Число членов коллегии стало равно двенадцати, по числу апостолов Христа, и они стали именоваться кардиналами. А великий понтифик стал называться римским папой.
ПОП-АРТ (англ. pop-art, сокр. от popular art – общедоступное искусство) – направление современного авангардистского искусства, возникшее в 50-ые годы практически одновременно в Англии и США.
Бурное развитие этого направления и богатство его разновидностей – хэппенинг, флюксус, «новый реализм» (французская разновидность), соц-арт (русская разновидность), энвайронмент, искусство объекта – позволяют считать, что это направление стало первым большим течением авангардизма, вписавшимся в общественную жизнь как неотъемлемая составляющая.
Сами же его разновидности стали своеобразными «диалектами «поп-арта», проявившимися не только в живописи, но и в театральной жизни, а также в коммерции (рекламе). Вот почему именно поп-арт можно воспринимать как стиль, определенную визитную карточку породившего его времени.
Однако поп-арт возник не случайно, а имеет устойчивую и достаточно длинную историю развития. Он возник как реакция на беспредметное искусство и первоначально представлял собой коллажи – комбинации из бытовых вещей на холсте.
В увлечении коллажами сказывалась традиция прежде всего бывшего дадаиста Дюшена, обосновавшегося в Америке и повлиявшего прежде всего на Р. Раушенберга, вторым из авангардистов (первым был абстрактный экспрессионист М. Тоби) получившего первый приз по живописи на Венецианской биеннале 1964 года. Правда, во время одной из первых выставок его произведение «Кровать» вызвало скандал и шоковое состояние у публики, поэтому оно не выставлялось на выставке, а, как и другие произведения его соотечественников, демонстрировалось в американском посольстве.
Предметом изображения становились самые необычные вещи – металлический хлам – ведра, кастрюли, предметы туалета, чучела птиц, предметы кухонного обихода, постельное белье, обложки комиксов, старые шкафы и прочий хлам, помятые формы автомобилей. Как писал А. Соломон в каталоге, «художественную ценность можно найти в любом предмете, даже в отбросах на улице». При этом набор предметов носил случайный и необязательный характер. Художники выставляли и чистый, белый холст, перевязанный по диагонали цветным шарфом или носовым платком.
Главным было соединение несоединяемых на внешний взгляд предметов, противодействие воображению и ассоциативному мышлению зрителя. Художник Розенквист объяснял это так: «Если бы картина была абстрактной, зрители могли бы преобразовать ее в нечто иное. Но если вы пишете франко-американские спагетти, в них уже нельзя увидеть распятия, да и кто же будет испытывать ностальгию по консервированным спагетти?» Так поп-арт соединил в своей основе принципы абстракционизма и сюрреализма.
Его произведениям не присуща уникальность, индивидуальность художника. Их может создать практически любой. В технике их порождения многое заимствовано от рекламы: фотографии, слайды проецируются на полотно и закрашиваются по контурам, используются яркие синтетические промышленные материалы. Это относится прежде всего к американской разновидности поп-арта, оказавшегося жестче, прагматичнее, ярче английского. Коммерческий подход к искусству проявился в требовании новизны во что бы то ни стало.
Среди ярких представителей – Р. Раушенберг, Д. Джонс, Д. Розенквист, Э. Уорхол (США), Л. Эллоуэй, Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, П. Блей (Англия), В. Янкелевский, И. Кабаков (Россия).
Идеи поп-арта нашли отражение в развитии «невербального театра», использовавшего язык жестов и язык предметов (студии Манхэттена, «нижнего» Нью-Йорка, в «Театре лучевого пистолета» Ольденбурга и «Фэктори» Уорхола).
ПОП-МУЗЫКА – направление в современной музыке массовых и бытовых жанров, связанное с определенной манерой музицирования и бытования данных жанров.
Хотя сам термин «поп-музыка» представляет собой сокращенный вариант сочетания «популярная музыка», на самом деле эти понятия далеко не идентичны. Адресованная главным образом молодежи, поп-музыка возникла как реакция на усложнение популярной легкой музыки и джаза. Отсюда – упрощенный, а иногда и нарочито примитивный музыкальный язык, большое значение ритма (временами превращенного в активную ритмическую пульсацию), чрезмерная экспрессивность исполнения и его динамическая напряженность. Для усиления воздействия на аудиторию обычно используется усилительная аппаратура, а сам оркестр ограничивается электрогитарами и ударными.
Характерной чертой поп-музыки стало своеобразное единство сцены с залом, тесный контакт исполнителей и аудитории. Поп-музыка, широко распространившаяся с середины 60-х годов по всему миру, развивалась как явление неоднозначное и противоречивое.
С одной стороны, здесь были интересные и во многом необычные для своего времени вокально-инструментальные ансамбли. Их репертуар затрагивал широкую и серьезную проблематику. Но кроме них есть и такие, для которых характерна звукошумовая разнузданность, начисто отрицающая творческие и исполнительские устремления музыкантов. Отдельные черты и приметы поп-музыки перешли в современные массовые жанры, оказав на них определенное положительное влияние.
К поп-музыке относятся такие интересные творческие исполнительские явления 60–70-х годов, как деятельность английского вокально-инструментального ансамбля «Битлз» («Beatles»), рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Л. Уэббера, искусство исполнителя собственных песен Б. Дилана.
Нередко поп-музыку отождествляют с рок-музыкой, а также со стилем «бит бит» (big beat – большой удар). Так называли исполнение блюзов с максимальной звуковой интенсивностью и мощной, тяжело акцентированной ритмической пульсацией). Но оба указанных явления являются отдельными ее видами или жанрами поп-музыки.
В настоящее время популярность этой музыки постепенно падает, заменяясь интересом к различным формам и стилям новой джазовой музыки.
ПОРТАЛ (нем. Portal, от лат. porta – вход, ворота) – архитектурно обработанный вход в общественное здание – церковь, дворец и т. д. Иногда украшался скульптурами.
В древней Византии были распространены арочные порталы. Типичными признаками античного портала являются горизонтальные плоские перемычки и покоящийся на консолях карниз. Для римского портала характерно наличие полуциркулярной арки и фланкирование колонн. В средневековой архитектуре Среднего Востока были распространены пештаки – портал в виде вытянутого прямоугольника, прорезанного арочно-восточной нишей, который декорировался резной терракотой, майоликой.
Так постепенно с течением времени портал превратился в богато украшенное сооружение, состоящее из трех, четырех и более частей.
Триумфальная арка и тимпан как архитектурные детали оказали большое влияние на порталы романских и готических соборов. Порталы дворцов Ренессанса в основном возвращаются к античной форме, в то время как порталы барокко с их грандиозными размерами и богатым декором отличались пышностью и динамичностью образов.
С XI века в романской, готической и древнерусской архитектуре распространяются арочные или перспективные порталы в виде нескольких уходящих в глубину стены уступов, уменьшающихся в размерах. В углах уступов размещались колонки, соединенные архивольтами (обрамляющими дугами).
ПОРТИК – часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая колоннами (реже столбами) или арками, несущими перекрытие, завершается фронтоном или аттиком.
Портик играл особую роль в римской архитектуре, поскольку выполнял одновременно декоративную и практическую функцию. Благодаря пространственному комплексу портик предоставлял защиту от солнца и одновременно помогал освещению интерьера проникающим внутрь светом.
Среди портиков продолговатой формы – Эвменова галерея в Афинах, гимнасий в Пергаме, полукруглой – верхнее оформление последних рядов в театре. Сооружались также отдельно стоящие портики.
Особое значение как декоративный элемент портик получил в европейской архитектуре XVIII – первой половины XIX века (преимущественно в классицизме). Начиная с эпохи Ренессанса до XIX века использовался во внутренней и внешней отделке строений.
ПОРТРЕТ (франц. portait, от устарев. portaire – изображать) – изображение человека или группы людей в произведении живописи или скульптуры. Портрет является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики. Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, – передача индивидуального сходства. Для этого художник выступает в функции своеобразного рассказчика, тщательно и последовательно воспроизводя не только внешний облик портретируемого, но и его внутренний мир, сущность его характера посредством вдумчивого психологического анализа изображаемого лица.
Каждый портретируемый несет в себе как субъективно-авторскую трактовку его личности, так и черты своего времени, социальной среды. Обычно основными средствами передачи становятся деталь, цвет, фон, на котором располагается фигура портретируемого. Однако приемы воспроизведения человека формировались постепенно, поскольку и осознание его индивидуальности как предмета изображения произошло не сразу. История портрета – это практически история живописи, формирование основных принципов изображения, жанровых форм, техники письма, цветового решения.
Типология портрета также складывалась исторически и определялась в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей. Так, различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные и в полный рост, анфас, в профиль.
Портреты выполняются на медалях (см. Искусство медальерное), геммах (см. Глиптика), в виде портретной миниатюры. Портрет может быть индивидуальным или изображать одновременно несколько людей (быть двойным или групповым – включать не менее трех персонажей). Специфический вид портрета – автопортрет. Существует и сатирический портрет, где негативные черты модели обуславливают появление портретной карикатуры-шаржа.