НАРОДНЫЙ КАЛЕНДАРЬ
Народный календарь сложился из ежегодно повторявшейся последовательности различных видов трудовой деятельности крестьянина-земледельца. Весь год для него делился на два больших периода – теплый и холодный. Центром теплого периода было время летних полевых работ – вспашка земли, посевы и посадки, сбор урожая. После сбора урожая начинался длительный зимний период, в течение которого производилась обработка собранного и постепенное доживание до следующего теплого времени – лета. Так и считали годы – по летам.
Поэтому новый год встречали весной, когда день удлинялся, становилось теплее. Главным богом древних славян было солнце, поэтому и основные праздники были связаны с ним – солнце призывали, затем встречали, приветствуя его приход и наступление тепла, и благодарили за хороший урожай. С принятием христианства эти праздники не были забыты, они лишь объединились с теми, которые были связаны с празднованием событий жизни Иисуса Христа. Главный праздник христиан – Пасха, всегда отмечаемый весной, – соединился с языческим новым годом, а к остальным праздникам (всего их 12, и они так и называются – «двунадесятые») приурочили выполнение тех или иных сельскохозяйственных работ.
Так постепенно и сложился народный календарь. Он зафиксирован в множестве примет, пословиц и поговорок, подсказывавших земледельцу, когда и что надо было делать в поле или дома.
НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ (петроглифы) – изображения животных, сцен охоты, а также отдельных предметов, выполненные первобытным человеком на скалах и стенах пещер в местах его древних поселений в Европе, Северной Америке, Сибири и других. Существуют наскальные изображения, нанесенные краской, выполненные гравировкой, высеченные в виде рельефа. По мнению ученых, вначале они выполняли обрядовые функции. Нарисовав на стене пещерного медведя или свирепого тигра, охотники затем протыкали его копьями, чтобы обеспечить успешную охоту на него.
Другие обряды были связаны с обязательным умилостивлением духа уже убитого зверя. Поэтому рядом с наскальными изображениями часто находят кости, части шкуры, когти, черепа различных хищников.
Иногда на стенах пещер изображались и сцены удачной охоты – пасущиеся животные и подбирающиеся к ним охотники. Любопытно, что наскальные изображения отличаются очень точной передачей всех особенностей зверя, благодаря чему они и стали основой для реконструкции облика исчезнувших животных по скелетам.
Так от бытового и ритуального предназначения живопись постепенно становилась художественной.
НАТУРА (лат. natura – природа) – в практике изобразительного искусства: любые явления, существа и предметы, которые художник изображает (или может изображать), наблюдая как модель – непосредственно в ходе самой работы.
Целиком и прямо с натуры исполняются, как правило, лишь этюд, набросок, зарисовка и некоторые произведения самостоятельного значения (портрет или пейзаж). Создание тематической композиции в живописи, графике и скульптуре всегда требует от художника-реалиста многих выполненных с натуры подготовительных этюдов и зарисовок. Тщательное изучение натуры – одно из важнейших условий убедительного, живого воплощения художником любого реалистического замысла, и в то же время оно говорит о его профессиональной подготовке.
НАТУРАЛИЗМ – направление в европейской и американской литературе и искусстве последней трети XIX века (теоретик и глава направления Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур, А. Хольц, Г. Гауптман, С. Крейн, Ф. Норрис, К. Лемонье – в литературе; А. Антуан, О. Брам – в театре; Э. Мане, К. Менье, К. Кольвиц – в живописи). Натуралисты объявили своей целью передачу человеческой природы во всей полноте ее проявлений. Поэтому главным объектом их творческих поисков был человек в его непосредственном окружении. Они стремились зафиксировать его с максимальной полнотой, не упуская и тех подробностей, которые традиционно считались «неподходящими» для искусства. Но вместе с тем художники-натуралисты внесли немало свежего, нетрадиционного в сложившиеся жанры искусства, раздвигая их границы.
Вот, например, картина Э. Мане «Завтрак на траве». Обычная сцена – художники (современники их легко узнавали) собрались в парке, чтобы провести время и одновременно поработать над обнаженной моделью. Естественно, что эта ситуация находилась «на грани» допустимого нормами морали того времени, и ее изображение уже было своеобразным вызовом.
В литературе натурализм проявился иначе – в том, что писатели (например, Э. Золя) показывали в своих произведениях такие уголки жизни, которые раньше как бы «не замечались». Например, в романе Э. Золя «Жерминаль» рассказывается о нелегком труде шахтеров, будни которого показаны писателем со страстной реалистичностью и даже жесткостью.
Творчество ведущих писателей, в свою очередь, оказало влияние на художников. Это видно на примере творчества А. Тулуз-Лотрека, К. Менье, Т. Стейнлена. В их произведениях появились ранее «непринятые» герои – крестьяне, балерины, наркоманы, проститутки, обитатели городских низов – клошары.
В критической литературе XIX века термин «натурализм» нередко употреблялся как синоним реализма, отсюда пошло название «натуральная школа».
В русской живописи XIX века также проявилось влияние натурализма, правда, по-иному, чем в европейской. Это прежде всего картины художников-передвижников, ярко передающие жизнь простых людей. В их облике нет ничего примечательного, но чувства их настолько ясны и понятны, что каждая из таких картин становилась событием на выставке. Правда, в России натурализм так и не сформировался в самостоятельное художественное направление, оставшись лишь одним из приемов изображения человека.
НАТЮРМОРТ (франц. nature morte – букв, «мертвая натура») – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, мяса, битой дичи, фруктов), цветов и прочего. Отдельное произведение этого жанра также называется натюрмортом.
Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них к окружающему его миру вообще. Вот почему голландский натюрморт XVII века явился поэтическим отражением национального голландского быта.
Исторически появление натюрморта связано с развитием реализма в живописи, с расширением ее технических и познавательных возможностей, с освоением способов воссоздания в картине многообразной конкретной материи. Натюрморт формируется в самостоятельный жанр в XVI веке и достигает особого расцвета в XVII веке, прежде всего в голландской и испанской живописи.
В русском искусстве натюрморт появился несколько позже – в XVIII веке, вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи.
Время расцвета этого жанра – конец XIX – начало XX века. Это прежде всего импрессионистические работы К. Коровина и И. Грабаря, произведения художников группы «Мир искусства». Яркие, пронизанные светом и полнотой мироощущения натюрморты создали художники группы «Бубновый валет» – И. Машков, А. Куприн, А. Лентулов, Н. Гончарова, соединяя элементы четкого реалистического изображения с новыми художественными приемами новых школ (кубизма, футуризма, экспрессионизма).
НЕКРОПОЛЬ (греч. nekropolis, от nekros – мертвый, polis – город) – «город мертвых», большое кладбище на окраине древних городов. Некрополи существовали еще в Древнем Египте, откуда этот обычай и переняли греки. Кроме гробниц в некрополе находились и колумбарии – хранилища урн с прахом кремированных тел.
В настоящее время некрополем называют большое кладбище с интересными в художественном отношении надгробиями. В Москве это Новодевичье, а в Петербурге – Волкове кладбище.
НЕМОЕ КИНО
Так называется период с 1895 года – времени рождения кино – до начала 30-х годов, когда в кино пришла звукозапись.
Сначала кино было лишь технической новинкой, аттракционом; может быть, поэтому и сюжетами первых короткометражек становились цирковые номера, комические сценки, видовые фильмы.
С 1908 года во многих странах появляются так называемые «художественные серии» – снятые на пленку известные театральные спектакли, фильмы по литературным произведениям. В немом кино второго десятилетия XX века выдвинулся ряд талантливых режиссеров и актеров – Я. Протазанов, Е. Бауэр, В. Гардин, И. Мозжухин, В. Холодная.
Время расцвета немого кино – 20-ые годы, когда начали работать С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, Ч. Чаплин. Их фильмы отличались своеобразным почерком, индивидуальным стилем, раскрывали глубокий смысл происходивших в то время социальных процессов. В то же время героем их становился простой человек, что приближало кино к зрителю и постепенно делало его массовым искусством.
Главная особенность немого кино – отточенная пластика актерской игры, поскольку следовало передавать содержание образа лишь жестом, движением, мимикой. Эти приемы сохранялись и после появления звукозаписи, потому что многие режиссеры, как, например, Ч. Чаплин, использовали ее очень осторожно.
Но остановить технический прогресс невозможно, а кроме того, со временем становилась очевидной ограниченность возможностей актера для выражения сложных чувств и переживаний. Поэтому немое кино и уступило место кино звуковому.
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (см. также Импрессионизм) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 года. Его основными представителями были П. Сера и П. Синьяк.
Для передачи своего впечатления об изображаемом объекте художники прибегали к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета. Они считали, что разделение цвета на чистые тона и ритм четких линий могут раскрыть новые грани в изображении обычных предметов.
От этого положения отталкивались и художники-кубисты. Вот, например, картина Жоржа Брака «Гитара» (1908). Сочетание овальных и ломаных линий с переходами различных цветов создает впечатление негромко звучащего аккорда. Эти поиски были в дальнейшем продолжены представителями фовизма.