Важнейшие памятники терракоты – мелкая пластика, распространенная в неолитических культурах, скульптурные фигурки, саркофаги, статуи Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаических – древнегреческих, этрусских и древнеримских – храмов, средневековая терракота в зодчестве Средней Азии, итальянские рельефные архитектурные детали и портретные бюсты эпохи Возрождения, статуэтки XVIII века.
В России производство архитектурной терракоты было известно уже в Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов, с XVIII века – в скульптурных эскизах, бюстах.
В современной скульптуре терракота часто используется для пластики малых форм.
ТЕХНИКА (греч. technike – искусная и techne – искусство, мастерство) – в области искусства: совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом, умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предметов, лепку объемной формы, моделировку пространственных отношений. Все без исключения технические средства должны приводить к известному, хотя бы и скромному художественному результату; способы и приемы, не отвечающие этому требованию, относятся лишь к чисто технологической стороне искусства, к особенностям материальной, физической структуры художественного произведения.
Технические средства искусства не остаются нейтральными в отношении к его содержанию. Даже мельчайший из технических элементов через его изобразительную роль бесчисленными нитями связывается с самим существом художественного замысла. Поэтому основные особенности реалистической техники обусловлены прежде всего ее подчиненностью идейно-образному строю произведения. «Не технические задачи двигают технику, – говорил Крамской, – а преследование олицетворения представлений»; «…дело не в красках и в холсте, не в скоблении и в мазке – в достоинстве идеи и концепции».
Конкретные свойства техники во многом зависят от характера изобразительных задач, от свойств избранного художником материала (акварелью, например, невозможно писать так же, как масляными красками), от индивидуальных особенностей мастерства и пр. На зависимости техники от применения специальных материалов и инструментов основывается ее простейшая и употребительная классификация, включающая, например, в живописи – масляную, акварель, гуашь, темперу, пастель, восковую живопись, фреску, мозаику.
Техника скульптуры включает совокупность специальных навыков, способов и приемов, употребляемых при авторском исполнении скульптурных произведений. Нередко к ней также относят репродуктивные способы и приемы отливки скульптурного оригинала. Обычно выделяют две скульптурные техники – лепку и высекание. Средствами лепки скульптор пользуется при любой работе с натуры, при исполнении эскиза, для изготовления модели на первой, подготовительной стадии работы в твердом материале (камень, металл, дерево и пр.). Техника лепки неизменно остается целиком авторской.
Высекание может быть и творческой техникой, и чисто репродуктивным средством исполнения. Обычно оно ведется квалифицированными мастерами под наблюдением автора и при его непосредственном участии в завершающей стадии работы. В области репродуктивных средств особенно большое значение имеет отливка в гипсе или металле. Как правило, она исполняется мастерами специального производства (формовщиками, литейщиками) и чисто механическим способом. Из технологических приемов исполнения имеет также известное значение гальванопластика (наращивание металла на внутренней поверхности формы средствами электролиза).
ТЕХНИКА СЦЕНЫ
Зрители, сидящие в зале и смотрящие спектакль, обычно не думают о том, сколько разнообразной техники применяется во время действия. Когда раскрывается занавес, то мы видим лишь небольшую часть сцены – сценическую площадку, на которой происходит действие. Она составляет лишь часть всего комплекса сцены, а всего сцена современного театра имеет три этажа. Первый этаж, или трюм, расположен ниже уровня зрительного зала и всегда скрыт от зрителя. Обычно в нем хранятся декорации и размещаются различные механизмы. Иногда часть пола сцены делается подъемной, чтобы быстрее подавать декорации на сцену.
Спереди сценическая площадка отделена от зрительного зала каменным порталом. На нем размещены один или несколько занавесов, закрывающих сцену от зрителей. Справа и слева от портала находятся карманы – площадки, на которых хранятся и монтируются декорации, необходимые для спектакля. Они закрыты от зрителя рядом кулис – декоративных полотнищ прямоугольной формы, висящих справа и слева от сцены. Замыкаются кулисы задником – полотнищем, висящим вдоль всей сцены. Сверху над кулисами висят падуги – узкие длинные полотнища, которые составляют своеобразный потолок над сценической площадкой.
Еще выше располагается третий этаж сцены – туда с помощью системы лебедок поднимаются декорации. Его главной частью являются колосники – деревянная решетка, на которой размещается световая аппаратура и подъемные механизмы.
Всеми этими механизмами управляет машинист сцены. Вместе с режиссером, ведущим спектакль, он создает тот неповторимый мир, который мы и называем театром.
Чтобы усилить воздействие театральной постановки на зрителей, в ней часто применяются сценические эффекты, их цель – создать у зрителя слуховую или зрительную иллюзию того или иного явления природы. Они использовались еще в Древней Греции, когда с помощью специальных барабанов воспроизводились необходимые по ходу пьесы шумы.
До настоящего времени сохранился набор необходимых приборов, имитирующих наиболее распространенные шумы. Например, чтобы изобразить дождь, используют вращающийся жестяной барабан, внутрь которого насыпан обыкновенный горох. Эффектный раскат грома получается при ударе по железному листу, подвешенному на специальной раме.
Широко применяются и световые эффекты, для которых используют прожектора и специальные проекторы. Они помогают изображать снег, бегущие по сцене облака, игру света на морских волнах, радугу, отблески костра.
Особенно распространены сценические эффекты в шоу-бизнесе, где для их постановки применяется самая современная техника: разнообразные лазеры, стробоскопическое освещение, люминесцентные краски, невидимые при обычном освещении, поляризованный свет.
ТКАНИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ – текстильные тканые изделия, художественно орнаментированные и имеющие декоративное назначение. Употребляются для занавесей, драпировок, обивки мебели и т. д. Узор художественных тканей, как правило сплошь заполняющий их поверхность, создается или в самом процессе ткачества системой переплетения цветных нитей (к наиболее художественным ценным тканям такого рода относятся гобелены и шпалеры), или отпечатывается на готовой ткани (набивка). Иногда узор наносится на ткань красками от руки (батик) или вышивается. Художественные ткани могут изготовляться из любых текстильных материалов – льняных, шерстяных, шелковых, хлопчатобумажных.
Производство художественных тканей восходит к древнейшим временам. Его знали и Древний Египет, и античный мир. Издавна славились замечательным техническим мастерством и красотой китайские ткани. В XVIII веке особенной популярностью пользовались шелковые ткани. Сохранились образцы набивных тканей Древней Руси. Высокохудожественные ткани изготовлялись в XVIII и XIX веках русскими крепостными мастерицами (в частности, всемирной известностью пользуются тканые русские шали, так называемые «колокольцевские»). В настоящее время производство художественных тканей, как ручное, так и в особенности фабричное, машинное, развивается очень широко.
ТОККАТА – музыкальная пьеса с характерным ударным звукоизвлечением, написанная в быстром темпе, с четкой «ударной» техникой. Токкаты пишутся преимущественно для клавишных инструментов, но встречаются эпизоды токкатного характера и в оркестровой литературе. Название «токката» происходит от итальянского слова toccare – касаться, ударять. Известны токкаты для фортепиано Р. Шумана, М. Равеля, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна.
В XVI–XVIII веках токкатами назывались пьесы свободной формы со сменой быстрых фигурации, речитативных и аккордовых эпизодов; таковы токкаты для органа и для клавира И. С. Баха.
Токкатность распространена и в современной музыке. Она ярко и точно передает образы современной жизни – шумной, быстрой, наполненной различными звуками.
ТОН
Цветовой тон – одна из основных характеристик цвета (наряду с цветонасыщенностью), определяющая его оттенок по отношению к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голубой, лиловый, коричневый» и т. д.
Различия в названиях красок указывают в первую очередь на цветовой тон (например, «изумрудная зелень», «лимонная желтая»).
В живописи тоном называют также основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета произведения и сообщающий колориту цельность. Краски в тональной живописи подбираются с расчетом на объединение цветов общим тоном. В зависимости от преобладания тех или иных цветов и различия в их сочетаниях тон в картине может быть серебристым, золотистым, теплым, холодным.
ТРАПЕЗНАЯ
В христианском монастыре трапезной называлось помещение (а также и отдельное здание), в котором монахи собирались для совместного приема пищи. Поскольку в христианской символике богослужение толковалось как «трапеза духовная», со временем это название закрепилось за церковью особой планировки. Она имела большой одностолпный или бесстолпный зал. Нередко здание окружалось открытыми площадками – гульбищами – и лестницами. В церкви трапезной называлась просторная невысокая пристройка с западной стороны. Она использовалась для богослужения и общественных нужд прихожан.