История мировой культуры — страница 89 из 117

рм (Арнольфо ди Камбио) характерна устремленность вверх, внутреннее спокойствие, уравновешенность, ритм, гармония. Ренессансные постройки отличаются лаконизмом, прочностью связи с землей, удобством.

Сила и мощь человеческого духа нашли отражение в пластических формах (скульптуре), в которых наглядно отразилось влияние античного искусства (Н. Пизано).

На живописных полотнах появились многочисленные группы обычных людей (Джотто), при этом художники добивались как материальной осязаемости форм, так и их реалистического отображения, создавая многомерное, тщательно прописываемое пространство с множеством деталей. Именно в это время начались поиски новых цветовых решений (П. Веронезе).

Творчество поэта Данте Алигьери, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Н. Пизано, живописца П. Кавалини, скульптора и архитектора Джованни Пизано и особенно Джотто во многом подготовило почву для искусства Возрождения.


ПРОФИЛЬ – изображение человека сбоку, так, что передается контур головы или фигуры в целом. В узком смысле слова профиль обозначает внешний контур лица при боковой точке зрения.

Профильные портреты были распространены в эпоху Возрождения. В нашей памяти подобные изображения сохранились благодаря мягким, изящным силуэтам профиля Пушкина работы Нади Рушевой.

Встречаются профили и в наши дни, в основном на памятных досках из мрамора, гранита или бронзы, которые устанавливают на домах, где жил какой-нибудь известный ученый, писатель, художник или политический деятель.


ПСЕВДОГОТИКА – направление в европейской архитектуре XVIII–XIX веков, проявившееся в стремлении к возрождению форм декора и конструктивных особенностей построек, выполненных в готическом стиле. Зарождение псевдоготики (особенно в Великобритании) связано с предромантическими веяниями, с расцветом садово-паркового искусства, со стремлением к природе и поэтизацией средневековья.

К ранним памятникам псевдоготики относятся искусственные руины, беседки и часовни, а также виллы. Разбуженный романтизмом интерес к национальному прошлому, археологические исследования памятников средневекового зодчества способствовали превращению псевдоготики в одно из главных течений в архитектуре первой половины XIX века в Великобритании и ряде других стран Европы.

В России псевдоготика, развивавшаяся первоначально в усадебном стиле (архитектор Ю. Фельтен), в творчестве В. Баженова и М. Казакова сочеталась с отдельными мотивами средневекового русского зодчества. Постройки выполнялись в основном из камня и кирпича. Характерно также применение чугунных конструкций и полихромии.

Стремление к возрождению свойственной средневековью целостности художественного мышления (труды писателей и теоретиков искусства середины и второй половины XIX века – Дж. Рёскина, У. Морриса, Вилле-ле-Дюка) и осознание эстетической ценности готической каркасной конструкции стали впоследствии одной из характерных черт неоромантических течений рубежа XIX–XX века.


ПУРИЗМ – течение во французской живописи начала XX века, возникшее как ответ кубизму и другим модернистским направлениям в искусстве. Основные представители – художник А. Озанфан и архитектор Ш. Жаннере (Ле Корбюзье).

Художники отказались от декоративности кубизма и других авангардистских течений 1910-х годов из-за принятой ими деформации натуры. Пуристы стремились к рационалистически упрощенной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для этого они помещали легкие силуэты предметов на монохромном (чаще всего черном) фоне.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п.). Не получив развития в станковых формах, существенно переосмысленные художественные принципы пуризма нашли частичное отражение в современной архитектуре, главным образом в постройках Ле Корбюзье.

(См. Баухауз, Рационализм, Функционализм).


ПУРИТАНСТВО

В XV–XVII веках идеи М. Лютера и его последователя Кальвина распространились во многих европейских странах. Когда они проникли в Англию, то неожиданно обрели поддержку со стороны короля. Разрыв с католицизмом в Англии с самого начала был использован для укрепления королевской власти. Король стал главой англиканской церкви, а всеми делами в ней управлял епископ Кентерберийский. Кроме того, англичане так и не решились полностью отказаться от традиций католицизма. Они сохранили некоторые обряды, а также и епископов, управлявших отдельными церковными областями – епархиями.

Многим английским кальвинистам эти половинчатые реформы показались недостаточными: они считали, что и в Англии церковь должна полностью избавиться от влияния папы. Призывавших к такому «очищению» церкви и назвали пуританами (от латинского слова purus – чистый).

Пуритане проповедовали умеренность в образе жизни, в одежде, в еде и даже в убранстве домов. В литературе и культуре с пуританами связано представление о суровом отрицании всякой роскоши и излишеств. Понятно, что подобные ограничения принимались далеко не всеми, и особенно они не подходили английской аристократии и богатой буржуазии. Вспомните, как отличается поведение героев романа Дюма «Три мушкетера» герцога Бэкингема и лейтенанта Фельтона.

Наиболее ревностные пуритане и стали стремиться к созданию своего собственного государства в одной из английских колоний. Эта мечта была воплощена в жизнь основателями Соединенных Штатов Америки.

Р

РАЁК

Раёк, или «потешная панорама», был обязательной частью народных праздничных увеселений на протяжении всего XIX века. Внешне это был небольшой деревянный ящик, в переднюю стенку которого было вставлено несколько увеличительных стекол. Заплатив раёшнику деньги, зрители смотрели через стекло на картины, которые им представлял раёшник. Эти картины склеивались друг с другом в виде длинной ленты и перематывались с одного валика на другой, медленно проходя перед глазами зрителей.

На них изображались виды разных городов, портреты великих людей, примечательные и известные исторические события. Показ картинок раёшник всегда сопровождал собственным стихотворным комментарием. Часто через раёк показывали раскрашенные лубочные картинки, на которых изображались сказочные чудовища, великаны, герои сказок и литературных произведений.

Благодаря райку люди узнавали о происходивших в России событиях, нашумевших театральных постановках, всяких диковинках. Например, большой популярностью пользовались рассказы о пожарах, происходивших в разных городах, об открытии железнодорожного сообщения между Москвой и Петербургом. Можно сказать, что раёк отчасти заменял газету или современный телевизор.


РАПСОДИЯ

Название этого музыкального жанра происходит от греч. rhapsodia – «пение рапсода», эпического певца, выступавшего на празднествах, пирах и агонах (поэтических соревнованиях) в Древней Греции. Со временем рапсоды исчезли и их искусство было забыто. Первые упоминания о них относятся лишь к эпохе Ренессанса, когда образ рапсода возродился в идеализированном виде.

Как музыкальный жанр рапсодия появилась в середине XVIII века, когда в ряде европейских стран снова появился интерес к античности. Его ввел в 1786 году композитор Даниель Шубарт для своих пьес и песен, стилизованных под античные образцы.

В XIX веке рапсодии становятся популярными в среде романтиков как обозначение определенного типа инструментальных пьес, основанных на темах народных песен и танцев. Это сочинения, требующие виртуозного исполнения, построенные на ярких, красивых, часто контрастных темах.

И в последующее время сочиняются лирические баллады с использованием народных песенных мотивов – «Венгерские рапсодии» Ф. Листа, «Славянские рапсодии» А. Дворжака, «Испанская рапсодия» М. Равеля, «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж. Гершвина, «Рапсодия на тему Паганини» С. Рахманинова.


РАЦИОНАЛИЗМ (лат. rationalis – разумный) – общее название архитектурных направлений первой половины XX века, представители которых объявили своим творческим принципом освоение достижений науки и техники.

Предшественниками рационализма в XIX веке стали Л. Салливан (США), Х. Берлаге (Нидерланды), А. Лоза (Австрия), мастера Веркбунда (Германия), О. Перре (Франция). Так, Л. Салливан предложил концепцию «форма следует функции» – принцип естественного и свободного построения композиции здания в соответствии с потребностями его обитателей. Его преемником стал Ф. Райт, вписывавший постройки в окружающую их среду (органическая архитектура).

Главной особенностью рационализма стал принцип функциональности формы. Он проявлялся в тщательной разработке комфортабельных интерьеров и декоративного убранства фасадов, которые должны были лепниной, керамической облицовкой выделяться из окружающих их домов (Каса Бало, дом в виде дракона, архитектора А. Гауди в Барселоне).

В XX веке идеи рационализма вначале отразились в многочисленных манифестах, прежде всего группы «Эспри нуво» во главе с Ле Корбюзье (Франция) и Баухауз (Германия) во главе с В. Гропиусом (см. Функционализм). Сторонники рационализма организовали Международный конгресс современной архитектуры (СИАМ, 1928–1959), приведший к принятию Афинской хартии. Представители рационализма создали свои художественные школы архитектуры в разных странах.

В России рационалистами называли себя архитекторы объединения АсНовА (Н. Ладовский, К. Мельников). Сохраняя внутреннюю связь с конструктивизмом, Мельников пошел по пути сочетания простых объемных форм. Он начинал проектирование здания с них, а не с разработки фасадов, как было принято. Даже в самых обычных строениях, таких, как, например, многоэтажный секционный дом, он нарушал плоскостное решение композиции, разрывая углы, изгибая парапет. Он строил так, чтобы взволновать и удивить людей, вовсе не стремясь вписать свои здания в окружающую их архитектурную среду.