Глава 121990-е годыСубкультура и супермодели
«Эван прослушивает синглы недели для Melody Maker», Элизабет Пейтон, холст, масло, 1997 год. Картина передает андрогинность большей части моды этого десятилетия.
1990-е годы были десятилетием крайностей и противоречий, смешения новых идей и знакомых имен. Дорогие магазины потакали разнообразным нишевым вкусам, так как самовыражение в одежде стало более фрагментарным и индивидуализированным. Субкультурные влияния все откровеннее заявляли о себе даже на уровне мейнстрима. Супермодели были олицетворением гламура, а на церемониях вручения премий можно было увидеть экстравагантные платья, тогда как одежда для работы приобрела более раскованный стиль. Необходимость одеться «на выход» стала редкой возможностью для большинства людей. Некоторые дизайнеры приняли минималистскую эстетику. Выражение «байкерская куртка и бальное платье» использовалось для обозначения шизофренических проявлений в моде, и некоторые дизайнеры (и «жертвы моды») действительно сочетали то и другое. Британия оказывала сильное влияние на моду и искусство, и многие новые таланты в модном дизайне начинали свою карьеру в Лондоне. Дефиле превратились в театрализованные представления, вызывая энтузиазм, необходимый для распространения товаров, и осведомленность о брендах и трендах в масс-маркете была особенно высокой. Широкая публика жаждала элитарных стилей и роскоши, но новое определение роскоши имело больше общего с узнаваемостью бренда, чем с качественными тканями и мастерством исполнения. Многочисленные аутлеты, продававшие товары по сниженным ценам и даже откровенно контрафактную продукцию, предназначались для тех, кому роскошные бренды были не по карману. Роль средств массовой информации, которая всегда была важной в моде, существенно расширилась, так как поток информации в самых разнообразных формах дополнял, а временами и конкурировал с дизайнерскими показами и модными журналами. Публика обращалась к развлекательным медийным средствам, чтобы узнать о моде и дизайнерах, и, в свою очередь, одержимость средств массовой информации модой продолжала расти.
Разорванные и «убитые» джинсы перенесли ранее актуальную лишь для избранных концепцию деконструктивизма в повседневную одежду.
Социально-экономический фон
Начало десятилетия было отмечено спадом в экономике во многих частях света, но с ним удалось справиться к 1995 году. Тем не менее к концу десятилетия финансовая нестабильность настигла Азию, особенно Японию. Карта мира существенно изменилась. После падения Берлинской стены Восточная и Западная Германия объединились. В 1991 году произошел распад СССР. Входившие раньше в состав Югославии Словения и Хорватия объявили о своей независимости в 1991 году, впоследствии их примеру последовали и другие республики. На протяжении всего десятилетия шли военные действия между бывшими республиками Югославии. Во время первой войны в Персидском заливе (1990–1991) международная военная коалиция освободила Кувейт от иракской оккупации. Нестабильность власти на Гаити и гражданская война в Сомали свидетельствовали о напряженности в обоих полушариях. В Китае после событий 1989 года на площади Тяньаньмэнь сохранялась напряженность, вызывавшая реакцию протеста в мире.
Компьютер вошел в повседневную жизнь, так как все больше людей полагались на новые технологии в работе, в общении и на отдыхе. Онлайн-форумы, электронная почта и первые социальные сети создали новые «сообщества» и позволили потребителям покупать товары и услуги на мировом рынке, не выходя из дома. Amazon.com Inc., пионер онлайн-шопинга, был основан в 1994 году. Потенциал Интернета начал менять индустрию моды. Вместе с энтузиазмом пришло чувство беспокойства, так как, согласно тогдашнему сценарию Y2K, существовала возможность сбоя всех компьютеров в мире в начале нового тысячелетия.
Искусство
Параллельно с сенсациями модных показов развивалось современное искусство. Несколько молодых британских художников (иногда их сокращенно называли YBA — Young British Artists), включая Дэмиана Херста, Трейси Эмин и Джейка и Диноса Чапменов, представили работы, рассчитанные на шокирующий эффект. Художница Орлан предложила пластическую хирургию как новое изобразительное средство в серии перформансов, а Риркрит Тиравания устраивал ужины в художественных галереях. Их работы продвигал влиятельный артистический круг. Несколько выставок признали симбиоз искусства и моды. На биеннале во Флоренции в 1996 году были представлены работы международной группы художников рядом с проектами известных модных дизайнеров. Другие коллаборации поощряли размывание границ, например, фото Юргена Теллера для рекламной кампании лейбла Marc Jacobs в залах современного искусства Prada. Здания музеев входили в число самых значительных достижений в архитектуре, включая Еврейский музей в Берлине Даниэля Либескинда и музей Гуггенхайма в Бильбао, дизайн которого создал Фрэнк Гери. Сияющие башни-близнецы Петронас в Куала-Лумпуре стали самыми высокими зданиями в мире к моменту завершения строительства в 1998 году.
В дизайне интерьеров сосуществовали разнообразные стили. Минималистская эстетика продвигала возвращение мебели простых линий середины XX века, ее часто выбирали для городских квартир и торговых залов. Воображением западной публики завладели принципы фэн-шуй. Беспорядок осуждался, зеркалам нашли новые места, стены перекрашивали в более «гармоничные» цвета. Романтичный образ «потертый шик» находил свое выражение в нарочито выцветших ситцах и облезшей краске. Этот стиль продвигала британка Рэйчел Эшвилл. Тем не менее роскошный гламур продолжали рекламировать, к примеру, через коллекцию дома Versace, выпущенную в 1992 году. Американская законодательница вкусов Марта Стюарт расширила свой бизнес и превратила его в медиаимперию.
Афиши для фильмов «Кика» (1993) Педро Альмодовара и «Матрица» (1999) братьев Вачовски отражают тренды в графическом дизайне. Фокус сделан на одежде, и постеры демонстрируют связь каждой ленты с модой.
Несколько влиятельных режиссеров, включая Энга Ли, Педро Альмодовара, Чжан Имоу и братьев Коэн, многократно добивались успеха. Заметные фильмы десятилетия из многих стран представляли разные жанры и рассматривали различные темы. «Молчание ягнят» (1991) и «Небесные создания» (1994) передавали мрачную эстетику. «Список Шиндлера» (1993), «Прощай, моя наложница» (1993), «Жизнь прекрасна» (1997) и «Титаник» (1997) обращались к истории в эпической форме. Трилогия «Три цвета» (1993–1994) и «Жестокая игра» (1992) рассматривали сложные человеческие отношения. «Никита» (1990), «Криминальное чтиво» (1994), «Семь» (1995) и «На игле» (1996) сочетали визуальную изысканность со смелыми и жестокими сюжетами. К важным работам в мультипликации относились «Красавица и Чудовище» (1991) и «История игрушек» (1995). «Матрица» (1999) и «Звездные войны: Призрачная угроза» (1999) заложили новый стандарт для научно-фантастических фильмов.
В телевизионных программах всего мира научная фантастика и фэнтези занимали важное место, включая новые серии от франшизы «Стар Трек», легендарные истории «Геркулес», «Зена — королева воинов» и «Повелитель зверей» и до современных мистических драм «Зачарованные» и «Секретные материалы». Обе стороны закона были представлены в полицейских фильмах, таких как «Закон и порядок» и «Главный подозреваемый», а также в сериале о мафии «Клан Сопрано». Для тех, кого интересовали критические медицинские ситуации, предлагался сериал «Скорая помощь».
Книги-бестселлеры принадлежали перу авторов из разных стран мира, и в их число входили «Дневник Бриджет Джонс» Хелен Филдинг, «Пепел Анжелы» Фрэнка Маккорта, «Жена кухонного бога» Эми Тэн, «Полночь в саду добра и зла» Джона Берендта, «Мосты округа Мэдисон» Роберта Джеймса Уоллера и «Безутешный» Кадзуо Ишигуро. Книга Мадонны 1992 года «Секс» стала наделавшим шума бестселлером, а первая книга Джоан Роулинг о Гарри Поттере появилась в 1997 году.
Певица Эрика Баду выступает на концерте Lilith Fair 1998 года в Пасадене в одном из своих эффектных головных уборов.
Зрители увидели постановки новых пьес «Шесть уровней разлуки» Джона Гуара, «Ангелы в Америке» Тони Кушнера и «Аркадия» Тома Стоппарда. В число самых именитых драматургов десятилетия вошли Дэвид Хэар и Мартин Макдона. Были поставлены выдающиеся мюзиклы «Бульвар Сансет» и «Король Лев». «Рента» стала осовремененным вариантом «Богемы», где действие разворачивалось в нью-йоркской Ист-Виллидж. В ней рассматривались темы СПИДа и наркомании. «Елизавета», трагическая история Елизаветы Австрийской, стала самым успешным мюзиклом всех времен на немецком языке.
Популярные музыкальные жанры были более разнообразными, чем когда бы то ни было, и все они продолжали вдохновлять моду и стилевые группы. Самым влиятельным альбомом этого десятилетия был альбом Nevermind группы Nirvana, вышедший в 1991 году. Его треки стали гимнами поколения. Разнообразные жанры популярной музыки поддерживались фестивалями и концертами в честь особых событий, такими как Lollapalooza, Lilith Fair, Rock in Rio и Woodstock ’94. Благотворительные музыкальные концерты также были важны, включая Live Aid, Tibetan Freedom в Сан-Франциско и концерты Фредди Меркьюри в Лондоне в пользу благотворительных организаций, работающих с больными СПИДом. В Кливленде в 1995 году открылся Зал славы рок-н-ролла. В музыкальных медиа лидирующее положение оставалось за MTV, и новые международные отделения сети появились в Азии, Европе и Южной Америке. Концертные туры североамериканских и европейских исполнителей отличались более широким охватом. У латиноамериканской музыки прибавилась аудитория, и мир вспомнил танго.
Такие композиторы, как Арво Перт и Джон Адамс, добавили новые работы к классическим музыкальным произведениям. Агрессивно рекламируемые «Три тенора» стали популярной сенсацией и собирали полные стадионы. В подобной же попытке воскресить классическую музыку для новых слушателей звукозаписывающие компании представляли исполнителей в более молодом и сексуальном контексте. Этот тренд достиг, пожалуй, экстремального воплощения, когда франко-итальянский тенор Роберто Аланья появился с голым торсом на обложке своего альбома «Арии Верди».