По средствам выражения кантата подобна другому произведению крупной формы – оратории (монументальному хоровому циклу). Первоначально разница между ними была существенной, поскольку кантата меньше по объему и отличается менее цельным и развитым сюжетом с ярко выраженным лирическим началом. Сближение кантаты и оратории произошло относительно недавно. К кантате обращались Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, Ф. Лист, И. Брамс, а также и многие композиторы XX века (Б. Барток, К. Орфы, Б. Бриттен, П. Хиндемит).
Первые русские кантаты появились в XVIII веке. Расцвет отечественной кантаты связан с творчеством П. И. Чайковского (кантата «Москва»), С. И. Танеева («Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»), С. В. Рахманинова («Весна», «Колокола»), можно упомянуть кантаты Ю. А. Шапорина, С. С. Прокофьева, Г. В. Свиридова.
КАПЕЛЛА (позднелат. capella – часовня)
Первоначально этим словом обозначали предназначенное для ежедневных молитв помещение в жилом доме. Затем так стали именовать небольшую церковь, построенную в замке феодала и предназначенную для молитвы всех проживающих в замке. Нередко они сооружались и в больших соборах, но использовались не только для молитв, но и как место размещения церковных реликвий (в странах Западной Европы).
В капелле было слишком мало места для размещения органа, и поэтому религиозные песнопения в них исполнялись только хором. С XV века так стали называть и музыкантов, исполнявших вокальную музыку без инструментального сопровождения. Впоследствии, с развитием светской музыки, примерно с XVIII века капеллами стали называть и группы исполнителей, находящихся на службе в одном месте. Руководителей капелл называют капельмейстерами. Такие капеллы были прежде всего частными и принадлежали богатым аристократам. В России эти капеллы составлялись из крепостных. На Руси их обычно называли хорами.
В наше время словом «капелла» стали обозначать некоторые музыкальные ансамбли, которые исполняли музыку как вокальную, так и инструментальную. В настоящее время это Государственная академическая капелла имени М. И. Глинки, Украинская капелла бандуристов, Петербургская хоровая капелла.
КАПИТЕЛЬ (от лат. capitellum, букв, головка – верхняя часть колонны)
Греческие колонны поражают не только своей величиной, но и прекрасными украшениями. Каждую колонну заканчивала капитель – своеобразная пластически выделенная часть, венчающая вертикальную опору (столб или колонну), передающая ей нагрузку от архитрава и других расположенных выше частей здания. Об этом говорит и происхождение названия.
В античную эпоху сложились три основных классических типа капители – дорическая, ионическая и коринфская, а также смешанная, сочетающая их элементы.
Своеобразные типы капители были созданы в Китае, Японии, Мексике, а также в византийской, романской, готической, древнерусской архитектуре, в архитектуре Армении, Грузии, государств Средней Азии.
КАПРИЧЧИО, КАПРИС (ит. capriccio – каприз, прихоть) – инструментальная пьеса причудливого характера, свободного построения, с яркой сменой образов, тем, настроений.
Первоначально в XVI веке каприсами называли многоголосные вокальные пьесы типа мадригалов, а в XVII веке – самые разные инструментальные сочинения типа ричеркара, прелюдии, канцоны, фантазии. В XVIII–XIX вв. каприччио называли виртуозные сочинения для одного инструмента (каприччио для скрипки Н. Паганини, а также их обработки для фортепиано Р. Шумана и Ф. Листа). Позже это название распространили и на оркестровые пьесы танцевального характера: «Итальянское каприччио» П. Чайковского, «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова, «Андалузское каприччио». Часто в основе пьесы лежат народные мелодии.
Данное понятие используется и в живописи для обозначения любого рода передачи четырехмерного вида объектов. Для него характерно совмещение двух планов – точного изображения архитектурного сооружения с фантастическими мотивами, порожденными сознанием художника. Подобные картины характерны для Марлоу – «Собор святого Павла», «Лондон с Большим каналом», «Венеция».
Иногда этим словом обозначают и сатирические зарисовки, где также преобладают мотивы фантастического гротеска; например, «Капричос» – серии фантасмагорических гравюр Ф. Гойи.
КАРАВАДЖИЗМ – система художественных средств, характерная для этапа развития реалистической живописи XVII в. (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная итальянским художником Караваджо и его последователями: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Рибейрой в Испании. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.
Основная особенность караваджизма – непосредственное воспроизведение натуры, существенная роль реальных предметов, подчеркнутая с помощью контрастов света и тени. Несмотря на сюжетную незамысловатость, для произведений этого стиля характерна исключительная драматическая сила. Одна из излюбленных тем – одиночество человека. В последующее время воздействие караваджизма сказалось и в творчестве ряда представителей искусства барокко, а также академизма, развивавших жанровую живопись.
КАРАНДАШ (тюрк. кара – черный и таш – камень) Первое значение этого слова связано с материалом (и одновременно инструментом) для письма, рисования, черчения в виде тонкой палочки (стержня) из специальных красящих веществ (угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски).
Современный графитный карандаш был изобретен в конце XVIII века французским ученым Н. Конте. До этого писали самыми разными материалами: углем на стене, острыми палочками на сырых глиняных дощечках (как это делали ассирийцы и вавилоняне), палочками (стилосами) по покрытым воском деревянным дощечкам (как древние римляне).
С изобретением бумаги стали искать новые материалы. В XIII веке появились металлические карандаши (свинцовые и серебряные): в особый футляр вставлялась тонкая проволока из соответствующего металла или из сплава металлов. Оставляемый таким карандашом след был достаточно слабым. Кроме того, они стоили достаточно дорого. Однако такие карандаши широко применялись вплоть до XVI века.
С XV века (по некоторым сведениям – с XIV века) известны итальянские карандаши. Они изготовлялись из черного глинистого сланца или порошка жженой кости, скрепленного растительным клеем. Итальянский карандаш дает линию матового оттенка и слабой черноты.
Настоящей сенсацией стало открытие залежей графита. Это произошло в XVI веке в английском графстве Камберленд. Минерал обладал чудесным свойством: оставлял на бумаге отчетливую черную линию. Но природный графит был слишком твердым. Только после того, как графитный порошок стали смешивать с глиной, дело пошло на лад. На рубеже XVIII–XIX веков появились графитные стержни различных степеней твердости. Постепенно они обрели и деревянную оболочку.
В настоящее время выпускается множество разновидностей карандашей, различных по цвету, назначению и твердости. Твердые употребляются для черчения; для рисования используют мягкие карандаши, причем не только графитные, но и угольные. Они толще и мягче обычных и дают черные бархатистые линии.
Карандашами называются также палочки сангины и пастели.
Слово «карандаш» используют и для обозначения техники рисунка, выполненного графитным, итальянским, серебряным, свинцовым карандашом. Рисунки графитным карандашом отличаются сероватым тоном с легким отблеском и лишены интенсивной черноты. Итальянский карандаш дает коричневый тон и тонкую линию небольшой яркости. Подобных рисунков сохранилось мало, поскольку он служил в основном для предварительного наброска перед работой в другой технике. Темно-серый тон серебряного карандаша (штрихи которого не стираются и не пачкаются) с течением времени приобретает коричневатый оттенок.
КАРИАТИДА
Первоначально кариатидами называли жриц храма богини Артемиды в Кариях (греческая область Лаконика). Во время шествий они выходили из храма, неся на голове ритуальные сосуды для жертвенных возлияний. Отсюда и пошло наименование одного из элементов декоративного оформления греческих храмов – скульптурного изображения задрапированной женской фигуры. Они использовались вместо колонн или других вертикальных опор для балочных перекрытий. Знаменитые кариатиды находятся в сокровищнице в Дельфах, в храме Эрехтейон (афинский Акрополь). Фигуры, поддерживающие перекрытия, могли быть не только женскими, но и мужскими. В этом случае они называются атлантами (по имени мифического великана, поддерживавшего небесный свод).
В более позднее время кариатиды использовались в подражание античной архитектуре (кариатиды в Тронном зале Китайского дворца в Ораниенбауме, ныне г. Ломоносов, XVIII век). Атланты также широко представлены в европейской архитектуре. В России их можно увидеть на здании Нового Эрмитажа в Петербурге (работа скульптора А. И. Теребенева).
КАРИКАТУРА (итал. caricatura, от caricare – нагружать, преувеличивать) – изображение, намеренно подчеркивающее и комически преувеличивающее отрицательные особенности объекта с целью их разоблачения и осмеяния. Карикатура является одной из самых распространенных форм сатиры в изобразительном искусстве. Элементы карикатуры существовали уже в античном искусстве, отчасти в средневековье, а также в искусстве Возрождения (рисунки Аннибале Карраччи и Леонардо да Винчи), но в то время они были сравнительно редки.
Как особый сатирический жанр изобразительного искусства карикатура сложилась в конце XVIII – начале XIX века. Само слово впервые было употреблено в названиях картин английского художника У. Хогарта в 1748 году.
Жанр получил развитие в графике, главным образом газетно-журнальной, и стал острейшим орудием политической борьбы и агитации. Наибольший подъем и расцвет политической карикатуры наблюдался в период революционного подъема – Великой французской революции 1789 г., революции 1848 г., назревания революционной ситуации в России 50–60-х годов XIX в. и во время первой русской революции 1905 года.