Сорочки часто кроили достаточно свободными с глубокими проймами. Это был сознательный отход от зауженных сорочек предыдущего десятилетия. Детали были очень важны. Сорочки от Перри Эллиса были известны складкой от линии плеча на обоих рукавах. Были популярны маленькие воротнички, иногда удерживаемые под галстуком специальной булавкой. Многие мужчины отдавали предпочтение однотонным или полосатым сорочкам с контрастными белыми воротничками.
Рекламировали разнообразный трикотаж. Все чаще хлопковый трикотаж конкурировал с шерстяным трикотажем на рынке свитеров. К популярным стилям относились свитера рыбацкой вязки, с орнаментом Фэр-Айл, с узором из ромбов или похожими мотивами, кардиганы в резинку, со «жгутами» или гладкие (некоторые с лацканами), а также джемперы с вырезом лодочкой и с V-образным вырезом. В категории трикотажа были популярны как изделия в итальянском стиле с широким вырезом, глубокими проймами и ярко выраженной текстурой, так и более традиционные британские/американские образы «преппи». Хотя многие мужчины считали костюмы и пиджаки от японских дизайнеров слишком авангардными, их фактурный трикотаж силуэта оверсайз легче интегрировался в гардероб. Дизайнер Джейн Барнес, пионер в применении новых технологий в моде, использовала созданные компьютером узоры в своем оригинальном трикотаже и тканях.
Варианты верхней одежды были следующими: легкие пальто, пальто из более плотных тканей, зачастую из твида, и плащи из габардина и поплина. Часто можно было встретить кожаные куртки до талии, обычно черные, но они были доступны в разных цветах, включая белый и светлые тона. Этот образ был популярен в регионах с более теплым климатом.
Повседневная одежда с морской тематикой для всех возрастов из линии «Поло» Ральфа Лорена олицетворяет беззаботный стиль жизни высших классов.
Вывеска африканского барбершопа в Того предлагает на выбор модные стрижки, варианты популярной стрижки «фейд».
Пиджаки с широкими плечами и низкой застежкой привлекали внимание к галстуку. Традиционные узоры, такие как «индийские огурцы», фулярный рисунок и «школьные» галстуки в широкую полоску из шелкового репса — все они были популярны. Но приобрести можно было галстуки любой расцветки, с принтами или тканым рисунком, включая тропические цветочные узоры, анималистические мотивы и геометрические узоры в стиле ар-деко. Галстуки от Ferré, Fendi, Boss и Armani были особенно модными. Очень узкие галстуки — этот стиль часто называли «новая волна» — были черными и с ретроузорами, в духе 1950-х годов. Галстук в сочетании с рубашкой поло был еще одним из образов «новой волны». Галстуки из шелкового или легкого шерстяного трикотажа, очень узкие, с квадратным концом также были актуальны. Некоторые мужчины носили небрежно завязанные галстуки с рубашками с распахнутым воротом, отражая итальянское влияние. В моду вернулись платки в нагрудном кармане, иногда в тон галстуку, но чаще контрастные. Еще одним важным аксессуаром были запонки, зажимы для денег и наборы для курения. В очках часто прослеживалось влияние ретро. Популярными были черепаховые и цветные оправы. Ближе к концу десятилетия появилась мода на строгие стальные оправы четких форм.
В обуви делался упор на качество, и многие традиционные стили оказались в центре внимания, включая обувь с крыловидной фигурной накладкой с перфорацией, двухцветные оксфорды и разнообразные лоферы — с кисточками, гладкие и с прорезью на перемычке («пенни лоферы»). Туфли из светлой замши и «белые олени» — оксфорды из кремового нубука на красной резиновой подошве — рекламировали как летнюю обувь. Топсайдеры (такие, как Sperry Topsiders) и грубые уличные ботинки (в стиле L. L. Bean) надевали за городом и для различных занятий на воздухе. Спортивная обувь стала элементом моды, и сникерсы превратились в часть повседневного образа. Разные стилевые группы предпочитали разные бренды. Многие фанаты рэпа выбирали Adidas. Кеды Converse Chuck Taylor были больше в духе «новой волны». Черные матерчатые слипоны на резиновой подошве с белыми или яркими носками часто носили молодые дизайнеры, чтобы дополнить ансамбль. Моду на оксфорды из мягкой кожи на очень тонкой подошве наподобие тех, которые носят танцоры, можно было увидеть в середине десятилетия.
Волосы часто носили на косой пробор, гладко зачесывали назад в стиле Гэтсби или стригли клинышком в духе британцев 1930-х годов. В уходе за собой подчеркивались опрятность и образ представителя истеблишмента. В январе 1983 года журнал Gentleman’s Quarterly затронул эту тему: «Прически чернокожих мужчин больше не являются политической декларацией, они демонстрируют индивидуальный стиль. Аккуратные универсальные стрижки 1983 года подходят для бизнеса и для развлечений»[130]. Еще один тренд, который связывали с влиянием Майкла Джексона, подарил кудрявые волосы с завитком на лбу. Белые мужчины с кудрявыми и волнистыми волосами носили прически с длинными прядями на лбу, взбитыми и зафиксированными гелем или муссом, а остальные волосы стригли достаточно коротко. Градуированная «плоская» стрижка появилась ближе к концу десятилетия. Средства по уходу за кожей для мужчин широко рекламировались. С помощью рекламы старомодных кисточек для бритья и бритв высокого качества подчеркивалась важность чисто выбритого лица. В некоторых городах появились первые признаки возрождения моды на татуировки, в частности в Амстердаме, Токио и Сан-Франциско. Тату делали даже некоторые женщины.
Детская мода
Основные тренды моды для взрослых можно было увидеть и в детской моде. Особенно влияние оказал стиль преппи. Популярность рубашек поло из хлопкового пике распространилась и на совсем юных. Дети по обе стороны Атлантики носили миниатюрные блейзеры, юбки из шотландки и другие традиционные стили. Модные тренды в категории выходной одежды особенно сильно отразились на девичьих платьях для вечеринок, которые часто походили на платья с пышными юбками их матерей. Отрицательная реакция на синтетические волокна коснулась и детской одежды. После десятилетий царствования одежды «постирал — надел» родители вернулись к гладильным доскам, аккуратно отглаживая хлопковые сорочки на пуговицах сверху донизу и платьица с оборками, чтобы получить новый классический образ.
Нарочитый образ плохого парня, каким его представлял Джордж Майкл, повлиял даже на стиль рекламы детской одежды.
Реклама итальянской трикотажной компании Benetton была обращена ко всему миру, и в ней часто участвовали представители разных этнических группы.
Немецкая иллюстрация 1988 года показывает традиционный стиль части детской моды, включая трикотаж с мотивом Фэр-Айл и пиджаки из шотландки и твида.
Кудрявые волосы, фетровые шляпы и береты, крупные серьги-кольца, многослойная одежда и трикотаж — все это было популярным стильным выбором для молодых девушек, как видно по этой рекламе подростковой моды.
Влияние «новой волны» и рока также было существенным: детей одевали в куртки из натуральной или искусственной кожи, узкие брюки или легинсы и темные очки. Юношеские стили продвигали подростковые музыкальные группы, такие как New Kids on the Block и Menudo. Популярными были яркие принты, в которых смешивались разные элементы, включая геометрические формы и граффити. На детской одежде, особенно на футболках и пижамах, изображали персонажей фильмов и телешоу, таких как «Звездные войны» и «Смурфики». Девочки-подростки имитировали образ секонд-хенд Синди Лоупер и яркий стиль «Девушки из долины», вдохновленный одноименным фильмом 1983 года. Прически также подчинялись трендам, и салоны для детей множились.
Многие бренды, включая Brooks Brothers и Ralph Loren, показывали детей в рекламе, продвигая идею семейных традиций и семейного наследия как товар. Реклама Benetton пропагандировала идею моды для всех возрастов. Дизайнерской одежды для детей становилось все больше. К известным брендам присоединились новые дизайнеры, такие как Норма Камали, которую индустрия моды признала благодаря ее выдающейся повседневной одежде для детей. Так как взрослые начали носить сникерсы как уличную обувь, дети сделали то же самое, и спортивная обувь стала вытеснять всю остальную практически в любых ситуациях. Исключением стала только обувь «на выход».
Конец десятилетия
Экономический кризис 1987 года и его эффект домино задал экономический тон на грядущие несколько лет почти во всем мире. Закат порожденного богатством гламура привел к росту повседневного стиля в одежде для большинства населения. Тем не менее многие не желали отказываться от статусной одежды и аксессуаров, цепляясь за лучшие годы экономического пузыря. Процветание наблюдалось в Азии, особенно в Японии. В конце десятилетия пресса заметила:
Новый модный тренд на статусные символы подпитывается расширяющимся рынком Японии, которая сейчас покупает больше «высокого» прет-а-порте, чем США (Лакруа только что открыл четыре бутика в Японии); крупными финансовыми конгломератами, которые теперь руководят многими модными домами и ничего не понимают в моде, но отлично разбираются в иенах; и в наибольшей степени скупающей высокую моду публикой, которая была сбита с толку разглагольствованиями журналистов. Теперь женщины предпочитают накинуть платок от Hermès на старый плащ, чтобы все подумали, что они богаты[131].
В дополнение ко все более интернациональной клиентской базе влияние на дизайн теперь оказывали и другие страны. Группа молодых модельеров из Бельгии продвигала альтернативную эстетику, которая окажет свое влияние на моду. Перемены в экономике, покупательских привычках, технологии и корпоративном менеджменте указывали на новую конфигурацию индустрии моды в ближайшие годы.
Несмотря на экономические перемены, ближе к началу 1990-х годов роскошные аксессуары, такие как платки от Hermès, оставались желанным символом статуса.