Маска Мясника (пэкчон тахаль), как и маска Знатного человека, может менять свое выражение: поднятая вверх, она выглядит грозно, устрашающее; опущенная вниз похожа на улыбающееся лицо безумца. Ее брови сильно изогнуты, сдвинуты и сильно выступают наружу. Ноздри крупные, лицо покрыто морщинами. Выражение лица отражает угрюмый, печальный, угрожающий характер героя.
Маска Монаха (чун тахаль) символизирует собой отступника от буддийских нравственных догм. Она напоминает маску Мясника, но ее нос значительно крупнее, а рот раскрыт более широко. На лбу две крупные морщины.
Маска Дурака (имэ тхаль) похожа на верхнюю часть маски Знатного человека: ярко выражены нос, щеки и брови, но она закрывает лицо лишь наполовину. Вторая, нижняя часть маски, отсутствует. В результате улыбающееся лицо персонажа выглядит лживым.
Маска Бедной вдовы (хальми тхаль) изображает женщину, на лице которой отразилась горечь, поскольку всю свою жизнь она прожила в бедности. Глаза маски овальные, сильно выступают наружу. Рот широко раскрыт, брови выделяются. Лицо овальное, вытянутое, с морщинами и черными точками.
Маска Человека, вмешивающегося в чужие дела (чорэни тхаль), завистника, внешне напоминает маску Вдовы: такие же выступающие наружу миндалевидные глаза, схожая форма лица с морщинами и бородой; рот практически закрыт, щеки более впалые.
Маска Молодой девушки (пуне тхаль) выглядит миловидно: черты лица некрупные, и не выделяются, похожи на реальные. Лицо овальной формы, щеки неярко выражены, брови тонкие, на голове черные волосы.
Маска Юной невесты (какси тхаль) – третья из женских масок хахве. Ее длинные черные волосы заплетены, причем с левой стороны они чуть выдвинуты вперед, с правой чуть отодвинуты назад. Лицо выглядит спокойным и приятным.
Маски хахве традиционно вырезают из древесины ольхи, покрывают лаком, практически не раскрашивают, лишь добавляют немного черного цвета для создания более четкой линии контуров. В нескольких масках (Молодая девушка, Невеста) используют белую и красную краску. Маски выполнены практически в натуральную величину человеческого лица. Маски вырезаются очень кропотливо, дабы сохранить общую традицию изготовления масок хахве: выразительность линий, четкость формы, схожесть с чертами лица человека, и в то же время так, чтобы каждый персонаж сохранил образ, свойственный именно ему.
Особо следует отметить маски Знатного человека, Ученого, Монаха и Мясника, которые имеют подвижный подбородок. Подвижная часть позволяет создать впечатление реальных движений рта маски. Так, например, если актер, прижав лицо к обратной стороне маски, улыбается, то маска отображает улыбающееся лицо с широко открытым ртом. Если актер опустит голову вниз, то рот маски закрыт, и она приобретает злое выражение со сжатыми вместе верхней губой и подбородком. Две части маски (нижняя и верхняя) соединяются между собой тонкой веревкой. Правая и левая стороны маски, как правило, асимметричны.
Участниками представлений с масками были простолюдины, которые изображали людей более высокого социального положения (чиновников-конфуцианцев, буддийских монахов) как людей, ограничивающих их свободу, экономически эксплуатирующих народ. Представители правящей элиты знали о подобных представлениях, однако не только не запрещали их, но даже могли оказывать финансовую поддержку в их организации.
Маски хахве в прежние времена аккуратно хранили и доставали лишь во время проведения специальных празднеств. Подобное бережное отношение не характерно для других видов корейских масок, которые зачастую сжигали или закапывали после представления и никогда не использовали повторно, что характерно для жертвенных предметов.
В большинстве случаев театрализованные представления носили юмористический характер. В сценках изображались человеческие пороки, которые были характерны для тех или иных социальных групп. Так, простолюдины не любили Знатного человека и Ученого, так как они олицетворяли собой пороки людей высокого происхождения. Им часто приписывали жестокость, жадность, склонность к несправедливым поступкам. Монах чаще всего представал недобродетельным – его показывали обжорой, лентяем и сладострастником. Мясник олицетворял собой злость, и чаще всего другие герои его боялись.
Популярным был сюжет о том, что герои-мужчины заглядываются на красоту Невесты или Девушки. При этом чаще всего в роли отрицательных персонажей выступали Монах и Ученый, которые по роду своей деятельности должны быть людьми аскетичными и не подверженными соблазнам.
Часто они пытались соблазнить девушку, и в зависимости от того, поддавалась она на уговоры или нет, менялся исход представления. Если она придерживалась нравственных принципов, то вслед за ней хорошими становились и изначально отрицательные персонажи.
Карнавальные маски
Начало использования маски в карнавалах очень близко к античности, древним ритуалам и мистериям. Ведь карнавалы произошли от древних священных праздников урожая, основной мотив которых – изобилие. Сам праздник «карнавал» (carne vale – прощание с мясом) аналогичен Масленице, Мясопусту, Пепельной среде, Жирному четвергу и прочим празднествам перед Великим постом. Праздник был связан с выполнением определённых церковных ритуалов, красочными шествиями, гуляньями, переодеваниями и театрализованными представлениями. Однако далеко не каждый участник карнавала имел право носить маску. Например, в истории немецких средневековых карнавалов ношение масок простыми бюргерами запрещалось.
История венецианской маски берёт начало с Венецианского карнавала. Первоначально карнавальный костюм состоял лишь из белой маски, черной накидки и черной треуголки, а размалеванные лица и фигуры из комедии дель арте появились значительно позже.
Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII–XIV веков масок на карнавалах не носили. В 1162 году в честь победы над патриархом Аквилеи началось народное гуляние на площади Сан-Марко. Предположительно с того времени карнавал стал ежегодным.
Одной из причин популяризации венецианских масок можно считать свирепствовавшую в Европе эпидемию чумы, которая осталась в истории под названием «Черная смерть». Жители Венеции считали, что если лицо закрыто маской, то смерть может не узнать избранного ею человека и пройти мимо. Маски с длинными носами имели также и медицинское назначение: в нос вставляли ткань, пропитанную эфирными маслами.
Привыкнув, в маске стали ходить на рынки, в гости, театры. Благодаря ей стирались все сословные различия, ведь невозможно определить, кто под маской – бедняк или принц крови.
Спрос на маски в Венеции способствовал возникновению многих мастерских, занимающихся их изготовлением и продажей. К концу XV века профессия масочника была официально зарегистрирована и пользовалась большим почетом у горожан.
В XVII веке венецианский карнавал пришёл в упадок. Некоторое время ношение масок было очень популярно: венецианцы носили их полгода – с августа до Великого поста. Свобода действия стала стилем жизни Венецианской Республики. Азартные игры способствовали развитию масочного искусства в Венеции. Даже в казино можно было играть, только скрыв под маской свое лицо. Так благородные горожане имели возможность играть на деньги, развлекаться и оставаться неузнанными. В связи с увеличением количества притонов маски были запрещены Советом десяти в 1703 году, однако на следующий год решение отменили.
Персонажи итальянской комедии дель арте – Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов. Они пользовались огромной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами.
Одной из излюбленных мужских масок была маска Баута, которую носили в сочетании с длинным черным плащом и треугольной шляпой. Маска Баута устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица.
Использовали ее не только в карнавальных шествиях. Маска давала свободу в романтических похождениях, а часто и криминальных. Классическая форма была универсальна как для мужчин, так и для женщин, это целый маскировочный костюм. Дополнялась она специальным шелковым капюшоном, закрывавшим голову и плечи, и была декорирована различными длинными ниспадающими накидками, полностью скрывавшими верхнюю часть богатых камзолов и платьев, тем самым обезличивающими фигуру. А шляпа-треуголка совершенно размывала границу между полами.
Мужчины и женщины приветствовали друг друга «синьор маска», сохраняя при этом максимальную анонимность. Эта одежда была настолько распространена, что со временем превратилась в униформу высших сословий города. У низших слоев был своей вариант маски. Он отличался от полного обмундирования Бауты лишь тем, что был без накидки, а если совсем не хватало денег на маску Бауты, то простолюдины довольствовались маской Вольто – это маска привычной всем формы человеческого лица, также полностью повторявшая и закрывавшая его. Обе эти маски надевались в комплекте с накидкой-капюшоном и треуголкой, которые никогда не снимались.
В XVIII веке эту маску стали использовать при голосовании. Венецианское правительство обязало носить Бауту во время референдумов, чтобы голосующие сохраняли анонимность.
Данный тип маски также называют Казанова или Ларва.
Маска Гатто (кота). Есть несколько легенд, почему среди венецианских масок появилась Маска Кота.
Эпидемия чумы в 1500 году, вызванная крысами, привела к гибели почти трети населения Венеции. Венецианцы очень быстро поняли причину эпидемии и нашли решение. Из Далмации (территория современной Хорватии) прибыли корабли, груженные кошками, которые должны были переловить крыс. Венеция отблагодарила котов, увековечив их среди своих масок.
По другой легенде появлению маски Гатто способствовала другая красочная история. В то давнее время в Венеции было крайне сложно встретить кота. Бытовала легенда о старом китайском бедняке, пришедшем в Венецию. Кроме столь же старого кота у человека ничего не было. Но животное умудрилось избавить от мышей дворец дожа, за что старик был щедро вознагражден. У истории было продолжение: по возвращению домой сосед старого китайца вознамерился выручить в Венеции за роскошные китайские шелка много больше, чем за какого-то дряхлого кота. И дож радостно согласился обменять самое дорогое в своем дворце на ткани. Этой ценностью оказался кот, который таким образом вернулся в родную страну.