противостояние добра и зла или невежества и знания, а еще – мужское и женское начало.
Африканские танцоры носили маски и выступали против темных духов, так как они были уверены, что находятся в безопасности, ведь дух не может увидеть их лицо, поэтому и не может никак навредить. И в то же время не каждый может сделать маску, так как не каждый может вообще до нее дотрагиваться. Даже более того – не каждый может смотреть на маску. Нередко маски используются в ритуалах, но в них могут принимать участие только лишь посвященные.
Прежде чем приступить к изготовлению, мастер-резчик выбирает породу дерева. Материалом для скульптуры почти всегда служит красное или черное дерево, то есть наиболее плотные и твердые породы. Лишь резчики племен Камеруна и некоторых районов Судана и Конго употребляют порой легкие, мягкие породы деревьев, которые имеют желтовато-коричневую окраску. Обрабатывать мягкие породы деревьев легче, но они нестойки. Такие фигурки ломки, хрупки и подвержены нападению термитов. Почти всегда маска делается из одного куска дерева.
Изготовление деревянной африканской маски или скульптуры проходит четыре основные стадии:
– грубая обработка, приблизительное выявление основных пластических объемов при помощи топора и тесака;
– более тщательная обработка основных масс, постепенное расчленение их на все более конкретные формы;
– сглаживание, доведение до пластической определенности всех форм при помощи резца и ножа;
– окончательная проработка всех форм и исполнение таких мелких деталей, как волосы, веки глаз и т. д.
После этого начинается полировка поверхности. До начала XX века африканские мастера для полировки использовали грубые и шершавые листья различных растений, затем – привозимую из Европы наждачную бумагу, которую и применяют в настоящее время. С целью предохранения изделий от возможных трещин и сколов при высыхании дерева их натирают маслом и другими веществами (смолой, угольным порошком). Изделия из черного и красного дерева почти никогда не раскрашивают, изделия из мягких пород дерева – раскрашивают чаще в черный, реже в другие цвета. В африканской палитре существует только три цвета: белый, черный и красно-коричневый. Основой для белых красок служит каолин, для черной – уголь, для красно-коричневой – красные сорта глины. В полихромных скульптурах некоторых племен встречается желтый цвет, или, как его называют, «цвет лимона». Голубой и зеленый цвет встречаются лишь в скульптуре и росписях Дагомеи и южной Нигерии. Интересно, что в языках Западной Африки существуют обозначения только для черного, белого и красно-коричневого цвета. Все темные тона (в том числе и темно-синее небо) называются черными, светлые (в том числе и светло-голубое небо) – белыми.
Описать все маски Африки нереально, поскольку у каждого племени в каждой стране они свои. Ученые до сих пор заняты их изучением и систематизацией. Но вот для примера лишь одно племя – одно из самых загадочных в мире – догоны.