Постепенно из отдельного здания мечеть превратилась в комплекс помещений с обширным внутренним двором. Обычно в середине двора устраивали бассейн для священного омовения. Кроме молитвенного зала в мечети обычно устраивалось книгохранилище, поскольку помещение использовалось и для преподавания основ ислама и религиозных наук. Понятно, что в исламских странах существуют мечети разной величины и значения, но в каждом городе есть наиболее крупные, так называемые пятничные мечети, куда на пятничную молитву собирается вся община мусульман.
Наиболее почитаемой мечетью является Аль-Масджид аль-Харам – заповедная мечеть в Мекке, в центре двора которой находится Кааба и священный источник Замзам. Они считаются главными мусульманскими святынями и являются объектами паломничества.
МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scene – размещение на сцене) – расположение актеров на сцене в тот или иной момент спектакля. До XIX века спектакли ставились быстро, в одну-две репетиции. Главным действующим лицом считался премьер – первый артист, который размещал актеров так, чтобы было хорошо видно как его самого, так и других участников спектакля.
Начиная с рубежа XIX–XX века развивается режиссерское искусство, и мизансцена становится тем языком, с помощью которого режиссер раскрывает содержание спектакля. С помощью выразительных мизансцен режиссер помогает и актерам. Находясь внутри мизансцены, они с большей глубиной раскрывают образы своих героев.
С другой стороны, мизансцену можно определить как своеобразный рисунок спектакля, который постепенно разворачивается перед зрителем. С помощью расстановки мебели, декораций, сценических рельефов – балконов, лестниц, подмостков – режиссер дополняет игру актеров, заставляя их перемещаться не только по плоскости, но и по высоте.
МИНИАТЮРА (франц. miniature, от лат. minium – киноварь, сурик) – художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой рисунка. Первоначально миниатюрами называли иллюстрации, инициалы, заставки и т. д. в рукописных книгах, исполненные гуашью, акварелью и другими красками. Книжные миниатюры появились уже в Древнем Египте. Искусство украшения книги достигло высокого совершенства в средние века и было широко распространено как в Европе, так и в странах Востока.
В Древней Руси книжная миниатюра была известна издавна. До конца XIV века ее исполняли на пергаменте, преимущественно яичными красками; позднее, с распространением бумаги, она приближается по технике к гуаши и акварели. Начиная с XVI века, вслед за изобретением книгопечатания, миниатюра уступает место другим видам книжного оформления.
Постепенно это название распространилось и на живопись (главным образом портретную) малого формата, исполняемую на кости, пергаменте, картоне, бумаге, металле, фарфоре, нередко на бытовых предметах – табакерках, часах, перстнях.
Широко распространилась в XVIII в. портретная миниатюра. Ее исполняли через лупу, техникой пунктира или мелкого штриха, с применением самых разнообразных материалов (масло, эмаль, гуашь, акварель по дереву, металлу, слоновой кости, пергаменту, бумаге). На миниатюрах изображались портреты людей; таким образом, можно сказать, что в то время миниатюра заменяла собой фотографию на память.
В России портретная миниатюра появилась в Петровскую эпоху и вначале исполнялась техникой финифти. Затем художники стали использовать самые разнообразные материалы – картон, кость, металл. Наиболее крупным художником-миниатюристом начала XIX века был П. Соколов. После того как появилась фотография, миниатюра ушла из обихода, сохранившись лишь как один из видов книжной иллюстрации.
В литературе, театре, музыке, цирке, на эстраде миниатюрой называется жанр малых форм – небольшие по размеру произведения (рассказ, пьеса, водевиль, интермедия). Из отдельных миниатюр могут составляться и целые представления театра миниатюр.
В музыке миниатюрой называют небольшую оркестровую, вокальную или инструментальную пьесу.
«МИР ИСКУССТВА» – русское художественное объединение (1898–1924). Оно сформировалось на основе кружка молодых художников и любителей искусства, созданного в Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Они устраивали художественные выставки, издавали собственный журнал под тем же названием. Вокруг журнала объединился широкий круг петербургских и московских художников и критиков.
Основная установка «Мира искусства» – пропаганда «вечных ценностей» в искусстве. Поэтому они считали необходимым воспитывать своих зрителей и читателей произведениями высокого искусства, великолепным оформлением своего журнала. Вместе с тем они пропагандировали старинное русское искусство, которое становилось источником для их картин и скульптур. Но отношение «мироискусников», как их называли современники, к прошлому было творческим. Они как бы оживляли старину, с иронией передавали благородство русского ампира. «Мироискусники» создали особый жанр лирического пейзажа, окрашенного то в элегические тона (картины А. Бенуа), то в возвышенно-романтические краски. Одним из значительных мероприятий стали знаменитые «Русские сезоны», устроенные в Париже С. Дягилевым.
После 1917 года многие из членов кружка эмигрировали, продолжив свою деятельность в Париже. Другие обратились к музейной и реставрационной деятельности.
МИСТЕРИИ (греч. mysterion – тайна, таинство) – тайные религиозные обряды, в которых участвовали только посвященные – мисты. В Египте они посвящались Исиде и Осирису, в Вавилоне – Таммузу; в Греции – Зевсу Элевсинскому, в Риме – богине Кибеле.
Мистерии совершались ночью, при свете факелов, и включали жертвоприношение, процессии, пение, танцы, а также представление сцен из жизни божества. Отсюда и возникли массовые представления, которые впоследствии получили наименование мистерий.
Жанр достигает расцвета в середине XV века в крупнейших европейских городах. Представление, в котором участвовали все жители города, приурочивалось к церковным праздникам, ярмарке или другому торжественному случаю. Оно открывалось красочным костюмированным шествием персонажей, число которых доходило до 300. Площадками, где разыгрывалось действие, были специальные помосты, сооружаемые в центре города. Сюжет рассказывал о жизни Иисуса Христа, события которой воспроизводились на различных площадках. На одном помосте находился богато украшенный рай, на другом – ад с раскрытой пастью дракона.
Другие декорации были предельно кратки: надпись над воротами или золоченый трон обозначали город или дворец. Действие перемещалось с одной площадки на другую. Поскольку мистерии были площадным жанром, в них довольно быстро проникли элементы народной культуры. Поэтому уже в середине XVI века церковь стала запрещать их представления.
Но традиции мистерий не угасли. Они сохранились в современных карнавалах и популярных праздниках, например, шествии цветов или празднике торта.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР – разновидность изобразительного искусства, черпающая сюжеты из мифологий различных народов.
Важной особенностью мифологического жанра является свободная трактовка легендарных сюжетов. Он сложился еще в античном искусстве, а в эпоху Возрождения достиг расцвета. Крупные художники, например Рембрандт, придавали мифологическим образам иносказательный смысл, наполняя современным жизненным содержанием. Особенной популярностью произведения на мифологические сюжеты пользовались в период господства классицизма.
Впоследствии мифологический жанр стал развиваться главным образом в живописи и стал основным в художественных академиях. Написание картины на мифологический сюжет было обязательным условием для присуждения звания художника и получения соответствующего диплома. Авторы лучших картин отмечались стипендиями для поездки в Италию. Французская Академия живописи устраивала ежегодные конкурсы, на которые также представлялись картины на историческую или мифологическую тему.
В XIX веке мифологический жанр постепенно уступает место исторической тематике.
МНОГОГОЛОСИЕ – такой способ исполнения музыкальных произведений, при котором мелодия остается общей, но каждый исполнитель немного меняет ее, снижая или повышая высоту звука. В профессиональной музыке сложились определенные виды многоголосия, основанные на строгих правилах. Это прежде всего полифония (так играет, например, симфонический оркестр), гармония (так поет академический хор) и гомофония (исполнение мелодии под аккомпанемент).
«МОГУЧАЯ КУЧКА» – творческое содружество выдающихся русских композиторов; известно также под названием Балакиревский кружок или Новая русская музыкальная школа. Наименование «Могучая кучка» дал кружку его критик В. Стасов.
Кружок сложился в 1862 г. после Славянской этнографической выставки в Петербурге. В него входили М. Балакирев (руководитель), А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский и Н. Римский-Корсаков. Любопытно, что никто из них не был профессиональным музыкантом: Бородин был химиком и доктором медицины, Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков – военными. Они развивали традиции М. Глинки и А. Даргомыжского, поэтому основным источником сюжетов их оперного творчества стала русская история. Но кроме опер композиторы этого кружка создали немало известных произведений. Это и «Богатырская симфония» Бородина, и «Шехерезада» Римского-Корсакова, и «Картинки с выставки» Мусоргского. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.
МОДЕЛЬ
У этого слова несколько значений. Сегодня так называют позирующего художнику человека (для выполнения какого-либо произведения, в том числе для этюда и наброска). Иногда под моделью подразумевают любые существа и предметы, используемые в качестве натуры. Известные модели даже открывали специальные ателье, где работали известные художники (см. Мастерская).
Второе значение пришло из античности, где в ремесленных мастерских из дерева, воска, глины или гипса изготавливали модели, именуемые «прототипом» или «формой». Они имели различное назначение: использовались для разработки канонов изобразительного искусства философами и математиками, для работы скульпторов и живописцев, для демонстрации экзотических редкостей во время триумфальных шествий.