И. Ньютоном (1642–1727) и немцем Г. Лейбницем (1646–1716). Переворот в науке произвела книга английского ученого Ч. Дарвина (1809–1882) о проблеме происхождения человека. Способ длительного хранения продуктов изобрел Л. Пастер.
20. Литература, Общественная мысль, музыка, мода, живопись, архитектура и скульптура эпохи нового времени
Человек перестал быть мерой всех вещей, как это было в эпоху Просвещения. Активно развивалось движение за равноправие полов. Ослабло влияние религии на человека.
Революции в Западной Европе и Америке способствовали оформлению в XIX в. основных идеологических направлений:
1) консерватизма;
2) либерализма;
3) социализма.
Великая французская буржуазная революция завершила эпоху Просвещения.
Писатели, художники, музыканты, поэты оказались свидетелями грандиозных исторических событий, революционных потрясений. Многие из них восторженно приветствовали изменения, восхищались провозглашением идей Равенства, Братства, Свободы. Но наступила пора разочарования. В философии и искусстве зазвучали трагические ноты сомнения в возможности преобразования мира на принципах разума. Попытки уйти от действительности и в то же время ее осмыслить вызвали появление новой мировоззренческой системы – романтизма.
В 30-е гг. XIX в. серьезные изменения в обществе создадут условия для возникновения другого творческого направления – критического реализма.
Всемирную славу снискали талантливые композиторы: австриец Ф. Шуберт (1797–1828), поляк Ф. Шопен (1810–1849) – «король мазурок». Дальнейшее 20б развитие романтические музыкальные традиции получили в творчестве Джузеппе Верди (1813–1901 гг.): оперы «Дон Карлос», «Травиата», «Аида», «Риголетто» принесли ему мировую славу.
Изменилась и мода. Серьезно повлияла на нее Великая французская революция. Элегантная Франция начала носить деревянные башмаки сабо и подтяжки. В середине XIX в. в женскую одежду входят кринолины (присборенная клинообразная юбка, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками).
В изобразительном искусстве распространяются идеи романтизма и критического реализма. В тяжелой атмосфере Испании рубежа XVIII–XIX вв. сформировалось творчество Франсиско Гойи (1746–1828). Интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям проявляли Теодор Жерико (1791–1824), Эжен Делакруа и Оноре Домье (1808–1879).
Реалистические традиции в изобразительном искусстве прочно связаны с именем Гюстава Курбе (1819–1877).
Произошли изменения и в градостроительстве, строительной технике – широко применяются металл, стекло, бетон. Строятся новые фабрики, банки, многоквартирные дома, вокзалы, библиотеки, выставочные залы. В середине XIX в. в оформлении их фасадов и интерьеров часто применялись классические архитектурные формы рококо и классицизма.
21. Общая характеристика культуры ХХ в. Образование и наука. Музеи. Кино
Культура ХХ в. отличается разноплановостью и раз-ностильем. Появляются новые виды искусства – бо-ди-арт, граффити и др. Распространяются современные способы трансляции культуры – телевидение, «всемирная паутина» Интернет. Происходят массовые миграции жителей всего земного шара, и наблюдается всемирная интеграция культуры. При этом наглядными являются две тенденции: унификация культуры и развитие национальных традиций.
В современном мире существуют разные системы образования: от традиционных (с широким спектром изучаемых дисциплин и классическими методами преподавания) до специализированных (с определенным набором предметов и новаторскими методами). Большой популярностью на Западе пользуются частные школы.
В области высшего образования выделяются самые престижные университеты:
1) Оксфорд;
2) Гарвард;
3) Сорбонна и др.
На рынке труда появляется спрос на новые профессии: программист, специалист по торговле и другие, что требует специалистов подготовки и обучения. Развиваются новые отрасли науки:
1) космос;
2) генетика;
3) химия;
4) пластическая хирургия;
5) пересадка органов;
6) клонирование и др.
Большие изменения произошли в области кинематографа. В 1911 г. собрался I Всероссийский съезд кинематографических деятелей, выходят периодические издания по проблемам кинематографа. Позднее, в эпоху НЭПа, в кино пришло молодое поколение художников-новаторов, среди которых были Д. Ветров и Л. Кулешов, объединившие каждый вокруг себя группы учеников и единомышленников. По мнению С. Эйзенштейна, кино должно активно воздействовать на зрителя, выстраивая острые, необычные эпизоды. Во время Великой Отечественной войны развиваются такие кинематографические жанры, как кинохроники, научно-популярные фильмы, однако существовала и художест-венная кинематография. Начало 1980-х гг. было сравнительно успешным для советского кинематографа. Мировое признание и американскую премию «Оскар» получила кинокартина В. Меньшова «Москва слезам не верит». Процесс перестройки не мог не отразиться на кинематографическом процессе, как и распад СССР. Была разрушена система многонациональной кинематографии, где-то вообще кинопроцесс был прерван. Предпринимаются попытки разоблачить советский тоталитаризм. Освобождение от цензуры часто пагубно отражалось на кинематографе, не признающем нравственных и этических границ.
Настоящим кумиром миллионов людей стала такая звезда Голливуда, как Мерилин Монро. Во второй половине столетия рождается поп-культура, появилось домашнее видео, произошла «магнитофонная революция». Кумирами молодежи всего мира становятся Элвис Пресли, группа «Beatles».
22. Живопись, архитектура и скульптура ХХ в
Живопись ХХ столетия очень разнообразна и представлена следующими основными направлениями:
1) авангард (импрессионизм, модерн, кубизм, фовизм);
2) реализм;
3) поп-арт;
4) паблик-арт и др.
Термин «поп-арт» (англ. «популярное, общедоступное искусство») родился в Англии в середине 1950-х гг. На первых выставках представителей этого направления обнаружились основные мотивы и истоки поп-арта, такие как комиксы с их серийностью и упрощенным рисунком, броская и яркая коммерческая реклама.
На выставке гиперреалистов («сверхреалистов») зритель может растеряться: написанные краской картины выглядят точь-в-точь как фотографии большого формата. Первоначально это течение и называлось фотореализмом. Боди-арт (англ. «искусство тела») – художественная практика, в которой материалом служит тело человека. У истоков боди-арта стоял Ив Кляйн, выставлявший в 1950-х гг. свои «антропы» – холсты с отпечатками тел раскрашенных им натурщиков.
После 1945 г. мировым лидером авангарда в архитектуре стали США, куда в 1920-30-х гг. эмигрировали виднейшие европейские зодчие довоенного периода, такие как В. Гропиус и Л. Роэ. Главным направлением развития европейской архитектуры тех лет стало градостроительство. Разрушения Второй мировой войны (Роттердам, Гавр, Ганновер и другие города) дали архитекторам возможность создать принципиально новый тип города. В середине 1950-х гг. строительная техника переживала настоящую революцию. Все более широко использовались возможности современных материалов:
1) тонкостенного бетона;
2) алюминия;
3) пластмасс;
4) синтетических пленок и др.
С середины 1950-х гг. архитектура Запада – это пестрый, разнообразный мир. Представители зародившегося в Англии направления – брутализма (от англ. «грубый»), считая главным содержанием архитектуры строительство, выставляли напоказ конструктивную основу сооружения.
Скульптура развивается в глубоко индивидуальной манере, многие мастера продолжают следовать традициям великих мастеров античности.
Широкую известность получило творчество Альберто Джакометти (1901–1966). Его непомерно вытянутые, истонченные, хрупкие фигурки лишены силы и страстности. Особую роль в искусстве XX в. сыграли так называемые виталисты (от слова «жизненный») – художники, которые в условных, символических, а подчас и абстрактных образах стремились передать ритм и поэзию жизни. Обращение к скульптуре было естественным и для кубистов. В статуях Осипа Цадкина (1890–1967) – выходца из России, форма живет своей жизнью. Фигуры составлены из разнонаправленных поверхностей: то выпуклых, то вогнутых.
23. Культура Древней Руси. Культура языческого периода. Быт Руси
История Древнерусского государства началась задолго до принятия христианства. Христианская культура Руси основывалась на языческом пласте культуры.
Самые ранние сведения о Древнерусской культуре содержатся в «Повести Временных лет» – первой значимой общерусской летописи. Там зафиксировано, что князь Владимир Святой хотел создать общерусский языческий Пантеон богов. Главный Бог руссов – Перун-громовержец. «Скотий Бог» Велес также занимал важное положение (скот в те времена отождествлялся с деньгами). Погодой управляли Стрибог (бог ветра) и Даждь-бог (Бог солнца).
Постепенно складывался эпос. Его сюжеты сохранились в основном в былинах, записанных много веков спустя («Михайло Поток», «Дунай», «Вольга и Микула», о богатырях Добрыне Никитиче и Илье Муромце).
Важнейшим признаком культуры является, несомненно, искусство строительства, т. е. архитектура. Русь долгие годы была страной деревянной, и ее архитектура, языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева.
Языческая Русь знала живопись, скульптуру, музыку, но в исключительно языческом, народном выражении. Древние резчики по дереву, камнерезы создавали деревянные и каменные скульптуры языческих богов, духов. Живописцы разрисовывали стены языческих капищ, делали эскизы магических масок, которые затем изготовлялись ремесленниками; музыканты, играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных вождей, развлекали простой народ.
Культура народа неразрывно связана с его бытом, повседневной жизнью, как и быт народа, определяемый уровнем развития хозяйства страны, тесно связан с культурными процессами.