Маски гигаку достаточно большие, некоторые из них достигают размера более полуметра. Некоторые маски представляют собой наголовники, а другие – полушлемы. Маски всегда носились вместе со специальным многоэлементным и многоцветным костюмом, причем в нем ясно различались китайские и корейские элементы.
Во вступительной части гигаку актёры в масках и музыканты без них направлялись от ворот храма во внутреннюю территорию к площадке либо подмосткам, где и происходило основное действие. Вторая часть состояла из нескольких танцевальных масочных пантомим, танцев, музыкальных номеров. В заключительной, третьей, части процессия возвращалась к месту, откуда начиналось шествие.
Маски гигаку частью восходят к индийским прототипам, а другие – даже к позднеримским. Техника резьбы в ряде случаев родственна искусству резьбы у скифов.
Маска Гоку была всегда с резной золотой короной. Черты лица благородные, сильно вытянутые мочки ушей также указывали на благородное происхождение персонажа, губы слегка растянуты в загадочной полуулыбке.
Популярными богами буддийского пантеона, хранителями врат всякого храма и монастыря, были Конго («алмаз») и Рикиси («силач»). Маски Конго и Рикиси похожи. Только у Конго рот полуоткрыт в полуулыбке, а у Рикиси губы слегка улыбаются при закрытом рте. При этом общее выражение – ярость, со вздувшимися венами на лбу.
При этом и японские актеры, и зрители хорошо знали, что маска в ритуале является магическим предметом. Маска обладала силой воздействия и на того, кто ее надел, и на того, кто смотрел на нее. Маска как вместилище божества гарантировала шаману нужное состояние. А когда представления с божествами стали разыгрываться в театре, то и там надеть маску стало означать стопроцентное превращение в образ.
Всего сохранилось 240 масок гигаку.
В период Нара (710–794 годы) в Японии получил развитие изысканный придворный масочный танцевальный театр бугаку, в котором использовалась инструментальная музыка. Театр бугаку, как и гигаку, вместил в себя переработанные театральные культуры Китая, Кореи, Индии и некоторых других стран Азии.
В театре бугаку, так же как в гигаку, при отсутствии декораций костюмы вместе с масками и аксессуарами являлись главным декоративным элементом спектакля.
Костюм был настолько сложным, что актер облачался в него с помощью двух человек. Например, костюм в воинском танце тайхэйраку состоит из 18 элементов (включая головной убор и обувь).
Маска ама делалась из бумаги или ткани, такие маски недолговечны, поэтому сохранившиеся самые ранние из них датируются периодом Эдо (1603–1867 годы). Маска крепится с помощью завязок-шнуров. Сама маска представляет собой четырехугольник из белой бумаги или ткани, закрывающий целиком лицо актера. На этом четырехугольнике тушью в абстрактно-символической манере обозначены морщинистый лоб, глаза (треугольные прорези, обведенные по краям тушью), нос, щеки-кружки, внутри которых заключены символы инь-ян, и черная борода в виде треугольника. Это обобщенный портрет родового старейшины или родового божества удзигами.
Спектакли японского театра «Но» можно увидеть и в наши дни.
Японские историки театра считают, что этот театр развился под значительным влиянием представлений эннэн-но, которые просуществовали до начала периода Эдо.
Представления эннэн давались во внутренних дворах или садах храмов, на специально сооружаемой временной дощатой невысокой сцене-коробке. Слева и справа от сцены устанавливались дополнительные высокие подиумы для появления призраков. На них располагались также и музыканты; это было особенно необходимо, когда в спектакль включались номера из бугаку, где использовалось сразу несколько музыкальных инструментов. В ролях сверхъестественных существ и животных прибегали к маскам из других театральных форм: кагура, бугаку и позднее – театра «Но».
Годом рождения театра «Но» считается 1374-й. Позднее, с 1615 года, специальными указами властей театру «Но» отводится роль церемониального театра сёгунского двора, он определен как сикигаку – «церемониальный театр» правящего класса. Самураям строжайше запрещено посещать кабуки; присутствие же на спектаклях «Но» и занятия танцами и пением «Но» входят в часть их культурной жизни.
В современном театре «Но» существуют 94 основные канонические комбинации костюмов для всех персонажей. Костюмы составляют ценнейшее имущество актеров. Они передаются из поколения в поколение, а новые создаются в точном соответствии со старинными образцами.
Вплоть до XVII века маски вырезались монахами, актерами, скульпторами. Согласно легенде, первые маски были сработаны богами и собственноручно императором Дзёгу Тайси (VI век). Затем называют десять мастеров X–XI веков. Следующий период (XVI век) оставил имена шести выдающихся резчиков масок. Начиная с XVII века появляются семьи, которые специализируются на изготовлении масок но.
Маски театра «Но» называются «ноумэн». Их пять видов: кидзин – демонобоги, роудзин – старики, отоко – мужчины, онна – женщины, рэй – призраки и нелюди. Есть и маски, названные именами персонажей отдельных пьес. Каждый вид делится на мужские и женские маски, среди которых есть много подвидов.
Маски делают из дерева. Они, как правило, лишены яркой декоративности и крайне просты. В то же время они очень точно передают контуры лиц людей разных возрастов и типов. Сейчас известно 86 наименований масок театра «Но».
По канонам театра «Но» маски закрепляются за одним ведущим актером во всех имеющихся в репертуаре двухстах канонических пьесах. Остальные актеры не пользуются масками и исполняют свои роли без париков и грима.
Издавна маски, как и многие вещи в средневековой Японии (зеркала, амулет, меч, обереги), наделялась магическими свойствами. И до сих пор актер никогда не переступит через маску, лежащую на полу в актерской уборной. Там всегда есть алтарь с самыми старыми масками, принадлежащими данному актерскому дому. Маскам даже дают имена. Обладание древними масками поднимает престиж актерских школ в глазах зрителей.
Умение носить маску дается актеру нелегко. Она должна сидеть плотно и укрепляется на голове при помощи завязок, продетых в ушные отверстия по бокам маски. Глазные щели в маске очень малы, поэтому актер может видеть в лучшем случае публику в задних рядах. С помощью подобного отключения зрения достигается особая способность к перевоплощению, связанная с идеально свободной ориентацией на сцене, когда актер почти вслепую ощущает каждый ее сантиметр. Он как бы вступает в мистическое общение с пространством, сосредоточивается только на персонаже – маске.
Искусству «Но» актер (только мужчина) начинает обучаться с шести лет. В 12–13 лет он проходит обряд посвящения в мир «Но». В торжественной обстановке глава труппы надевает на лицо юного актера самую древнюю маску старца Окина. С 20 лет актер может исполнять роли юных красавиц и молодых воинов. После 30 лет он начинает играть очень сложные роли безумных женщин, демонов и богов. И лишь после 60 лет актер получает право исполнить великие женские роли в маске старой, но бывшей в молодости несравненной красавицей женщины.
Подлинная ценность признается только за театральными масками, которые были созданы до XVII века. Подлинные маски являются бесценными реликвиями театральной труппы и в спектаклях не участвуют. Они бережно хранятся актерами и используются только в особых случаях. Участники спектакля выступают обычно в масках-копиях.
В древности маски театра «Но» создавались скульпторами, актерами и даже монахами. Особая профессия резчика масок, которая передавалась из поколения в поколение, появилась только в XVII веке.
Классический театр Японии «Кабуки» – один из древнейших театров мира. Он известен с 1603 года. На сцене театра «Кабуки», как и в других японских театрах, все роли исполняли мужчины. Актеры играют в гриме, который очень напоминает маску. Например, актер, гримируясь для героической роли, на общий белый тон лица наносит красные линии; исполняющий роль злодея на белом тоне чертит синие или коричневые линии; играющий колдуна на зеленый тон лица наносит черные линии и т. д. Приемы и техника гримирования такие же, как и у китайских актеров.
Театральное искусство Индии зародилось несколько тысячелетий назад. Театрализованные представления возникли из ритуальных танцев и обрядов. В Древней Индии театральные представления были обязательной частью праздников, посвящённых богам. Такие праздники, длящиеся по несколько дней, проходят и сегодня, собирая десятки тысяч паломников. В них проходят торжественные церемонии, а также принимают участие борцы, фокусники, канатоходцы, музыканты и развлекатели публики, которых называли «ната» (в дальнейшем так стали именовать профессиональных актёров). Упоминание о ната встречается в памятниках индийской литературы уже со второй половины I тысячелетия до н. э.
В Северной Индии популярны классические музыкально-танцевальные драмы под названием «лила». Представления длятся иногда более месяца. Обязательные персонажи лилы: злые и добрые демоны, животные. Герой Рама сражается против злодеев с помощью предводителя обезьян Ханумана. Исполнители спектаклей выступают в красочных костюмах и масках. Действие происходит без декораций. Между эпизодами иногда играются весёлые интермедии – шомы. Актёры, готовясь к выступлению в следующих эпизодах, переодеваются или отдыхают на виду у зрителей.
На юге Индии классическим считается мистериальный театр, где храмовые сказители читали стихи на санскрите
На юге страны классическим считается мистериальный театр. Его представления связаны с искусством храмовых сказителей – чакиаров, которые читали стихи на санскрите, а затем объясняли текст на языке местных жителей. При этом чакиар использовал мимику и жесты. Со временем вместе с чтецом в храме стали выступать актёры. Они читали санскритские тексты и сопровождали декламацию танцами. Представление получило название «кутияттам» (санскр. «коллективный танец»).